Ang walang hanggang tema ng pag-ibig sa tula ni Ganjavi Nizami na "Leyli at Majnun". Pagsusuri ng tula na "Uzzah"
Si Mayakovsky ay at nananatiling isa sa mga pinakamahalagang pigura sa kasaysayan ng tula ng Russia noong ika-20 siglo. Sa likod ng panlabas na kabastusan ng liriko na bayani ni Mayakovsky ay nagtatago ang isang mahina at malambot na puso. Ito ay pinatunayan ng mga tula ni Mayakovsky tungkol sa malalim na personal. Humanga sila sa madamdaming kapangyarihan ng damdaming ipinahayag sa kanila:
"Maliban sa pagmamahal mo
wala akong araw"
(“Lilechka”),
pinagsama sa apoy
sa isang hindi nasusunog na apoy
hindi maisip na pag-ibig"
("Tao")
Bayani ng liriko maagang Mayakovsky romantiko ang ugali niya at sobrang lonely. Walang nakakarinig sa kanya, walang nakakaintindi sa kanya, tinatawanan nila siya, hinahatulan nila siya (“The Violin and a Little Nervously,” “I”). Sa tulang "Sale," sinabi ng makata na handa siyang ibigay ang lahat sa mundo para sa "isang salita, mapagmahal, tao." Ano ang naging sanhi ng gayong kalunos-lunos na saloobin? Pag-ibig na hindi nasusuklian. Sa tulang “Lily (sa halip na isang liham)” at sa tulang “Ulap sa Pantalon,” ang motibo ng walang katumbas na pag-ibig ang nangunguna (“Bukas makakalimutan mo na ako ang nagkoronahan sa iyo,” “Hayaan mong ihanay ko ang iyong pag-alis na hakbang sa ang huling lambing”). Sa mga gawaing ito liriko na bayani lumilitaw bilang isang maamo at napaka-mahina na tao, hindi isang tao, ngunit isang "ulap sa kanyang pantalon":
Hindi nila ako makikilala ngayon
matipunong malaking bagay
namimilipit...
Ngunit tinatanggihan ng minamahal ang bayani para sa kapakanan ng burgis:
Alam mo -
ikakasal na ako.
ganyan napakalaking kapangyarihan Hindi niya kailangan ng pagmamahal! Siya ay malamig at ironic. At ito ay nagiging isang nagising na bulkan:
Maganda ang sakit ng anak mo!
Nag-aapoy ang kanyang puso.
Sabihin sa iyong mga kapatid na babae, sina Lyuda at Olya, -
Wala siyang mapupuntahan.
Ang tulang "Cloud in Pants" ay nagpapakita ng pagbabago ng isang komunidad ng pag-ibig tungo sa isang komunidad ng poot para sa lahat at sa lahat. Nabigo sa pag-ibig, ang bayani ay nagpalabas ng apat na sigaw ng "down with":
Down sa iyong pag-ibig!
Down sa iyong sining!
Bumaba sa iyong estado
Bumaba sa iyong relihiyon!
Ang pagdurusa sa pag-ibig na hindi nasusuklian ay nagiging poot sa mundong iyon at sa sistemang iyon kung saan lahat ay binili at ipinagbibili.
Sa isang liham kay L.Yu. Sumulat si Brik Mayakovsky: "Nauubos ba ng pag-ibig ang lahat para sa akin? Lahat, ngunit naiiba lamang. Ang pag-ibig ay buhay, ito ang pangunahing bagay. Ang mga tula, gawa, at lahat ng iba pa ay nalalahad mula rito. Kung siya ay tumigil sa pagtatrabaho, ang lahat ng iba pa ay mamamatay, nagiging labis, hindi kailangan. Ngunit kung ang puso ay gumagana, ito ay hindi maaaring magpakita ng sarili sa lahat ng bagay." Ito ay tiyak na ganitong uri ng "matibay na puso," mapagmahal at samakatuwid ay tumutugon sa lahat ng bagay sa mundo, na ipinahayag sa tula ni Mayakovsky. Para sa isang makata, ang pakikipag-usap tungkol sa pag-ibig ay nangangahulugan ng pakikipag-usap tungkol sa buhay, tungkol sa pinakamahalagang bagay sa sariling kapalaran. Para, kumbinsido siya, ang pakiramdam na ito ay dapat na katumbas ng panahon. Ang kadalian ng paglutas ng isyung ito ay hindi nababagay kay Mayakovsky. Sa kasong ito, siya rin ay ginagabayan ng mga hinihingi sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya. Pagkatapos ng lahat, alam niya na "ang pag-ibig ay hindi dapat maging "dapat", anumang "imposible" - tanging libreng kumpetisyon sa buong mundo.
Ano ang maaaring magpapahintulot sa iyo na lumabas na matagumpay sa kompetisyong ito? Para kay Mayakovsky, ang pakiramdam na nag-uugnay sa dalawa ay hindi naghihiwalay sa kanila sa mundo. Ang pakiramdam na pinipilit ang isang tao na ihiwalay ang kanyang sarili sa isang makitid na mundo ("sa isang maliit na mundo ng apartment") ay hindi maiaalis para sa kanya mula sa mga lumang bagay na kinasusuklaman niya. Ang isang mapagmahal na puso ay naglalaman ng buong mundo. Ang ideyal ng mataas na pag-ibig na pinagtibay ng makata ay maisasakatuparan lamang sa isang magandang kinabukasan. At ang gawain ng tula sa kasong ito ay upang pabilisin ang landas patungo sa hinaharap, pagtagumpayan ang "araw-araw na walang kapararakan."
Kagiliw-giliw na ihambing ang dalawang tula na inspirasyon ng isang malakas at malalim na damdamin para kay Tatyana Yakovleva: "Liham kay Kasamang Kostrov mula sa Paris tungkol sa kakanyahan ng pag-ibig" at "Liham kay Tatyana Yakovleva." Ang una sa kanila ay hinarap sa isang opisyal, ang editor ng Komsomolskaya Pravda, kung saan ang makata na natagpuan ang kanyang sarili sa Paris ay nakipagtulungan, habang ang pangalawa - hindi nilayon para sa publikasyon - ay ipinasa mula sa kamay sa kamay sa babaeng mahal niya.
Sa una sa mga "titik na ito," sinasalamin ni Mayakovsky hindi lamang ang pag-ibig, ngunit ang kakanyahan nito. Ang pakiramdam ng nasusunog na kapangyarihan ay nagbubunga ng isang kagyat na pangangailangan upang maunawaan ang sarili, upang tingnan ang mundo. Sa isang bagong paraan: para kay Mayakovsky, ang pag-ibig ay isang pakiramdam na muling bubuo sa isang tao, na lumilikha sa kanya muli. Iniiwasan ng makata ang abstraction sa kanyang pakikipag-usap. Ang tinutugunan ng “Liham...” ay ipinangalan sa taong nagdulot ng bagyong ito sa puso at kung kanino ang patula na monologong ito ay ipinakilala sa teksto. At sa mismong tula ay maraming mga detalyeng nakakalat, mga detalyeng hindi nagpapahintulot sa tula na madala sa mahamog na taas. Ang kanyang pag-ibig ay "tao, simple," at ang makatang inspirasyon ay nagpapakita ng sarili sa pinaka-araw-araw na mga sitwasyon:
Pinapataas ang ingay sa lugar,
ang mga tauhan ay gumagalaw,
Sumulat ako ng mga tula
sa isang notebook.
Ang isang simpleng makalupang pakiramdam ay ikinukumpara sa "nagdaraang pares ng damdamin" na tinatawag na "basura". Ang makata ay nagsasalita tungkol sa kung ano ang nakakataas sa isang tao - tungkol sa mga elemento,
umahon sa bulungan
pagmamay-ari nakapagpapagaling na kapangyarihan. At muli, ang mga patulang metapora na ginagamit niya ay nakakatulong sa literal na materyalisasyon ng mga konsepto. Ang pangalan ng makinang na Copernicus na binibigkas dito ay nagbibigay ng ideya ng sukat ng pakiramdam na pinag-uusapan.
Ang karaniwang kaibahan sa tula, pagdating sa pag-ibig, sa pagitan ng makalupa at makalangit, ang pang-araw-araw at ang dakila, ay hindi para kay Mayakovsky. Sinimulan niya (sa tula na "A Cloud in Pants") na may mapagpasyang protesta laban sa matamis na boses na mga awit na lumitaw sa mga ganitong kaso, na may mapanlinlang na mga salita:
kumakanta ang makata ng soneto kay Tiana,
lahat ay gawa sa karne, lahat ng tao -
Tanong ko lang sa katawan mo
gaya ng tanong ng mga Kristiyano -
"Ang aming pang-araw-araw na tinapay -
ibigay mo sa amin ngayon."
Ang pangangailangan para sa isang matalim na ipinahayag na pagsalungat ng mga ideya ng isang tao tungkol sa pag-ibig, na katumbas ng buhay mismo, ay nawawala. Hindi na kailangang ihambing ang karaniwan, makalupa sa maganda, dakila. Ginagawang posible ng pag-ibig na madama ang kanilang pagkakaisa, tula - upang matuklasan ito, ipahayag ito at pagsamahin ito sa mga salita.
Sa "Liham... kay Kostrov," ang mga pagmumuni-muni sa kakanyahan ng pag-ibig ay lumaganap na may kahanga-hangang lohika, isang sistema ng mga argumento ay binuo na sapat para sa pag-uusap tungkol sa pag-ibig upang makakuha ng isang pampublikong karakter. Ang isang salitang tumatakas mula sa puso ng isang manliligaw ay may kakayahang "itaas, / at pamunuan, / at akitin, / / na ang mata ay humina."
Sa "Liham kay Tatyana Yakovleva" ang parehong tema ay ipinakita mula sa ibang, dramatikong panig. Mahirap maunawaan kung bakit ang pag-ibig sa isa't isa ay hindi maaaring magdala ng kaligayahan sa magkasintahan. Tila, siya ay hinadlangan ng isang pakiramdam ng paninibugho, na ipinangako ng makata na patahimikin.
At dito hindi makakatanggap ng masayang resolusyon ang tema ng pag-ibig. Inilipat ito sa isang hindi tiyak na hinaharap, na nauugnay sa darating na tagumpay ng rebolusyon sa isang pandaigdigang saklaw:
Wala akong pakialam
balang araw kukunin ko ito -
o kasama ng Paris.
At sa kasalukuyan ay may pangungulila na hindi pa nadadaig.
Sa tulang ito, ginagamit din ni Mayakovsky ang kanyang paboritong genre - isang monologo na tinutugunan sa isang partikular na tao. Ito ay nagbibigay ng tiwala sa talata at nagbibigay sa sinabi ng isang malalim na personal na katangian. Kasabay nito, ang saklaw ng mundo na inihayag sa isang mensahe na naka-address sa babaeng mahal niya ay napakalawak. Nalalapat ito sa parehong spatial (mula sa Moscow hanggang Paris) at temporal (panahon ng rebolusyon at Digmaang Sibil– ngayon – ang hinaharap na nauugnay sa pagdating ng rebolusyon sa Paris) mga hangganan. Ang labis na katapatan na katangian ng mga pambungad na linya ng tula ay higit na pinalakas ng mga salita tungkol sa "mga aso ng brutal na pagnanasa", tungkol sa paninibugho na "gumagalaw ng mga bundok", tungkol sa "tigdas ng pagsinta" - ang liham ay puno ng kapangyarihan ng matalik na pakiramdam . At ito ay patuloy na isinasalin sa mga terminong panlipunan. Samakatuwid, kapag ang bayani ay sumigaw:
Halika dito
pumunta sa sangang-daan
ang malalaki ko
at malamya na mga kamay.
Ang mga salita tungkol sa hinaharap na tagumpay ng rebolusyon ay naging lohikal na konklusyon ng tula.
Ang "pagmamahal sa komunidad" ay isang parirala na mas mahusay kaysa sa iba na may kakayahang ipahayag ang damdaming pinagbabatayan ng tula.
Upang ibuod kung ano ang sinabi, tandaan namin na mas gusto ni Mayakovsky sa liriko na pagpapahayag ng sarili ang pagnanais na kumbinsihin, upang patunayan ang kanyang posisyon, ang kanyang mga ideya tungkol sa mundo, tungkol sa lugar ng tao dito, tungkol sa kaligayahan. Kaya naman ang kanyang pagtutok sa kolokyal (madalas na oratorical) na pananalita. Mula sa kasalukuyan, ang makata ay nagsusumikap para sa isang magandang kinabukasan. Tinutukoy nito ang kalunos-lunos ng kanyang mga tula.
Si Mayakovsky ay madalas na tinatawag na "tribune poet". At kahit na may ilang katotohanan dito, mali na bawasan lamang ang tula ni Mayakovsky sa mga propaganda at oratorical na mga tula, dahil naglalaman ito ng matalik na pag-amin ng pag-ibig, isang trahedya na sigaw, isang pakiramdam ng kalungkutan, at mga pilosopiko na pag-iisip tungkol sa pag-ibig. Sa madaling salita, ang tula ni Mayakovsky ay magkakaiba at maraming kulay.
Ang ikadalawampu siglo ay isang siglo ng mga bagong pagsubok, malalaking kaguluhan sa lipunan at pagbuo ng isang bagong sistema sa Russia. Anumang panahon, maging ito ay isang "gintong panahon" o isang panahon ng "pagwawalang-kilos," ay nangangailangan ng isang makata na mabubuhay at lumikha nito. Ang gayong makata, na niluwalhati sa kanyang mga gawa ang panahon ng "pagbuo ng sosyalismo" sa Russia, ay si Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Marami sa kanyang mga kontemporaryo ay hindi naiintindihan ang makata at itinuturing siyang isang kumplikado at kontradiksyon na tao. Ngunit sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng ideya, ang kapangyarihan ng mga salita na ipinahayag sa kanyang mga tula, hindi nila maaaring tutulan ang sinuman. Dahil sa hindi pagkakaunawaan noon, naniniwala siya na ang mga susunod na henerasyon lamang ang makakaunawa at makakapagpahalaga sa kanyang talento:
Ang aking taludtod ay lalampas sa kalakhan ng mga taon
At ito ay lilitaw nang mabigat, halos, nakikita,
Paano dumating ang supply ng tubig sa mga araw na ito?
Ginawa ng mga alipin ng Roma, -
isinulat ng makata sa tulang "At the top of his voice."
Marami sa akda ng makata ang mauunawaan kung bibigyan mo ng pansin ang kanyang ideolohikal na kaugnayan sa futurist na kilusan. Ang Futurism, bilang isang bagong direksyon sa panitikan, ay nabuo sa isang malikhaing unyon noong 10s ng ikadalawampu siglo. Ang dahilan para sa paglitaw ng isang bagong kilusan ay itinuturing na mga pagbabago na dumating sa bagong siglo: isang bagong ritmo ng buhay, mga bagong halaga, isang nabagong pag-iisip ng mga tao, pag-unlad ng siyensya at teknolohikal. Ang mga pananaw ng mga futurist na makata ay batay sa ideya ng hindi maiiwasang pagbagsak ng "mga lumang bagay" at ang pagdating ng isang bago, mas perpektong pagkakasunud-sunod. Ang paglikha ng "sining ng hinaharap", hayagang pagtanggi sa mga klasiko, nilikha ng mga futurist bagong kultura"industriya at ang malaking lungsod."
Ipinakilala ni V. Mayakovsky sa kanyang mga gawa bagong istilo: ang patula na linya ay binuo ayon sa prinsipyo ng "hagdanan", ang tula ay nagiging hindi inaasahan at hindi tumpak. Ang pag-aayos ng mga tula sa isang hagdan, ang makata ay nagha-highlight ng isang salita o grupo ng mga salita sa isang linya. Sa pamamaraang ito, binibigyang-diin niya ang kahulugan ng mga naka-highlight na salita, lumilikha ng kinakailangang paghinto kapag nagbabasa, o naglalagay ng lohikal na diin sa salita.
Tulad ng maraming iba pang mga makata at manunulat, hindi binabalewala ni Mayakovsky ang tema ng pag-ibig sa kanyang trabaho. Ngunit ang mga tula tungkol sa pag-ibig ay parang malungkot at pilit. Sa kanyang maagang lyrics ang makata ay nagsisikap na ibigay ang lahat ng kanyang sarili sa kanya - ang kanyang minamahal. Ngunit hindi siya tumutugon sa kanyang masigasig na damdamin, at kung minsan ay malupit pa at mahinahong tinitingnan ang kanyang pagdurusa:
Ngayon ay nakaupo ka rito,
puso sa bakal.
Isang araw pa naman -
sipain mo ako
baka napagalitan.
Ang malupit na imaheng ito ay tumutukoy sa buong kapaligiran na nakapalibot sa makata, na hindi nauunawaan ang "tagapagbalita ng mga bagong katotohanan." Sa paghahanap ng kanyang sarili na hindi kailangan, nag-iisa at hindi nauunawaan, isinulat niya:
Bukod sa pagmamahal mo, ako
walang araw
at hindi ko alam kung nasaan ka o kung kanino.
Handa si Mayakovsky na ibigay ang lahat para sa kapakanan ng kanyang minamahal sa tula na "Lilichka!":
...Ipagpapalit ko ang aking minamahal sa pera at katanyagan...
At ang sagot ay kawalan ng laman. Ang minamahal na babae ay hindi tumutugon sa damdamin ng liriko na bayani. Mukhang nakahanap siya ng isang paraan - upang malutas ang lahat nang sabay-sabay, magpakamatay, ngunit:
At hindi ko itatapon ang aking sarili sa hangin,
at hindi ako iinom ng lason, at hindi ko magagawang hilahin ang gatilyo sa itaas ng aking templo.
Sa itaas ko
maliban sa iyong tingin,
ang talim ng walang kutsilyo ay may kapangyarihan.
Mamaya, pagkatapos Rebolusyong Oktubre sa lyrics ng pag-ibig ng makata ang tema ng pag-ibig para sa isang bagong, nabagong Russia ay dumaan. Ipinagtapat ang kanyang pagmamahal sa kababaihan, hindi nakalimutan ng makata na magsingit ng mga linya tungkol sa bansa:
Sa isang halik mga kamay,
labi,
sa katawan nanginginig
yung malapit sa akin
pula
kulay
aking mga republika
Pareho
dapat
nagliliyab.
O, halimbawa, iba pa:
wala ako sa sarili ko
at nagseselos ako
para sa Soviet Russia...
Noong 1928, isinulat ni Mayakovsky ang tula na "Liham kay Tatyana Yakovleva." Inialay ng makata ang mga sumusunod na linya sa kanya, na umalis sa Soviet Russia at lumipat sa Paris:
ikaw at tayo
kailangan sa Moscow,
hindi sapat
mahabang paa.
Tinutuligsa ng makata ang pangunahing tauhang babae sa katotohanan na, nang ipinagpalit ang kanyang bansa, ipinagpalit niya ang kanyang sarili:
Dito
para sa mga haplos
ibigay sa kanila
sa mga hapunan
kasama ang mga manggagawa sa langis.
At tinawag niya siya para matauhan siya at bumalik:
Halika dito
pumunta sa sangang-daan
ang malalaki ko
at malamya na mga kamay.
ayaw mo ba?
Manatili at taglamig
at iyon ay isang insulto
Bawasan namin ito sa pangkalahatang account.
Kadalasan ay inilagay ni Mayakovsky ang kanyang pag-asa sa malayong hinaharap. Ang pag-ibig, na iiral sa ika-20 siglo, ay tila sa kanya ay hindi ang "kasambahay ng mga pag-aasawa," ngunit ang lahat-lahat na puwersa na kasing laki ng Uniberso. Sa kasamaang palad, ang makata ay hindi nabigyan ng pagkakataon na maranasan ang gayong pag-ibig sa kanyang buhay.
Sa kanyang tanyag na tula na "A Cloud in Pants," ang makata ay nagbigay ng apat na tema nang sabay-sabay: ang pagtanggi sa pag-ibig; pagtanggi sa sining na hindi maintindihan ng mga tao; pagluwalhati sa ordinaryong tao ng Sobyet; pagtanggi sa umiiral na sistema at ideolohiyang nangingibabaw sa estado noong dekada 20 ng ikadalawampu siglo.
Ang unang bahagi ng tula ay ganap na sumasalamin sa opinyon ng makata tungkol sa pag-ibig. "Down with your love," sigaw ng mga linya ng tula. Hinahangad ng makata na lunurin ang damdaming ito sa kanyang sarili, tinatanggihan ang pagkakaroon nito sa kabuuan. Ang pagkakaroon ng hindi gumaling na sugat sa kanyang puso mula sa hindi nasusuklian na pag-ibig, isang paraan lamang ang nakikita ni Mayakovsky - ang huwag pansinin, hindi pansinin ang pag-ibig: walang damdamin, walang sakit. Ang mga pagkabigo sa pag-ibig ay humantong sa bayani na mag-alsa laban sa Makapangyarihan sa lahat, laban sa mga di-kasakdalan ng mga makalupang relasyon at damdamin.
Si V. Mayakovsky ay sobrang sensitibo, handang ibigay ang lahat "para sa isang uri lamang, salita ng tao." Palibhasa'y hindi pa nakatagpo ng tunay na damdamin, nananatiling hindi naiintindihan ng kanyang mga kapanahon, nagpakamatay siya noong Abril 14, 1920. Ngunit ang alaala sa kanya, ng kanyang walang alinlangan na talento, ay nanatiling walang kamatayan at walang hanggan.
Pagsusuri ng tula na "Uzzah"
Ang tema ng pag-ibig ay pinakamalinaw na nabuo sa tulang "Uzzah".
Ang pangunahing tauhang babae ng tula na "Oza" ay gumagana sa atomic cyclotron, at sa kapasidad na ito ay tinawag siya ng makata na Zoya, at sa pag-ibig ay ginawa niya si Oza, sa isang uri ng Magandang Ginang, sa ideyal ng pagkababae, kung wala ito ay walang kumpletong pang-unawa sa kagandahan ng buhay at ang "kadakilaan ng pagkatao." Kung walang pagmamahal sa isang babae at isang matalas na pakiramdam ng kalikasan, "ang lalaki ay gumuho," at "lahat ng pag-unlad ay reaksyunaryo." Ang tula na "Oza" ay nagpapatunay sa mga salita ni Dostoevsky na ang kagandahan ay tinawag upang iligtas ang mundo.
Sinabi ni Zoya Boguslavskaya, kung saan inialay ni Andrei Voznesensky ang tula, na maaaring magkaroon ng isa pang kabanata sa Oz. Ang kabanatang ito ay hindi lumitaw dahil pinilit ni Zoya si Andrei na bumalik mula sa Yalta patungong Moscow upang gumanap sa Mahusay na bulwagan konserbatoryo. Ang makata ay nagpadala sa kanya ng isang telegrama: "Hindi ako makakapunta, ang mga puno ng almendras ay namumulaklak." Nagulat si Boguslavskaya at sumagot na kung hindi siya lilitaw sa conservatory, hindi niya nais na makilala siya. Pagkalipas ng maraming taon, sinabi ni Zoino ang isa pang "Hindi mo maaaring pabayaan ang mga tao!" Naiinis na sinabi ni Andrei na dahil na-snap siya at dumating, "Oza" in compositional terms ay hindi naging ayon sa gusto niya.
Mula sa teksto ng tula ay ganap na malinaw na walang malapit na relasyon sa pagitan ng Voznesensky at Boguslavskaya. Nalaman ni Zoya na siya ang naging prototype para sa "Oza" habang nasa Yalta, at binasa ito ni Andrei sa Moscow. Ang mga alingawngaw at tsismis na ang makata ay nakahanap ng bagong muse ay nakarating sa kanyang asawa. Sinabi ng asawa ni Zoya na si Boris na hinahayaan niya itong pumunta sa Voznesensky sa loob ng isang taon. Kung gusto niya, babalik siya pagkatapos ng panahong ito. Lubos na pinahahalagahan ni Boguslavskaya ang kanyang maharlika, ngunit ginustong manatili sa makata. Namuhay silang magkasama sa loob ng apatnapu't limang taon. Sa una, marami ang nagulat na ang makata ay nagpakasal sa "ilang Zoya," ngunit pagkatapos ay nasanay ang lahat sa balitang ito.
Si Voznesensky ay lubos na pinahahalagahan kagandahang pambabae, at nagkaroon siya ng mga babae sa pisikal. Naghahanap siya ng inspirasyon, mga bagong muse. Gayunpaman, ang kanyang pangunahing muse ay palaging ang kanyang asawa, na alam kung paano pahalagahan ang kanyang katapatan. "Palagi akong magiging tapat sa iyo, at maiinggit ka lamang sa akin para sa mga tula," minsan narinig ni Boguslavskaya ang gayong parirala mula sa kanyang asawa.
Sa komposisyon, ang tula ay binubuo ng labing-apat na kabanata, na pinangungunahan ng isang paunang salita. Ang gawain ay pinangungunahan ng epigraph na "Isang notebook na matatagpuan sa bedside table ng isang Dubna hotel." Ito ay nagpapahiwatig na ang may-akda ay hindi nais na i-publish ang Oza. Kaya, sa epigraph mayroong participle na "natagpuan", na nagpapakita na nakalimutan ng makata ang tungkol sa gawaing ito at para sa kanya mahalaga na isulat ito, at hindi i-print ito. Ang prologue naman ay binubuo ng pitong saknong (bawat isa ay quatrain), sa dulo hiwalay na linya sabi ng may-akda "Ave, Oza...". Pag-aralan natin ang prologue.
"Hail Oza" pangungusap na may iba't ibang palatandaan ang bantas sa dulo ay inuulit ng pitong beses: apat na beses ang makata ay gumagamit ng isang ellipsis, dalawang beses sa isang tuldok, at isa tandang padamdam. Dagdag pa rito, sa unang saknong ay isinulat ng makata ang panghalip na “Ikaw” na may malaking titik. Bilang karagdagan, sinasabi niya, "Nakikinig ako sa Iyong hininga." Sa ganitong paraan ay ipinakikita niya na ang minamahal na pinag-aalayan niya ng kanyang gawain ay isang santo para sa kanya. Ang ikalawang saknong ay binubuo ng dalawang pangungusap, ang una ay interogatibo, ang pangalawa ay paturol. Sa una, inihambing ng may-akda ang paglitaw ng mga damdamin sa pagpasok sa isang lawa:
Takot habang papasok sila sa lawa,
Hindi ko alam, isang mapang-uyam at isang payaso,
na ang pag-ibig ay isang malaking takot?
Ang susunod na saknong ay naglalaman ng apat na pangungusap. Sa una, ipinahayag ng may-akda ang kanyang pananabik na ang kanyang minamahal ay nag-iisa na ngayon. Sa pangalawa, inuulit niya ang pang-abay na "nakakatakot" sa comparative degree: "Ngunit mas nakakatakot kung may tao sa malapit." Sa ganitong paraan ipinakita ng makata ang kanyang damdamin tungkol sa kanyang minamahal. “Biniyayaan ka ng diyablo ng kagandahan!” - sa pangungusap na ito ay malinaw na natutuwa ang may-akda sa kagandahan ng kanyang muse.
Sa unang pangungusap ng ikaapat na quatrain, inilagay ni Voznesensky ang mga salitang "microbes", "people" at "locomotives" sa isang magkasingkahulugan na hilera:
Ikaw, microbes, tao, lokomotibo,
Nakikiusap ako na mag-ingat ka sa kanya.
Ganito ang kaibahan ng makata kay Ozu sa iba.
Ang mga pangungusap na bumubuo sa natitirang tatlong saknong ng prologue ay hindi nagpapakita ng emosyon sa labas: wala itong mga tandang padamdam o ellipse sa dulo. Gayunpaman, sa mga tuntunin ng lalim ng nilalaman ang mga ito ay napakalakas.
Sa magnet ako ang malungkot na poste,
ikaw ay maliwanag. Nawa'y magkaroon ka ng liwanag.
Sa unang pangungusap, ang makata ay lumikha ng isang masining na imahe ng isang magnet na may iba't ibang mga poste: "malungkot" at "maliwanag". Sa kasong ito, ang paggamit ng antithesis ay kawili-wili: ito ay karaniwang batay sa antonyms, ngunit dito nakikita natin ang mga ordinaryong adjectives. Ang pag-uulit ng parehong salitang-ugat ("liwanag" at "liwanag") ay muling nagpapakita ng masigasig na saloobin ng may-akda sa kanyang minamahal.
Sa pangungusap na "Hindi kita sasaktan sa sarili ko," sinasadya ni Voznesensky na gumamit ng hindi direktang pagkakasunud-sunod ng salita: inilalagay niya ang karagdagan na "ikaw" pagkatapos ng paksang "Ako." Ito ay kung paano inilarawan ng makata ang kanyang hindi kapani-paniwalang pagmamahal para kay Oza.
Hindi ako mag-aalala tungkol sa kamatayan.
Ni hindi kita pasan-pasan ng buhay ko.
Sa ganitong pagkakaisa ng utos, ipinakita ng makata na ayaw niyang mabigatan ang kanyang minamahal sa anumang paraan.
Ang huling saknong ng prologue ay naglalaman ng oxymoron na "Ang panandalian ay walang humpay." Naaalala ko ang mga salita ni Faust mula sa gawain ng parehong pangalan ni I.V. Goethe: “Tumigil ka, sandali lang! Ikaw ay kahanga-hanga!
Hindi kita sinisisi sa pagdaan mo.
Salamat sa pagpunta.
Ang ikalawang pangungusap ay naglalaman ng kaibahan sa una: "Hindi ako nanunumbat," ngunit "Nagpapasalamat ako."
Tumungo tayo sa pagsusuri ng ideolohikal at pampakay na kumplikado ng tula.
Bumaling tayo sa tema ng gawain. tsaka pangunahing paksa love Voznesensky touches sa iba pang mga paksa: ang tema ng makata at tula; agham; mabuti at masama; pilosopo. Ang una ay kinakatawan ng mga linya:
Hindi ba't ang pag-ibig ay talagang kasing uso ng fireplace?
Ngunit bakit pagkatapos, napuno ang Luzhniki Stadium,
Inaabot ba natin ang tula tulad ng pag-abot natin ng mga halamang gamot para sa scurvy?
At ang aming mga kaluluwa ay namumulaklak nang masaya at mahiyain...
Sa mga linyang ito, sinasabi ng makata na ang tula ay kailangan para sa mga tao. Ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang mga tula sa "mga halamang gamot para sa scurvy." Ipinapakita nito na ang mga liriko ay may nakapagpapagaling na kahulugan, na tumutulong sa mga tao na gumaling mula sa mga sakit.
naputol ang pagsasalita ko.
Sa pamamagitan ng mga “robots” naiintindihan ng makata ang mga opisyal ng gobyerno na nagmamatyag sa bawat kilos niya at hindi siya pinapayagang lumikha ng kapayapaan.
Isaalang-alang natin kung paano inihayag ang tema ng agham sa akda. Nagsusulat si Voznesensky tungkol sa agwat sa pagitan ng sibilisasyon at kultura, iniisip ang tungkol sa hinaharap ng planeta. Sa isang aphoristic na anyo, ang pagtatalo tungkol sa problema ng tao at pag-unlad ay nagtatapos sa tula na "Uzzah":
Lahat ng pag-unlad
reaksyonaryo
kung ang isang tao ay bumagsak.
Ang ikatlong menor de edad na tema, mabuti at masama, ay makikita sa aphorism:
Huwag mo kaming bilhan ng malamig na laruan,
mekanikal na nightingale!
Ang pangunahing bagay sa buhay ay ang sangkatauhan.
Ang pilosopikal na tema ay inihayag sa Kabanata VI. Sa loob nito, ang liriko na bayani ay nakikipag-usap sa isang itim na uwak. Ang paggamit ng kulay ay kawili-wili: ang itim sa kasong ito ay sumisimbolo ng kawalang-interes, pag-aatubili na tamasahin ang buhay at pesimismo. Ang liriko na bayani, na sa kasong ito ay katumbas ng may-akda, ay sinusubukan na ipakita ang uwak na naiiba positibong aspeto buhay. Una, mayroong kagalakan ng pagiging tao:
Naaawa ako sa iyo, ibon,
ipanganganak kang tao,
Pangalawa, trabaho:
ang pinakamalaking kaligayahan ay ang magtrabaho,
kalahating planeta ang isisiwalat...
Ipinakita ni Voznesensky na ang isang tao ay maaaring maging masaya kung napagtanto niya ang kanyang sarili sa kanyang propesyon at ginagawa ang gusto niya:
Ikaw ay magiging isang mahusay na tagapayo,
diyos ng mga makina, eksperimento,
ikaw ang magiging tanso ng mga monumento
sikat sa buong mundo...
Sa wakas, sinusubukan ng liriko na bayani na sabihin sa uwak na ang pagkakaisa sa mundo ay maaaring makamit kasama ang isang mahal sa buhay:
sa umaga girlish daliri
maglalagay sila ng mga cherry sa kanilang mga labi,
Gayunpaman, ang uwak ay tumugon sa lahat ng kanyang mga pahayag sa pamamagitan lamang ng isang parirala: "Ano ang impiyerno?" Sa pagtatapos ng diyalogo, sinabi niya: "May buhay - ano ang impiyerno?!" Ang pag-uulit ng pang-abay na "nevermind" ay naglalarawan ng kamangmangan at kawalang-interes ng uwak. Sa pamamagitan ng paraan, ang imahe sa itaas ng isang uwak ay isang alegorya. Sa larawang ito, ipinarating ng makata ang mga pagkukulang ng tao.
Kaya, sa kabanata VI ng "Ozy" ang pilosopikal na tema ay ipinahayag tulad ng sumusunod. Ipinakita ng may-akda na ang kagandahan ng buhay ay ang tamasahin ito.
Kaya, ang tula na "Oza" ay nagpapakita ng muse, ang prototype kung saan ay Boguslavskaya. Ang pagtugon sa ilang mga paksa (agham, ang tema ng makata at tula, mabuti at masama, pilosopiko), ang makata ay nag-iisa ng isa - pag-ibig. Nakikita natin ito sa pamagat ng akda.
Kaya, ang tema ng pag-ibig sa gawa ni Voznesensky ay may mga sumusunod na tampok. Una, lubos niyang pinahahalagahan ang isang babae at inihahatid ang saloobing ito sa mga tula na "Beating a Woman," "Beating a Woman," "Monologue of Marilyn Monroe," atbp. Pangalawa, pinupuri ng makata ang kanyang muse na si Boguslavskaya, na ipinakita sa ang tula na "Oza." Pangalawa, pinupuri ng makata ang kanyang muse na si Boguslavskaya, na ipinakita sa tula na "Oza".
Ang tula na ito ay ang rurok ng mga liriko ng sikat na Azerbaijani na makata ng Middle Ages - Ganjavi Nizami. Siya, tulad ng iba pang mga kontemporaryo ng Muslim Eastern Renaissance - Khayyam, Rudaki, Ferdowsi, ay hindi lamang isang makata, kundi isang pilosopo, astronomo, matematiko, pisiko, at heograpo. Ginamit ni Nizami ang kaalamang ito sa kanyang trabaho. Ang tula na "Leili at Majnun" ay isang himno sa dalisay at marilag na pag-ibig, na siyang batayan masayang buhay sa lupa. Ang gawaing ito ay inatasan ng makata na si Shirvan Shah Akhsatan bilang isang patula na adaptasyon sa Persian ng lumang alamat ng Arabe tungkol sa mahiwagang pag-ibig ng binata na si Case para sa batang babae na si Leili, na naging trahedya para sa kanilang dalawa. Nilapitan ni Nizami ang pagsulat ng tula nang malikhain, binago ang ilang mga detalye nang hindi inuulit ang kanyang mga nauna.
Ngunit hindi ito ang naging mapagpasyahan, ngunit ang mismong interpretasyon ng pag-ibig bilang isang perpektong pakiramdam. Sa tula nakita natin na hindi ito ibinibigay sa lahat, na ito ay isang mahusay na regalo ng kapalaran: "At ang kanilang mga kasama ay hindi naiintindihan ang Agham ng kaligayahan, ang pagnanasa ng kaluluwa." Ang pag-ibig ay nagiging lahat para kay Majnun - maging ang buhay mismo. At ang dakilang pakiramdam na ito, na hindi maintindihan ng iba, ay nagpapabaliw kay Majnun sa mata ng iba. Ang ama ni Majnun ay isang napakayamang tao; tila hindi naging hadlang ang hindi pagkakapantay-pantay sa pinagmulan at kayamanan.
Ngunit ang malupit na mga batas ng buhay ng mga nomadic na Arabo, ang konsepto ng karangalan, pagpigil at ang kakaibang code ng pag-uugali ng isang binata ay salungat sa pag-uugali ni Majnun na Makata. Samakatuwid, tinanggihan ng ama ni Leili ang mga matchmaker ni Majnun. Ang liham ni Leili kay Majnun ay kapansin-pansin sa mga damdamin nito, puno ng mga paghahambing at mga larawang likas sa silangang tula. Mula rito ay nalaman natin ang tungkol sa lakas ni Leili, lalim ng damdamin, kanyang pagiging tao, matinding kalungkutan nang mamatay ang ama ni Majnun. Ang liham, ang sagot ni Majnun, ay napuno rin ng maharlika ng pakiramdam:
Pag-ibig na walang tugon, malungkot na pag-ibig ay hindi katumbas ng halaga kahit na ang pinakamaliit na butil. Kaya lang. Ang aking kaluluwa ay nasa dugo, At ikaw ay nabubuhay - at iyon ang nagpapasaya sa akin.
Tila matutuwa sina Leili at Majnun, nawawala ang mga balakid sa kanilang landas. Ngunit ang apoy ng pagsinta, tensyon at pagdurusa na kailangan nilang tiisin ay nagtulak kay Leila sa isang maagang libingan at Majnun sa kabaliwan. Ito ay kung paano ang kapalaran at mga pangyayari sa buhay ay nagpapasya sa kapalaran ng isang mahusay na pakiramdam. Ngunit ang mga linya ng tula:
Ang kamatayan at oras ay walang kapangyarihan sa pag-ibig.
At walang distansya sa pagitan namin
Pinatototohanan nila ang mapang-api na kapangyarihan ng pag-ibig, kung saan kahit ang kamatayan ay walang kapangyarihan.
(Wala pang Rating)
Walang hanggang tema pag-ibig sa tula ni Ganjavi Nizami na "Leyli at Majnun"
Iba pang mga sanaysay sa paksa:
- Sa Arabia ay nakatira ang isang matagumpay, mapagpatuloy, mapagbigay na pinuno ng tribo, si Amir. Siya ay "maluwalhati tulad ng isang caliph," ngunit tulad ng isang "kandila na walang liwanag,"...
- Ang isang tunay na pagtuklas para sa akin sa taong ito ay ang aking kakilala sa mga gawa ng Persian scientist na si Omar Khayyam at ng Azerbaijani thinker at makata...
- Ang dramaturgy ni Karpenko-Kary ay magkakaiba sa mga tema, genre, mga larawan... Sa kanyang mga multifaceted character, ipinakita niya ang mga interes at adhikain ng iba't ibang social strata ng Ukrainian society: capital,...
- Wala ni isang mahusay na artista ang naligtas ng pag-ibig. At isa lang ba itong artista? Karaniwang likas sa tao ang magmahal. At ang pag-ibig ay...
- Sa mga gabi ng taglagas, kapag ang kalangitan ay umiiyak at ang mga bituin ay nahuhulog sa baluktot na damo, ang pag-ibig ay gumagala sa malalayong landas sa mga hindi kilalang uniberso. parang...
- Sa panitikan ng Russia noong ika-20 siglo. May prominenteng lugar ang Bunin. Siya ay isang mahusay na manunulat ng prosa at sopistikadong liriko. Ang pagkamatay ng mga marangal na ari-arian, ang pagbagsak...
- Ang tema ng pag-ibig at pagkakaibigan sa mga liriko ni Pushkin Ang mundo ng mga liriko ni Pushkin ay mayaman at magkakaibang. Ang tema ng pag-ibig ay may mahalagang papel sa kanyang gawain...
- Ang tema ng pag-ibig ay tradisyonal para sa panitikan sa mundo, lalo na para sa panitikang Ruso, ito ay isa sa mga "walang hanggan" na mga problema sa etika ng ating mundo. lahat...
- Paglipat mula sa romantikismo tungo sa realismo, lyrics ng pag-ibig Ang Pushkina ay nagbabago, marahil ay mas mabagal kaysa sa mga liriko ng iba pang mga paksa. Siyempre, hanggang 1826 mula...
- Mahigit isang siglo na ang lumipas mula noong likhain ang trahedya ni W. Shakespeare na "Romeo at Juliet", ngunit hanggang sa oras na ito ang madla ay nag-aalala, nanonood ...
- Paksa: Ang tema ng pag-ibig sa lyrics ng N. A. Nekrasov. Ang sikolohiya at pang-araw-araw na detalye nito. Ang tema ng pag-ibig ay binago sa kakaibang paraan sa gawa ni Nekrasov...
- Tema ng buhay at mga patay na kaluluwa ang pangunahing isa sa tula ni Gogol " Mga patay na kaluluwa" Mahuhusgahan natin ito sa pamagat ng tula...
- Mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, walang higit na nagpapasigla sa isipan ng mga manunulat at makata kaysa sa tema ng pag-ibig. Siya ay...
Ang pag-ibig ay ang pinakamahalagang pakiramdam na pumupuno sa buhay ng kahulugan, ginagawa itong maliwanag, mayaman at nagpapahayag. Ang pag-ibig ay nagbibigay ng insentibo sa isang tao sa lahat ng mga pagpapakita nito. Sa ganitong pakiramdam ay may inspirasyon sa tula o tuluyan.
Pag-ibig sa lyrics ni Pushkin
Ang tema ng pag-ibig ay sumasakop sa isa sa mga pangunahing lugar sa mga liriko ni Pushkin. Kakaiba ang mga likha ng makata sa tema ng pag-ibig; madamdamin at may inspirasyon ang kanyang mga tula; May empatiya sa hilig na naranasan ng makata.
Para sa isang makata, ang pag-ibig ay hindi lamang inspirasyon, ito rin ang liwanag ng sigla at malikhaing aktibidad. Ito ang tema ng pag-ibig sa mga liriko ni Pushkin na nagpapahintulot sa amin na maunawaan ang kanyang mga gawa. Pag-ibig ang nag-udyok sa kanya, salamat sa pag-ibig na kanyang nilikha at nilikha ang mga obra maestra. Matapos makipaghiwalay sa isang babae, ang makata ay nakakaramdam ng kalungkutan at kalungkutan. Walang maganda, nawawala ang layunin at kahulugan ng buhay.
Ang pag-ibig ni Pushkin kay Anna Kern
Isa sa mga tulang ito ay “Naaalala Ko kahanga-hangang sandali…” - nakatuon kay Anna Kern, na nanalo sa puso ng makata. Para sa kanya, siya ay dalisay at malinis, tulad ng isang anghel, tulad ng isang "henyo ng dalisay na kagandahan."
Para kay Pushkin, ang pagmamahal kay Anna Kern ay isang maliwanag at taos-pusong pakiramdam. Siya ay mahal sa kanya, kahit na ang pakiramdam na ito ay nananatiling hindi nasagot. Tinatrato ni Pushkin ang babae nang magiliw at hindi makasarili, na nagpasigla sa kanyang kaluluwa, nagbigay sa kanya ng isang madamdamin na salpok at pinunan ang kanyang buhay ng kahulugan. Maharlika siya at ayaw niyang istorbohin ang babaeng mahal niya. Ang makata ay handang isuko ang kaligayahan ng pag-ibig para sa kanyang kapayapaan ng isip. Samakatuwid, pinagpapala niya siya at taos-pusong naisin ang kanyang pag-ibig, na magiging kasing lakas at senswal gaya ng sa kanya.
Ang pag-ibig ni Pushkin kay Elizaveta Vorontsova
Ang tula na "Keep Me, My Talisman" ay isinulat para kay Elizaveta Vorontsova. Kamangha-manghang kagandahan, sopistikado, mataas ang pinag-aralan, napanalunan niya ang kanyang puso. Ngunit si Vorontsova ay isang may-asawa, at ang kanilang mga damdamin ay hindi nagpatuloy. Bilang isang paalam, binigyan ng kanyang minamahal ang makata ng isang singsing na may mga palatandaan ng Kabbalistic. Ito ay tanda ng magiliw na pag-ibig. Nagtago siya ng isang katulad na singsing para sa kanyang sarili.
Kasunod nito, madalas na nakatanggap si Pushkin ng mga liham mula sa Vorontsova na may imprint ng singsing na ito. Ang mga liham ay sinunog nang maglaon sa kahilingan ni Elizabeth. Ang pagkilos na ito ay mahirap para kay Pushkin, dahil ito ay mga liham mula sa kanyang minamahal na babae, na nagbigay inspirasyon sa kanya, nagbigay sa kanya ng insentibo at pagmamahal. Inilarawan niya ang kuwentong ito sa isa pa niyang obra maestra, "Mga Sinunog na Sulat." Ang tula ay puno ng kalungkutan at kalungkutan. Naunawaan ng makata na sa pamamagitan ng pagsunog ng mga titik, siya ay nagpapaalam sa kanyang pag-ibig magpakailanman.
Ang pag-ibig ni Pushkin kay Natalya Goncharova
Karamihan dakilang pag-ibig Sa buhay ni Pushkin ay naroon ang kanyang asawang si Natalya Goncharova. Nagpapasalamat siya sa tadhana dahil nakilala niya ang anghel. Ang tula na "Madonna" ay isinulat anim na buwan bago ang kasal ni Pushkin kay Goncharova. Sa loob nito, iniidolo niya ang kanyang minamahal, sumasamba sa kanya, nakakaranas ng magalang na relihiyosong pagkamangha.
Ang mukha ng isang minamahal na babae ay maamo, siya ay malinis at dalisay. Para kay Pushkin, si Goncharov ay isang magandang nilalang, si Madonna, ang ideal ng pagkababae at espirituwal na pagkakaisa. Naantig niya ang kanyang puso, binibigyan siya ng kapayapaan at biyaya. Ang makata ay sigurado na ang kanyang Madonna ay isang regalo na ipinadala mula sa langit, at ang kanyang puso ay puno ng maningning na kagalakan. Ang tema ng pag-ibig sa mga tula ni Pushkin ay nagpapakita ng kaluluwa ng makata. Nararamdaman ng mambabasa ang napakagandang pakiramdam na ito kasama ng may-akda. Damhin ang sakit at saya, at magkaroon ng pananampalataya sa hinaharap.
Ang tema ng pag-ibig at pagkakaibigan sa tula ni Pushkin
Ang tema ng pagkakaibigan ay makikita rin sa mga gawa, tulad ng tema ng pag-ibig sa mga liriko ni Pushkin. Masigasig, mapusok, maimpluwensyahan, ang makata ay walang pag-iimbot na nakatuon sa kanyang sarili sa pagkakaibigan. Ang isyu ng kalayaan, kalayaan, paglaban sa rehimeng tsarist - lahat ng ito ay makikita sa tula sa kanyang malapit na kaibigan na "To Chaadaev".
Ang tula ay isinulat sa anyo ng isang mabait at palakaibigang address. Sinasalamin nito ang kalagayang pampulitika, mga paghuhusga at kaisipan na nag-uugnay sa makata sa kanyang kaibigan, gayundin sa lahat ng mga progresibong tao sa panahong iyon. Si Pushkin, bilang isang rebelde, ay nanawagan sa kanyang kaibigan at progresibong kabataan na italaga ang kanilang sarili sa paglaban sa pang-aapi ng tsarist, nanawagan siya para sa pagpapalaya ng Fatherland. Kaya, ang mga tema ng pag-ibig at pagkakaibigan sa tula ni Pushkin ay magkakaugnay. Para sa makata, kinakatawan nila ang isang buo at hindi masisirang damdamin.
Tula na "Gypsies"
Sa panahon ng kanyang pagkatapon sa Chisinau, napagmasdan ni Pushkin ang buhay ng mga gypsies at pinagmasdan silang mabuti. Dito naisip ng makata ang ideya para sa gawaing ito. Ang mga gypsies ay namangha sa makata sa kanilang mga relasyon sa pag-ibig, isang hindi mapigilang pagkauhaw para sa kalayaan, pang-araw-araw na buhay at pag-uugali. Ang mga Gypsies ay isang malaya at mapagmahal sa kalayaan na mga tao na sumusunod sa tawag ng kanilang mga puso.
Ang salungatan ng gawaing ito ay batay sa katotohanan na ang pangunahing tauhan ay may salungatan ng mga hilig. Pangunahing tauhan tula, lumabag sa batas ang binatang si Aleko at tumakas sa mundo ng kabihasnan at kaguluhan ng lungsod. Tinanggap ng edukadong Aleko ang libreng buhay ng mga gypsies at ang kanilang kakanyahan. Pangarap niyang makasama ang mga ito sa buong buhay niya, ang maging malaya. Gayunpaman, hindi kailanman nagawang ganap na maging isang malayang tao si Aleko.
Sa kanyang trabaho, naihatid ni Pushkin ang pagkakaiba sa pagitan ng buhay sa sibilisasyon at buhay sa labas nito. Naniniwala ang makata na ang isang tao sa isang sibilisadong lipunan ay may lahat ng mga benepisyo at kaginhawahan para sa isang libreng buhay. Gayunpaman, ang gayong tao ay nakakulong sa isang hawla na nilikha mula sa mga nakasulat na panuntunan, batas, at pamantayan sa lipunan. Ang isang taong naninirahan sa labas ng sibilisasyon, kung saan walang mga batas o nakasulat na mga tuntunin, ay tunay na malaya.
Ang tema ng pag-ibig sa tula na "Gypsies"
Ang tema ng pag-ibig sa tula ni Pushkin na "Gypsies" ay tumatakbo sa buong gawain. Sinasabi nito ang tungkol sa damdamin ng pangunahing karakter patungo sa babaeng gipsi. Ang pag-ibig para sa magandang Zemfira at ang ninanais na kalayaan ay dapat magbigay kay Aleko ng isang pakiramdam ng kaligayahan at kapayapaan. Ngunit hindi ito nangyari. Sanay sa kaginhawahan, kaginhawahan, kaginhawaan, hindi siya naging isa sa kampo ng gypsy. Hindi naunawaan ni Aleko ang kahulugan ng kalayaan at sa katunayan, hindi niya tinanggap ang kalayaan ng damdamin.
Hindi mapapatawad ng bayani si Zemfira sa kanyang pagkakanulo. Pinatay niya ang magandang Zemfira at ang kanyang katipan. Ang mga gypsies ay libre, simple at mahiyain na mga tao. Para sa kanila, ang pagtataksil ay hindi kasalanan, dahil imposibleng panatilihin ang pag-ibig. Tinawag ng ama ni Zemfira si Aleko na isang galit at mapagmataas na tao na gusto ng kalayaan para lamang sa kanyang sarili. Siya ay isang egoist, ang kanyang paninibugho at kalupitan ay hindi gumising ng pakikiramay. Sa katunayan, siya pala ay isang kriminal. Kaya naman, pinatalsik si Aleko sa kampo. Ang tema ng pag-ibig sa tula ni Pushkin na "Gypsies" ay isang pag-uusap tungkol sa katotohanan na ang pagiging malaya ay nangangahulugang mapalaya mula sa pagnanais ng kapangyarihan sa isang tao.
Sa pagbabasa ng akda, makikita mo na hindi kinakampihan ng may-akda. Hindi sinusubukan ng makata na protektahan ang mga gypsies o bigyang-katwiran si Aleko. Mahusay na tinatrato ni Pushkin ang pangunahing karakter, ngunit nakikiramay din sa ama ni Zemfira. Gayunpaman, hindi binibigyang-katwiran ng makata ang pagpatay, kaya pinaalis ng matanda si Aleko sa kampo.
Tula "Eugene Onegin"
Ang gawaing "Eugene Onegin" ay maaaring tawaging pinakasikat sa mga gawa ni A. S. Pushkin. Naihatid ng may-akda ang pinakamahalagang problema ng maharlika, ang tema ng pag-ibig at pagkakaibigan.
Ang gawain ay may espesyal na katangian. Si A.S. Pushkin mismo ay direktang kasangkot sa tula. Nakipagkita si Evgeny Onegin kay Pushkin nang maraming beses (sa Odessa, St. Petersburg). Binanggit din ng may-akda ang kanyang talambuhay, mga pangarap, at mga pagninilay sa tula.
Ang tema ng pag-ibig sa tula
Ang tema ng pag-ibig sa nobela ni Pushkin na "Eugene Onegin" ay isang uri ng pag-iibigan. Ang isang marangal na binata ay isa sa mga pangunahing tauhan ng tula. Ito ay hindi masama at hindi mabuting tao. Si Evgeniy ay may isang kumplikado, hindi pantay na karakter. Gayunpaman, ang taong ito ay pinalaki at pinag-aralan, nais niyang makahanap ng taimtim na pag-ibig, ngunit sa parehong oras ay mapang-uyam na lumayo dito. Ang pag-uugali na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang bayani ay hindi nais na itali ang kanyang sarili sa mga maling panunumpa at pangako.
Nakilala niya si Tatyana sa nayon pagdating niya sa kanyang estate sa bakasyon. Para kay Tatyana Larina, ang pag-ibig ang pinakamataas na pakiramdam na nagpapakilala sa kaligayahan, liwanag, at katapatan. Marami silang mga karaniwang interes: nagbabasa sila, naglalakad, kapwa hindi gusto ang kaguluhan sa lipunan, ngunit ang kanilang pag-unawa sa pag-ibig ay iba. Si Tatiana ay umibig kay Onegin. Ang liham ni Tatiana kay Onegin ay nalulugod sa kapangyarihan ng pag-ibig at pagiging sensitibo ng isip. Ito ay puno ng pag-asa para sa katumbasan, ngunit hindi maintindihan ni Onegin ang pakiramdam na ito.
Sa esensya, hindi alam ni Evgeny kung paano magmahal, hindi niya nakikita ang punto nito. Nakipagtalo siya sa kanyang nag-iisang kaibigan na si Lensky sa paksang ito. Si Lensky ay may romantiko at pinong kalikasan. Iniidolo niya ang pag-ibig at nagsusumikap para dito. Ang kanilang mga hindi pagkakasundo ay humantong sa isang tunggalian kung saan pinatay ni Onegin si Lensky.
Ang pagpatay sa isang kaibigan ay radikal na nagbago sa buhay ni Onegin. Napagtanto niya ang kanyang mga aksyon, ngunit huli na ang lahat. Nang muling makilala ni Onegin si Tatyana, isa na siyang asawa. Siya ay namangha sa kanyang pagiging maharlika, pagiging simple at mabuting kalooban. Sinakop ni Tatiana si Onegin. Ipinahayag ni Evgeniy ang kanyang pag-ibig sa kanya, ngunit nabigo. Siya ay tumatanggi sa kanya. Siya ay may isang malakas na pakiramdam ng tungkulin, pamilya at disente. Ang lahat ng ito ay mas mataas kaysa sa pakiramdam ng pag-ibig.
Konklusyon
Ito ay kung paano ipinahayag ang tema ng pag-ibig sa mga liriko ni Pushkin. Ang mga tula, tula, prosa ay nagpapakita sa atin ng kadakilaan, kadakilaan ng kaluluwa at kabutihang-loob ng makata. Para sa makata, ang pag-ibig ay isang gapos na hindi niya ikinahihiya. Handa si Pushkin para sa boluntaryong pagkakulong. Sa pag-ibig na walang kasiraan ay iniisip niya ang kawalang-kamatayan. Para kay Pushkin imahe ng babae- ay ang personipikasyon ng lambing, kadalisayan, kagandahan at kahanga-hanga. Ito ay isang halimbawa ng pinakamataas na pagkilala sa isang babae. Samakatuwid, mahirap magsalita nang maikli tungkol sa tema ng pag-ibig sa mga gawa ni Pushkin.
Ang tula ni Pushkin ay may magnetic phenomenon. Ito ay may kapaki-pakinabang na epekto sa isang tao, na binubuhay siya. Ang tulang ito ay walang kamatayan sapagkat ito ay naglalahad ng lahat ng magagandang katangian sa isang tao. Upang malaman nang detalyado ang tungkol sa kahanga-hanga at kahanga-hangang pakiramdam na ito, sapat na malaman kung aling serye ng mga tula ni Pushkin ang nakatuon sa tema ng pag-ibig.
