Bahay Payo Ang mga pangunahing tema at problema ng maagang tula ng A. Voznesensky

Ang mga pangunahing tema at problema ng maagang tula ng A. Voznesensky

Itinuring ni Andrei Voznesensky ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Vladimir Mayakovsky at nag-iisang mag-aaral ng Boris Pasternak. Si Voznesensky ang unang gumawa sa isang bagong genre ng tula - video. Isinulat niya ang libretto para sa maalamat na dulang Antiworlds at ang sikat sa mundong rock opera na Juno at Avos, at ang mga pop na kanta na may lyrics ng Voznesensky ay nananatiling sikat ngayon.

Ang nag-iisang estudyante ni Pasternak

Si Andrei Voznesensky ay ipinanganak sa Moscow noong 1933. Isinulat niya ang kanyang mga unang tula sa edad na 10. Pagkalipas ng apat na taon, ipinadala ng batang makata ang kanyang mga gawa kay Boris Pasternak para sa pagsusuri. Pagkaraan ng ilang oras, tinawagan ni Pasternak si Voznesensky at inanyayahan silang magkita - ito ay kung paano nagsimula ang kanilang pangmatagalang pagkakaibigan. Hindi nakilala ni Pasternak ang institusyon ng apprenticeship: itinuturing niya itong pag-aaksaya ng enerhiya ng makata. Gayunpaman, si Andrei Voznesensky ay naging kanyang nag-iisang mag-aaral. Madalas silang magkita at mag-usap tungkol sa buhay, kapalaran, tula.

Pagkatapos ng paaralan, pumasok si Andrei Voznesensky sa Moscow Architectural Institute. Naalala ng makata: "Ito si Pasternak. Pinagbawalan niya akong pumunta sa Literary Institute, dahil sinabi niya: "Wala silang ituturo sa iyo doon, i-spoil ka lang nila," at pumunta ako sa Architectural Institute.".

Andrey Voznesensky. Larawan: andreyvoznesensky.ru

Nang si Voznesensky ay nagtatapos sa kanyang pag-aaral, nagkaroon ng sunog sa Architectural Institute. Ang mga mag-aaral ay naantala sa pagtatanggol ng kanilang mga diploma sa loob ng dalawang buwan, at ang tula na "Sunog sa Architectural Institute" ay lumitaw sa patula na portfolio ng batang makata-arkitekto.

Sunog sa Arkitektura!
Ayon sa mga bulwagan, mga guhit,
amnestiya para sa mga bilangguan -
apoy, apoy!
Sa kahabaan ng antok na harapan
walanghiya, malikot,
pulang bakulaw
lumilipad ang bintana!
At graduate na tayo,
Oras na para ipagtanggol natin.
Pag-crack sa closet sa ilalim ng mga seal
ang mga pasaway ko!
Nasunog ang lahat.
Maraming pulis.
Tapos na ang lahat!
Nagsimula na ang lahat!
Tara na sa sinehan!
Andrey Voznesenskaya. Sipi mula sa tula na "Sunog sa Architectural Institute", 1957

Andrei Voznesensky at Boris Pasternak. Larawan: bulvar.com

Andrey Voznesensky at Bella Akhmadulina. Larawan: andreyvoznesensky.ru

Andrei Voznesensky at Vladimir Vysotsky. 1960s. Larawan: andreyvoznesensky.ru

Nagtapos si Voznesensky mula sa Architectural Institute noong 1957. Dalawang beses lang niyang ginamit ang kanyang propesyonal na kaalaman: idinisenyo niya ang bahagi ng arkitektura ng monumento na "Friendship Forever" sa Tishinskaya Square sa Moscow at lumikha ng isang komposisyon ng alaala sa libingan ng kanyang mga magulang.

Thaw: kaluwalhatian at kahihiyan

Madalas na dumalo si Voznesensky sa mga palakaibigang pagbabasa sa bahay ni Pasternak sa Peredelkino. Doon ay binasa niya ang kanyang unang tula, "The Masters," tungkol sa mga nabulag na arkitekto ng St. Basil's Cathedral. Noong 1959 ito ay inilathala ng Literaturnaya Gazeta.

“Nasa ospital ako. Ang mga malulupit na sakit na ito ay nagsimulang umulit nang madalas. Kasabay ito ng iyong pagpasok sa panitikan, biglaan, mapusok, mabagyo. Ako ay labis na natutuwa na nabuhay ako upang makita ito. Palagi kong gusto ang iyong paraan ng pagtingin, pag-iisip, pagpapahayag ng iyong sarili. Ngunit hindi ko inaasahan na siya ay maririnig at makikilala nang ganoon kaaga.
Boris Pasternak

Noong 1960, dalawang koleksyon ng mga tula ni Andrei Voznesensky ang nai-publish halos sabay-sabay, isa sa Vladimir, ang pangalawa sa Moscow. Ang koleksyon ng Vladimir na "Mosaic" ay agad na nawala sa pabor. Ang salitang "buntis" na ginamit sa mga tula ay itinuturing ng mga censor bilang pornograpiya, at ang akdang "Ako ay Goya" na nakatuon sa trahedya ng Great Patriotic War bilang pormalismo. Ang editor ng bahay ng pag-publish ng libro, si Kapitolina Afanasyeva, ay pinaputok ng isang iskandalo, ang sirkulasyon ay inutusan na arestuhin at sirain, ngunit ang desisyon ay ginawa nang huli: lahat ng mga kopya ay nabili. Ang isang katulad na sitwasyon ay lumitaw sa koleksyon ng Moscow na "Parabola". Gayunpaman, hindi mapigilan ng censorship ang tula ni Voznesensky: nakuha ng kanyang mga libro ang halaga ng bibliograpiko, ipinasa ng mga tagahanga ang mga koleksyon mula sa kamay hanggang sa kamay, kinopya ang mga tula at tula sa mga notebook.

Sa kabila ng mahigpit na censorship, walang pagbabawal sa mga pagtatanghal ni Voznesensky at siya, kasama ng iba pang mga makata sa ikaanimnapung taon, ay nagbasa ng kanyang mga tula sa mga istadyum, mga bulwagan ng konsiyerto, at mga parisukat. Si Voznesensky ay sikat hindi lamang sa USSR - nagtanghal siya sa mga lugar ng konsiyerto sa France, Great Britain, Poland, Norway, Sweden, at Hungary. Nagbasa siya ng tula sa USA, kung saan nakilala niya ang pamilya ni President Kennedy at film star na si Marilyn Monroe. Binasa ng kapatid ng presidente ng Amerika, si Robert Kennedy, ang mga tula ni Voznesensky;

Noong Marso 1963, sa isang pulong sa pagitan ng Unang Kalihim ng Komite Sentral ng CPSU na si Nikita Khrushchev at ng mga intelihente, si Voznesensky ay inakusahan ng pagiging "anti-Sobyet" at niyanig ang mga pundasyon ng sosyalistang sistema. Kung saan sinabi ni Voznesensky mula sa podium: "Tulad ng aking guro, si Vladimir Mayakovsky, hindi ako miyembro ng Partido Komunista." Hindi siya pinahintulutang tapusin ang kanyang talumpati, at nagbanta si Khrushchev na paalisin ang makata sa bansa.".

Sumunod ang "Mga Pag-aaral", pagmamatyag, at mga iskandalo sa Writers' Union. Sa oras na ito, sinubukan ni Voznesensky na huwag lumitaw sa Moscow at hindi gumanap sa Luzhniki at sa Polytechnic Museum. Naglakbay siya ng maraming sa buong bansa, na may mga pagpupulong sa mga mambabasa sa mga rehiyon.

Sa oras na ito, lumitaw si Zoya Boguslavskaya sa buhay ng makata - manunulat, kritiko, playwright, "Oza" mula sa mga tula ni Voznesensky. Noong 1964 sila ay ikinasal. Ang mga gabi ng tula at magiliw na pagpupulong ay madalas na ginanap sa bahay ng Voznesensky at Boguslavskaya. Ang mga panauhin ay sina Vladimir Vysotsky, Bella Akhmadulina, Yuri Trifonov, Boris Khmelnitsky, Oleg Tabakov, Valery Zolotukhin, Lyudmila Maksakova. Bumisita din dito ang mga kaibigan ng pamilyang naninirahan sa ibang bansa - ang manunulat ng dulang si Arthur Miller, ang manunulat na si Kurt Vonnegut, ang mga makata na sina Jay Smith at Stanley Kunitz, kapatid ng Pangulo ng Amerika na si Edward Kennedy at ang kanyang pamilya.

Andrei Voznesensky at Zoya Boguslavskaya. Larawan: voznesolog.ru

Andrei Voznesensky at Zoya Boguslavskaya. Larawan: newizv.ru

Andrei Voznesensky at Zoya Boguslavskaya. Larawan: stories-of-success.ru

Dramaturgy at mga video

Sa pagtatapos ng 1964, inanyayahan ni Yuri Lyubimov si Andrei Voznesensky na gumanap ng kanyang mga tula sa Taganka Theatre. Naalala ni Lyubimov: "Ipinakilala kami ni Pasternak. Tinanong ko si Boris Leonidovich kung alin sa mga batang makata ang dapat kong tingnan at basahin nang mabuti. Sinabi niya - kay Andryusha Voznesensky". Sa una, binalak ni Lyubimov na ayusin ang gabi na "Makata at Teatro". Tumagal ng dalawang buwan ang rehearsal. Si Vladimir Vysotsky, Alexander Vasiliev, Boris Khmelnitsky ay nakibahagi sa produksyon. Unti-unti, ang proyekto ay lumago sa isang ganap na pagganap batay sa mga tula ni Voznesensky na "Antiworlds". Ang premiere nito ay naganap noong Pebrero 2, 1965. Ang pagtatanghal ay nanatili sa repertoire ng Taganka Theater sa susunod na 15 taon, ay ipinakita ng halos 800 beses at palaging nabili.

Ang isa pang kilalang proyekto sa teatro sa malikhaing talambuhay ni Andrei Voznesensky ay ang libretto para sa rock opera na Juno at Avos. Ang premiere nito ay naganap sa Moscow Theater. Lenin Komsomol Hulyo 9, 1981. Pagkatapos ay tinasa ng Western press ang rock opera bilang isang anti-Soviet performance. Dahil sa katangiang ito, ang tropa ng teatro ay hindi pinahintulutan na maglibot sa ibang bansa kasama sina Juno at Avos, ngunit sa pamamagitan ng pagsisikap ni Voznesensky ang pagbabawal na ito ay inalis sa kalaunan.

"Malaking papel ang ginampanan ni Voznesensky sa pag-unlad ng aming teatro, mga 30 taon na ang nakalilipas ay nakagawa siya ng isang gawa na kinikilala bilang tanda ng tropa. Ang dula na "Juno at Avos" ay nakakuha ng malawak na katanyagan hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. At nangyari ito higit sa lahat salamat sa pakikipagkaibigan ni Voznesensky sa mahusay na fashion designer na si Pierre Cardin, na ang awtoridad ay nag-ambag sa pagpapakita ng produksyon sa Paris, New York at iba pang malalaking lungsod sa mundo.
Mark Zakharov

Ang paglabas ng audio na bersyon ng rock opera ay sadyang naantala ang album na "Juno at Avos" ay inilabas lamang noong 1982. Ang dula ay itinanghal pa rin sa Lenkom Theater. Ang musikal na tema mula sa rock opera na "I'll Never See You" ay ginanap nang higit sa isang beses ng mga modernong mang-aawit.

Sa kabuuan, inilathala ni Andrei Voznesensky ang tungkol sa 20 mga koleksyon ng prosa at tula, at noong 1983 ay naglabas siya ng isang tatlong-volume na nakolektang mga gawa. Ang mga pop na kanta batay sa kanyang mga tula ay sumikat sa huling quarter ng ika-20 siglo: "A Million Scarlet Roses", "Encore Song", "Start from the Beginning", "The Girl is Crying in the Machine". Gayundin sa gawa ni Andrei Voznesensky, lumitaw ang genre ng video - visual na tula, kung saan walang karaniwang mga stanza: ang mga salita ay nakaayos sa mga geometric na hugis, at pinapalitan ng mga bagay ang mga titik o bahagi ng mga salita. Ang mga eksibisyon ng mga video ni Voznesensky ay ginanap sa Paris, New York, at Berlin.

Ang pagsusumite ng iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay madali. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

MINISTERYO NG EDUKASYON NG REPUBLIKA NG BELARUS

BELARUSIAN NATIONAL TECHNICAL UNIVERSITY

INSTITUTE NG INTEGRATED FORMS OF TRAINING

AT EDUKASYON SA PAGSUBAYBAY

BNTU LYCEUM

Abstract sa paksa:

Buhay at gawain ni Andrey Andreevich Voznesensky

Nakumpleto:

mag-aaral ng ika-11 baitang "B"

Kovalevich Olga

1. Talambuhay
2. Mga parangal
3. Sa kulturang popular
4. Bibliograpiya

4.1 Mga Koleksyon
4.2 Mga Tula
4.3 Tuluyan
4.4 Mga kanta batay sa mga tula ni A. Voznesensky

5. Panitikan
6. Kawili-wiling mga katotohanan

1. Talambuhay

Si Andrei Andreevich Voznesensky ay ipinanganak noong Mayo 12, 1933 sa Moscow. Ama - Andrei Nikolaevich Voznesensky (1903-1974), hydraulic engineer, Doctor of Technical Sciences, propesor, direktor ng Hydroproject, Institute of Water Problems ng USSR Academy of Sciences, kalahok sa pagtatayo ng Bratsk at Inguri hydroelectric power stations, Pinarangalan na Manggagawa ng Agham at Teknolohiya ng Uzbek SSR; ina - Antonina Sergeevna (1905-1983), ipinanganak. Si Pastushikhina ay mula sa rehiyon ng Vladimir. Ang lolo sa tuhod ni Andrei Andreevich na si Andrei Polisadov, ay isang archimandrite at rector ng Annunciation Murom Cathedral sa Posad.

Ginugol ni Voznesensky ang bahagi ng kanyang pagkabata sa Kirzhach, rehiyon ng Vladimir. Sa panahon ng Great Patriotic War, si Andrei at ang kanyang ina ay inilikas mula sa Moscow at nanirahan sa lungsod ng Kurgan sa pamilya ng isang machinist. Nag-aral si Andrei noong 1941-1942 sa paaralan No. 30. Nang maglaon, naalala ang oras na ito, isinulat ni Andrei Andreevich: "Napakalaking butas ang itinapon sa amin ng paglisan, ngunit napakagandang butas iyon."

Pagkatapos bumalik mula sa paglisan, nag-aral siya sa isa sa mga pinakalumang paaralan sa Moscow (ngayon ay School No. 1060). Sa edad na labing-apat, ipinadala niya ang kanyang mga tula kay Boris Pasternak, na ang pagkakaibigan ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kanyang kapalaran. Nagtapos mula sa Moscow Architectural Institute noong 1957. Nanirahan siya sa kasal sa loob ng 46 na taon kasama ang manunulat, kritiko ng pelikula at teatro na si Zoya Boguslavskaya.

Ang mga unang tula ng makata, na agad na sumasalamin sa kanyang natatanging istilo, ay nai-publish noong 1958. Ang kanyang mga liriko ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais na "sukatin" ang modernong tao na may mga kategorya at larawan ng sibilisasyon sa mundo, ang labis na paghahambing at metapora, ang pagiging kumplikado ng ritmikong sistema, at mga sound effect. Siya ay isang mag-aaral hindi lamang ng Mayakovsky at Pasternak, kundi pati na rin ng isa sa mga huling futurist - Semyon Kirsanov. Isinulat ni Voznesensky ang tula na "Kirsanov's Funeral," na kalaunan ay itinakda sa musika sa ilalim ng pamagat na "In Memory of the Poet" ng dakilang tagahanga ni Kirsanov na si David Tukhmanov (ang kanta ay ginanap ni Valery Leontyev).

Ang unang koleksyon ni Voznesensky - "Mosaic" - ay nai-publish sa Vladimir noong 1959, at natamo ang galit ng mga awtoridad. Ang editor, si Kapitolina Afanasyeva, ay tinanggal sa kanyang trabaho at gusto pa nilang sirain ang sirkulasyon. Ang pangalawang koleksyon - "Parabola" - ay nai-publish sa Moscow at agad na naging bibliographic na pambihira. Ang isa sa mga pinakamahusay na tula sa panahong ito, "Goya," na hindi sinasadyang sumasalamin sa trahedya ng Great Patriotic War, ay inakusahan ng pormalismo.

Sa oras na iyon, maraming mga pagpupulong sa mga makata ang naayos. Ang mga sikat na gabi ay naganap sa Polytechnic Museum, kung saan narinig ang mga linya ni Voznesensky:

Sunog sa Arkitektura

Blaze malawak

Mga kulungan ng baka sa Amur

Mga club sa distrito sa rococo.

Si Voznesensky, kasama sina Yevtushenko at Akhmadulina, ay pumukaw ng matinding pagtanggi sa ilang bahagi ng pamayanang pampanitikan ng Sobyet. Ang pagtanggi na ito ay ipinahayag din sa tula - halimbawa, sa tula na "Fashionable Poet" ni Nikolai Ushakov, 1961:

Binabago niya ang uso ng linggo

minsang binihag ng kabataan.

Kaya ano ang tungkol sa iyo, bulaklak na gawa sa kamay,

Namumulaklak ka ba sa fashion ngayon?

O sa tula ni Igor Kobzev na "To Komsomol activists", 1963:

Nagsisilbing sandata nila ang nanginginig na jazz

At iba't ibang abstract na katarantaduhan sa ibang bansa.

Meron pa daw

Ang iyong sariling tanyag na makata...

Sa Gorky Street sa "Windows of Satire" na nasa 60s ay inilalarawan ang isang manggagawa na nagwawalis ng "mga masasamang espiritu" gamit ang isang walis, at kabilang sa mga masasamang espiritu si Voznesensky ay inilalarawan kasama ang koleksyon na "Triangular Pear".

Noong Marso 1963, sa isang pulong kasama ang mga intelihente sa Kremlin, si Nikita Khrushchev ay mahigpit na pinuna ang makata. Sa palakpakan ng karamihan ng mga manonood, sumigaw siya: “Masasabi mong wala nang lasaw o hamog na nagyelo ngayon - ngunit hamog na nagyelo... Tingnan mo, napakagandang Parsnip ang iyong natagpuan! Iminungkahi namin kay Pasternak na umalis siya. Gusto mo bang kunin ang iyong passport bukas? Gusto mo ba?! At pumunta ka, pumunta sa iyong maldita na lola. Lumabas ka, Ginoong Voznesensky, sa iyong mga amo!”

Ang Voznesensky ay pumukaw ng hindi gaanong matalim na pagtanggi sa mga kinatawan ng hindi na-censor na panitikan, na hindi pinahintulutan ng gobyerno ng Sobyet na i-print, na pinipilit silang i-publish ang kanilang mga gawa nang eksklusibo sa samizdat - halimbawa, si Vsevolod Nekrasov ay nakipag-usap kay Voznesensky sa mga sumusunod na talata:

Wala na

Hindi ke ge be wu

Intindihin

Ipinapahiwatig na ang mapanghimagsik na posisyon ni Voznesensky ay pinahintulutan ng KGB ng USSR.

Si Voznesensky ay paulit-ulit na naglakbay sa iba't ibang mga dayuhang bansa para sa mga pagtatanghal: 1961 - Poland; 1961, 1966, 1968, 1971, 1974, 1977, 1984 - USA; 1962, 1966, 1969, 1976, 1977, 1983 - Italy; 1962, 1963, 1973, 1982, 1984 - France; 1967, 1977, 1983 - Alemanya; 1971 -- Canada; 1964, 1966, 1977, 1981 - Great Britain; 1973 -- Australia; 1968 -- Bulgaria; 1981 -- Mexico at marami pang iba. at iba pa. Siya ay naging isa sa pinakasikat na makatang Ruso sa USA. Si Voznesensky ay naging kaibigan ng beat poet na si Allen Ginsberg at naging kaibigan ng pamilya ni Arthur Miller. Ang kanyang pagpupulong kay Marilyn Monroe ay nakuhanan sa mga linyang:

Ako si Marilyn, Marilyn.

Ako ay isang pangunahing tauhang babae

Pagpapakamatay at heroin.

Ang ibang mga talata ay mas tahasang:

Sa America, amoy kadiliman,

Camellia at ammonia.

Umuungol na parang traktora,

Sinusundan ako ng mga informer...

Hindi kayang ipako sa krus,

Sa bawat nunal,

Kapag nasa iyo mula labi hanggang paa,

May mga mata sa lahat ng dako...

Hayaan mo, guwapong Quasimodo,

Sumasakit at dumudugo ang kaluluwa

Mula sa titig ng kalayaan

At ang magiliw na tingin ng informer.

Isang taon pagkatapos ng koleksyon na "Triangular Pear", ang tula ni Voznesensky na "Lonjumeau" na nakatuon kay Lenin ay nai-publish. Ang koleksyon ng mga tula na "Antiworlds" ay nagsilbing batayan para sa sikat na pagganap ng Taganka Theater noong 1965. Para sa pagtatanghal na ito, sumulat si Vladimir Vysotsky ng musika at kumanta ng "Akyn's Song" batay sa tula ni Voznesensky.

Noong 1970s, nagsimulang mailathala si Voznesensky nang maayos sa telebisyon at natanggap ang USSR State Prize noong 1978, ngunit sa parehong taon ay nakibahagi siya sa uncensored almanac Metropol (1978).

Si Voznesensky ang may-akda ng bahagi ng arkitektura ng monumento na "Friendship Forever" (kasama si Yu. N. Konovalov), na itinayo noong 1983 bilang memorya ng bicentenary ng boluntaryong pag-akyat ng Georgia sa Russia sa Tishinskaya Square sa Moscow. Ang sculptural na bahagi ng monumento ay ginawa ni Z. Tsereteli.

Si Voznesensky ay kaibigan ng maraming mga artista, na ang mga pagpupulong ay naalala niya sa mga artikulo at memoir at mga biograpikal na libro. Siya ay isang kausap kay Sartre, Heidegger, Picasso, at nakipagkita kay Bob Dylan.

Ang mga sikat na pop na kanta ay isinulat batay sa mga tula ng makata: "Ang batang babae ay umiiyak sa machine gun", "Ibalik sa akin ang musika", "Kukunin ko ang musika", "Sayaw sa drum", "Kanta ng Encore ” at ang pangunahing hit na "A Million Scarlet Roses", kung saan ang makata sa taludtod ay binalikan niya ang maikling kuwento ni Paustovsky tungkol sa pag-ibig ng artist na si Pirosmani para sa Pranses na aktres. Maraming nakipagtulungan si Voznesensky sa may-akda ng huling apat na kanta, si Raymond Pauls. Ang rock opera na "Juno and Avos", na isinulat sa libretto ni Voznesensky ni Alexei Rybnikov, ay itinanghal noong 1981 ni Mark Zakharov sa Moscow Lenin Komsomol Theater at hindi pa umaalis sa entablado. Ang pinakasikat ay ang pag-iibigan na "Hindi kita makakalimutan," batay sa tulang "Saga."

Siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Peredelkino, malapit sa Moscow, sa tabi ng dacha-museum ng Boris Pasternak, kung saan dalawang beses sa isang taon, noong Pebrero 10 (kaarawan ni Pasternak) at Mayo 30 (araw ng kamatayan ng makata), nagsagawa siya ng mga pagbabasa ng tula. Ang aklat ni Voznesensky na "Ako ay Labing-apat na Taon" ay nakatuon sa kanyang mga pagpupulong kay Pasternak.

Ang makata ay dumanas ng kanyang unang stroke 4 na taon bago siya namatay. Noong 2010, si Andrei Voznesensky ay dumanas ng pangalawang stroke, kung saan hindi na siya ganap na nakabawi.

Namatay si Andrei Andreevich Voznesensky noong Hunyo 1, 2010 pagkatapos ng mahabang sakit sa edad na 78 sa bahay sa Moscow. Ang serbisyo ng libing ng makata ayon sa Orthodox rite ay naganap sa tanghali noong Hunyo 4 sa Church of the Holy Martyr Tatiana sa Moscow State University. Si Andrei Voznesensky ay inilibing noong Hunyo 4, 2010 sa sementeryo ng Novodevichy sa Moscow sa tabi ng kanyang mga magulang.

2. Mga parangal

· Order of Merit for the Fatherland, II degree (Mayo 5, 2008) - para sa mga natitirang serbisyo sa pagpapaunlad ng lokal na panitikan at maraming taon ng malikhaing aktibidad.

Noong 1978 sa New York, si A. A. Voznesensky ay iginawad sa International Poets Forum Prize para sa mga natitirang tagumpay sa tula.

· Order of Merit for the Fatherland, III degree (Enero 15, 2004) - para sa kanyang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng panitikang Ruso.

· Order of the Red Banner of Labor (1983).

· Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation 2010 sa larangan ng kultura (Disyembre 17, 2010) (posthumously) - para sa aklat na "Darkness".

· USSR State Prize (1978) - para sa koleksyon na "Master of stained Glass" (1976).

· Siya ay isang honorary member ng sampung akademya sa buong mundo, kabilang ang Russian Academy of Education (1993), ang American Academy of Letters and Arts, ang Bavarian Academy of Arts, ang Paris Goncourt Brothers Academy, ang European Academy of Poetry at iba pa. .

· Honorary Doctor ng St. Petersburg State University mula noong 1998.

· Gold Badge of Honor "Pagkilala sa Publiko" (2003).

· Internasyonal na marka ng pangalan ng ama ng Russian futurism, si David Burliuk.

3. Sa kulturang popular

Voznesensky collection bibliography award

Maraming mga sikat na kanta ang naisulat batay sa mga tula ni Voznesensky (karamihan ay batay sa kanyang nai-publish na mga tula). Matagumpay din siyang kumilos bilang isang manunulat ng kanta at isinulat ang tula na "The Voice" na nakatuon kay Sofia Rotaru.

Ang kantang "The Girl Is Crying in the Machine" na ginanap ni Evgeny Osin, na naging tanyag noong unang bahagi ng dekada 90, ay kilala mula noong huling bahagi ng dekada 60 bilang isa sa mga numero ng kultura ng musikal na lungsod ng courtyard. Ang kantang ito ay ginanap sa iba't ibang oras nina Nina Dorda at VIA "Jolly Fellows". Sa katunayan, ito ay isang kanta batay sa tula ni A. A. Voznesensky na "First Ice". Ang mga salita sa kanta ay binago sa ilang lugar.

Nabanggit si Andrei Voznesensky (at ayon sa mga nakasaksi ay tinatrato niya ito nang may katatawanan) sa kanta ng rock group na "Ado" na "Behave Well" (1996):

Huwag turuan ang iyong aso na lumipad

Huwag magpakain ng kendi sa isda

At huwag basahin ang Voznesensky nang malakas

Ito ay napaka nakakatawa

Sobrang nakakatawa

Siya ay paulit-ulit na binanggit bilang bayani ng tunay at hindi tunay na mga kuwento sa mga gawa ni V. Aksenov, S. Dovlatov.

A.A. Nakilahok si Voznesensky sa positibong desisyon na ilabas ang unang disc ng grupong Aquarium noong 1987 sa all-Union recording company na Melodiya (isang higanteng disc na binubuo ng mga kanta mula sa mga tape album na "Silver Day" at "Children of December"). Ang sikat na artikulo ni A. A. Voznesensky tungkol sa B. Grebenshchikov ay inilagay sa manggas ng rekord na ito. Pinangalanan ni Voznesensky ang pinuno ng grupo, si Boris Grebenshchikov, na madaling kapitan ng mga kumplikadong metapora sa kanyang gawaing patula, bilang kanyang kahalili sa tula.

4. Bibliograpiya

4.1 Mga koleksyon

· “Mosaic” - Vladimir, 1960

· “Parabola” - M., manunulat ng Sobyet, 1960

· 40 lyrical digressions mula sa tula na "Triangular Pear" - M., manunulat ng Sobyet, 1962

· “Anti-Worlds” - M., Young Guard, 1964

· “My Love Diary” (1965, Flegon, lingid sa kaalaman ng may-akda)

· “Achilles’ Heart” - M.: Fiction, 1966

· Tula. - M., Fiction, 1967

· “Anino ng Tunog” - M.: Young Guard, 1970

· "Tingnan" - M.: manunulat ng Sobyet, 1972

· “Bitawan ang Ibon” - M., Sovremennik, 1974

· “Oak leaf cello”. Mga piling tula at tula. - M., Fiction, 1975. - 604 pp., 100,000 na kopya.

· “Stained glass master” - M., Young Guard, 1976; M.: Sobyet na manunulat, 1980 (USSR State Prize, 1978)

· "Temptation" - M.: manunulat ng Sobyet, 1978-1979

· “Mga Piniling Lyrics” - M.: Panitikang Pambata, 1979. - 160 pp., 100,000 kopya.

· “Walang pananagutan” - M.: Manunulat ng Sobyet, 1981

· “Iveron Light” - Tbilisi: Merani, 1984

· “Mga kapatas ng espiritu. Mga akdang tuluyan at patula." M., manunulat ng Sobyet, 1984. - 496 pp., 200,000 kopya.

· “Kanal. Mga tula at tuluyan" M.: manunulat ng Sobyet, 1987; 2nd ed. -- 1989.

· “10, 9, 8, 7...” - M.: Pravda, 1987

· “Axiom of self-search” - M.: IKPA, 1990, 562 pp., 200,000 copies.

· "Russia, Poesia". M., Ogonyok, 1991

· Mga tula. - M., Batang Bantay, 1991

· “Mga Video” (1992)

· “Fortune telling mula sa isang libro” M.: Arguments and Facts, 1994

· "Hindi ko tatalikuran" (1996)

· “Casino “Russia”” (1997)

· “Sa virtual na hangin.” M., Vagrius, 1998, 2006

· “Stradivarius of compassion.” M., Eksmo-press, 1999

· "Tula. Mga tula. Mga pagsasalin. Sanaysay". Ekaterinburg, U-Factoria, 1999

· “Ang Kakila-kilabot na Krisis ng Superstar” (1999)

· “Mga Tula. Mga tula. tuluyan" (2000)

· “Girl with a Piercing” M., Terra, 2000

· “Mga Liriko” (2000)

· "Aking Russia" (2001)

· Mga tula at tula. - M., Profizdat, 2001

· “Mga Liriko” (2003)

· “Mga Paborito” (2003)

· “Bumalik sa mga bulaklak!” (2004)

· “Mga Paborito” (2006)

· “Mga Tula” (2006)

· “StiXXI” (M.: Vremya, 2006)

· Mga tula. - M., Eksmo, 2008

· “Kadiliman” (M.: Vremya, 2009)

· “Iamby at Blyamby” (M.: Vremya, 2010)

4.2 Mga Tula

· "The Masters" (1959) - ang batayan ng tula ay muling pagsasalaysay ng alamat tungkol sa mga master na nagtayo ng St. Basil's Cathedral, at tungkol sa pagbulag ng mga master ni Tsar Ivan the Terrible.

· "Longjumeau" (1963) - nakatuon kay Lenin at sa mga estudyante ng kanyang Marxist na paaralan sa Longjumeau.

· "Oza" (1964) - ang mga pangunahing tema ng tula: proteksyon ng indibidwal mula sa walang kaluluwang robotization, pag-ibig at paglaban para dito sa edad ng mahusay na mga sakuna.

· "Avos" (1972; rock opera na "Juno" at "Avos", na itinanghal noong 1981) - ang prototype ng tula ay ang kwento ng buhay ng Russian statesman na si Nikolai Petrovich Rezanov.

· Eternal Meat (1977) - isang kamangha-manghang kuwento ng isang sanggol na mammoth na natagpuan sa permafrost.

Andrei Polisadov (1979) - ang kuwento ng lolo sa tuhod ni Voznesensky, ang archimandrite ng Murom, na nagmula sa Georgian.

· "Ditch" (1986) - nakatuon sa kasaysayan ng mga manloloob na nang-agaw ng mga alahas mula sa mga libingan ng mga sibilyan na binaril malapit sa Simferopol noong Great Patriotic War.

· "Ang Russia ay Bumangon" (1993).

4.3 Tuluyan

· Memoir prosa, journalism

· aklat na “Foremen of the Spirit” (1984)

4.4 Kanta batay sa mga tula ni A.Voznesensky

· "Hello" (musika - Mikhail Litvin, mga performer - grupong "Rondo")

· "Anathema" (musika - Valery Yarushin, mga performer - ensemble "Ariel")

· "Abril" (musika - Evgeny Martynov, performer - Evgeny Martynov)

· "Salamat" (musika - Mikael Tariverdiev, mga performer - trio "Meridian")

· "Sa mundo ng mga kaibigan" (musika - Evgeny Klyachkin, performer - Evgeny Klyachkin)

· "Sa aking bansa" (musika - Dmitry Varshavsky, mga performer - pangkat na "Black Coffee")

· "Sa aking bansa" (musika - Igor Nikolaev, tagapalabas - Alexander Kalyanov)

· “Waltz by Candlelight” (musika - Oscar Feltsman, performer - Maria Pakhomenko)

· "Waltz by Candlelight" (musika - Sergei Nikitin, performer - Sergei Nikitin)

· “Waltz by Candlelight” (musika - Sergei Baltser, performer - Sergei Baltser)

· “Waltz by Candlelight” (musika - Vyacheslav Malezhik, performer - Vyacheslav Malezhik)

· "Ibalik mo sa akin ang musika" (musika - Arno Babajanyan, unang tagapalabas - Sofia Rotaru, ang kanta ay ginanap din ni Renat Ibragimov, Muslim Magomaev, Karen Movsesyan, Tamara Gverdtsiteli)

· "Naniniwala Ako sa Iyo" (musika - Evgeny Martynov, performer - Evgeny Martynov)

· “Nasaan ang iyong libingan?” (musika - Alfred Schnittke, performer - Valery Zolotukhin)

· "Taon ng Pag-ibig" (musika - Arno Babajanyan, unang tagapalabas - Ara Babajanyan, ginanap din ni Lev Barashkov, Gennady Boyko, A. Musheginyan, Boris Moiseev)

· "Ang Naked Goddess" (musika - Igor Nikolaev, tagapalabas - Alexander Kalyanov)

· “Far Song” (musika – Oscar Feltsman, performers – VIA “Jolly Fellows”)

· “Two Swifts” (musika - Raymond Pauls, performer - Alla Pugacheva, Olga Pirags)

· "Labindalawang Araw" (musika - Igor Nikolaev, tagapalabas - Alexander Abdulov)

· “Duet” (musika - Raymond Pauls, performer - Aya Kukule)

· "Dapat ba akong tumingin sa tren" (musika - Mikael Tariverdiev, performer - Mikael Tariverdiev)

· "Alalahanin ang sandaling ito" (musika - Mikael Tariverdiev, mga performer - trio "Meridian")

· "Eclipse of the Heart" (musika - Raymond Pauls, unang performer - Andrei Mironov, ginanap din ni Valery Leontyev)

· "At sa iyong bansa" (musika - Igor Nikolaev, tagapalabas - Alexander Kalyanov)

· “Confession” (musika - Valery Pak, performer - Valery Pak)

· "Pagkumpisal ng isang Mariner" (musika - A. Iosifov, tagapalabas - Jordanian ni Kristo)

· “Lumipad kasama ang mga eroplanong Aeroflot” (musika – Oscar Feltsman, mga unang performer – VIA “Jolly Fellows”, ginanap din ni Lev Leshchenko)

· "Imposibleng isuko ang pag-ibig" (musika - Arno Babajanyan, unang tagapalabas - Ara Babajanyan, pagkatapos ay ginanap ang kanta sa isang duet kasama si Anne Veski, na ginanap din nina Irina Churilova at Karen Movsesyan)

· “Moscow River” (musika - Arno Babajanyan, performer - Lyudmila Zykina)

· “Pagbabago” (musika – Viktor Reznikov, mga performer – Tõnis Mägi at Ivo Linna, mula sa pelikulang “How to Become a Star”)

· “A Million Scarlet Roses” (musika - Raymond Pauls, performer - Alla Pugacheva)

· "Aking mahal na kaibigan" (musika - Dmitry Bikchentaev, unang tagapalabas - Dmitry Bikchentaev, ginanap din nina T. Klestova at I. Vasin)

· "Ang takip-silim ay hindi matalim sa lupang taniman" (musika - Mikael Tariverdiev, mga performer - trio "Meridian")

· "Magsimula muli" (musika - Evgeny Martynov, unang tagapalabas - Evgeny Martynov, ginanap din ni Sofia Rotaru)

· "Huwag bumalik sa iyong mga dating manliligaw" (musika - Mikael Tariverdiev, mga performer - Galina Besedina at Sergey Taranenko)

· "Huwag Kalimutan" (musika - Viktor Reznikov, mga performer - talunin ang quartet na "Secret", mula sa pelikulang "How to Become a Star")

· "Don't Disappear" (musika - Mikael Tariverdiev, unang performer - Joseph Kobzon, ginanap din nina Galina Besedina at Sergey Taranenko)

· "Huwag hawakan ang tao, maliit na puno" (musika - Mikael Tariverdiev, performer - Mikael Tariverdiev)

· "Bagong Moscow Sirtaki" (musika - Oleg Nesterov, mga performer - Megapolis group)

· “Nostalgia” (musika – Mikael Tariverdiev, performers – trio “Meridian”)

· “Nostalgia para sa kasalukuyan” (musika – Stas Namin, mga performer – grupo ni Stas Namin)

· “Espesyal na Kaibigan” (musika - Raymond Pauls, performer - Sofia Rotaru)

· "Ode to Gossips" (musika - Vladimir Vysotsky, performer - Vladimir Vysotsky)

· "In Memory of the Poet" (musika - David Tukhmanov, unang tagapalabas - Alexander Evdokimov, ginanap din ni Valery Leontyev)

· "Kumanta" (musika - Vadim Baykov, tagapalabas - Vadim Baykov)

· "First Ice" (musika - Oscar Feltsman, performers - VIA "Jolly Fellows")

· "Akyn's Song" (musika - Vladimir Vysotsky, performer - Vladimir Vysotsky)

· “Encore Song” (musika - Raymond Pauls, performer - Alla Pugacheva)

· "Sandman" (musika - David Tukhmanov, mga performer - pangkat na "Electroclub")

· "Ang batang babae ay umiiyak sa machine gun" (musika Oscar Feltsman, performers - Nina Dorda, VIA "Jolly Fellows" (sa ilalim ng pangalang "First Ice"), Evgeny Osin,)

· “Pipiliin ko ang musika” (musika - Raymond Pauls, performer - Jaak Joala)

· "Love the Pianist" (musika - Raymond Pauls, unang performer - Andrei Mironov, ginanap din ni Valery Leontyev)

· "White Fluff" (musika - Arno Babajanyan, unang performer - Valentina Tolkunova, ginanap din ni Anna Litvinenko)

· “Paghihiwalay” (musika – Oscar Feltsman, mga performer – VIA “Jolly Fellows”)

· "Ang restaurant ay tumba" (musika - Igor Nikolaev, tagapalabas - Alexander Kalyanov)

· “Wedding Gypsy” (musika - V. Kesler, performer - Yuri Bogatikov)

· "Kandila" (musika - A. Iosifov, tagapalabas - Jordan ni Kristo)

· "Nakabit mula sa platform ng karwahe" (musika - Mikael Tariverdiev, tagapalabas - Mikael Tariverdiev)

· "Hilaga ng lahat" (musika - Alexandra Pakhmutova, tagapalabas - Lev Leshchenko)

· "Ikaw ay nakaupo, buntis, maputla" (musika - Evgeniy Klyachkin, performer - Evgeniy Klyachkin)

· “The Violin of Paganini” (musika - Karel Svomboda, Z. Borovets), performer - Karel Gott)

· "Snow sa Oktubre" (musika - Sergei Baltser, unang tagapalabas - Sergei Baltser, ginanap din ni T. Klestova at I. Vasin, ensemble "Ulenspiegel" (ang huli - sa ilalim ng pangalang "Snow Regret"))

· “Lumang Bagong Taon” (musika - Stas Namin, mga performer - pangkat ng Stas Namin)

· "Lumang Bagong Taon" (musika - Dmitry Bikchentaev, tagapalabas - Dmitry Bikchentaev)

· “Dance on the Drum” (musika - Raymond Pauls, unang performer - Sofia Rotaru, ginanap din ni Nikolai Gnatyuk)

· "The Same" (musika - Viktor Reznikov, performer - Viktor Reznikov)

· "Gusto ko ng katahimikan" (musika - Mikael Tariverdiev, performer - Mikael Tariverdiev)

· "Huwag mo akong iwan" (musika - Raymond Pauls, performer - Alla Pugacheva, Valentina Legkostupova)

· "Pinatay ko ang tula" (musika - Mikael Tariverdiev, performer - Mikael Tariverdiev)

· "Tape Recorder Man" (musika - Raymond Pauls, performer - Valery Leontyev)

· "Man of the St. Bernard breed" (musika - Vladimir Migulya, performer - Mikhail Boyarsky)

· “My scarf, my Paris” (musika – Mikhail Barashev, performer – ensemble “So-Net”)

· "Ako si Goya" (musika - Alexander Gradsky, tagapalabas - Alexander Gradsky)

· "Naghihintay Ako ng Kaibigan" (musika - Yuri Chernavsky, performer - Mikhail Boyarsky)

· "Hinding-hindi kita makakalimutan" (musika - Alexey Rybnikov, unang tagapalabas - Gennady Trofimov, sa dula, at pagkatapos ay sa mga konsyerto, na ginanap ni Nikolai Karachentsov; ginanap din ni Evgeny Shapovalov at ng Meridian trio; ngayon ay gumaganap si Viktor Rakov sa play at Dmitry Pevtsov)

· Rock opera na "Juno" at "Avos" (musika - Alexey Rybnikov)

5. Panitikan

· Noong 2015, ang unang akademikong edisyon ay inilathala ni A. A. Voznesensky: Sa 2 volume na panimulang artikulo, pagsasama-sama, paghahanda ng teksto at mga tala ni G.I. Trubnikova - St. Petersburg: Pushkin House Publishing House: Vita Nova, 2015. - (Bagong Aklatan ng Makata).

· Mula sa preamble:

Mula sa simula ng trabaho sa aklat na ito, nakita namin ang isang bilang ng mga paghihirap, kung saan tatawagin namin ang pangunahing isa: ang kakulangan ng seryosong philological na pananaliksik, kritikal na mga gawa at siyentipikong talambuhay ng Voznesensky. Sa paglipas ng kalahating siglo, isang maliit na aklat ang naisulat tungkol sa Voznesensky, at isang ganap na artikulong pampanitikan ni Vladimir Novikov noong 1982. Hindi ito nangangahulugan na ang Voznesensky ay hindi isinulat tungkol sa. Ang mga artikulo tungkol sa kanya ay isinulat ni Nikolai Aseev, Valentin Kataev, Viktor Shklovsky, Pavel Antokolsky, Viktor Pertsov, Stanislav Lesnevsky, Viktor Bokov, Boris Slutsky, Alla Marchenko, Vladimir Ognev, Vladimir Soloukhin, Yunna Morits, Sergey Chuprinin at iba pa, malalaking panimulang artikulo sa mga nakolektang gawa ay isinulat nina Lev Ozerov at Ernst Neizvestny. Ang lahat ng mga may-akda na ito, nang hindi tinatanggihan ang kanilang pagiging paksa, ay lubos na pinahahalagahan ang gawain; Ang ilang mga PhD theses na ipinagtanggol sa mga nakaraang taon ay hindi nagbabago sa pangkalahatang larawan.

· Noong 2015, inilathala ng publishing house na "Young Guard" ang unang malaking talambuhay ng makata, na isinulat ni Igor Virabov, sa seryeng "Life of Remarkable People". Ito ay kasama sa shortlist para sa Big Book Prize, ngunit natugunan din ng matalim na pagpuna na may mga akusasyon hindi lamang ng stylistic deafness, kundi pati na rin ng tahasang unethicality.

· Andrzej Dravich. Itinutok ng partido ang kanilang kamao sa mesa/Kiss in the frost - pp. 33, 51 (ill. after 51) - 53, 61. Translation from Polish by M. Malkov. St. Petersburg: 2013, electr. ed., rev. at karagdagang

6. Kawili-wiling mga katotohanan

· Sa pelikulang "Moscow Doesn't Believe in Tears" si Andrei Voznesensky ay gumaganap sa kanyang sarili. Sa monumento kay Mayakovsky, binasa niya ang tula na "Parabolic Ballad" (Noong unang panahon ay nanirahan ang isang maapoy na pulang pintor na si Gauguin). May factual error sa pelikula. Ang episode ay may petsang 1958, at ang tula ay isinulat noong 1959.

· Si A. Voznesensky, bilang isang arkitekto, ay isang co-author ng monumento na "Friendship Forever" sa Tishinskaya Square sa Moscow (sculptor Z. Tsereteli, 1983).

Noong 2013, sa Moscow, isang memorial plaque ang na-install sa bahay kung saan nakatira si Voznesensky mula 1966 hanggang 2010.

Noong 2001, pumirma siya ng isang liham bilang pagtatanggol sa channel ng NTV.

· Si Andrei Voznesensky ay isa sa mga bayani ng dokumentaryong pelikula ni Vladislav Vinogradov na "My Contemporaries" (1984).

Na-post sa Allbest.ru

...

Mga katulad na dokumento

Kumpletong talambuhay ng makata ng 60s na si Andrei Andreevich Voznesensky. Pangkalahatang katangian ng tula ng panahon ng "Thaw". Pagsusuri ng mga kumbinsido na mga internasyonalista at tagasuporta ng isang mundong walang hangganan. Ang kakanyahan ng mahahalagang katangian ng poetics. Mga suliranin ng unang tula ng manunulat.

course work, idinagdag 04/03/2015

Ang buhay at gawain ng manunulat na Ruso na si Ivan Sergeevich Turgenev. Robe ng Doktor ng Oxford University. Masigasig na pag-ibig para sa pangangaso. Kanluranismo - ang nobelang "On the Eve". Ang personal na buhay ng manunulat: pag-ibig para kay Pauline Viardot. Mga tula sa tuluyan, nobelang "Fathers and Sons".

pagtatanghal, idinagdag noong 11/04/2014

Talambuhay, mga unang tula ni Ivan Bunin. Kilalanin ang mga pinakadakilang manunulat. Ang paglalakbay ay isa sa mga hilig sa buhay ni Bunin. Malinaw na ipinakita ng manunulat ang kanyang sarili bilang isang prosa writer, makata at tagasalin. Umalis si Bunin sa Russia. Noong 1933 Si Bunin ay iginawad sa Nobel Prize.

pagtatanghal, idinagdag noong 09/19/2010

Pamilya ni Bulat Shalvovich Okudzhava. Pakikilahok sa Great Patriotic War. Mga taon ng pag-aaral, ang simula ng pagkamalikhain, ang pagganap ng sariling mga tula. Ang gumaganang talambuhay ng manunulat, ang kanyang malikhaing pamana. Ang alaala ng isang pambihirang personalidad at ang kapalaran ng mga awitin batay sa kanyang mga tula.

pagtatanghal, idinagdag noong 10/29/2014

Alexander Alexandrovich Blok bilang ang pinakamalaking makatang Ruso sa Panahon ng Pilak. Mga pangunahing landas ng tula ng Russia noong ika-20 siglo. Isang malakas na koneksyon sa pagitan ng pagkamalikhain ni Blok at pambansang kultura. Ang imahe ng isang bagong pagkakaisa ng Russia. Isang nobela sa taludtod - "Mga Tula tungkol sa Isang Magandang Babae".

sanaysay, idinagdag 04/23/2009

Ang buhay at gawain ng mahusay na makata ng Smolensk. Mga akdang patula ni Nikolai Ivanovich Rylenkov. Mga tula tungkol sa katutubong lupain, tungkol sa mga ordinaryong tao, tungkol sa katutubong kalikasan. Mga tula tungkol sa tagsibol, tungkol sa mga bulaklak, tungkol sa mga kilig ng ibon. Malapit sa katutubong kalikasan.

abstract, idinagdag 01/30/2007

Biyograpikong impormasyon tungkol sa buhay ng makatang pambata ng Sobyet na si Kulikov. Ang mga unang tula na "Sa isang bakanteng lote" at "Tungkol sa mga pusa", na inilathala noong 1946 sa pahayagan na "Pionerskaya Pravda". Ang lugar ng ina sa buhay at gawain ng makata. Mga parangal mula sa estado para sa gawaing pampanitikan.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/09/2013

Isang panghabambuhay na digmaan. Ang kabataan ng makata. Mga unang tula. Mga tula tungkol sa Great Patriotic War: mula sa likod ng mesa hanggang sa dugout; ang "pangunahing bagay" ng kanyang buhay; Yulia Drunina at Zinaida Samsonova. Tungkol sa digmaan pagkatapos ng digmaan. Yu Drunina - Kalihim ng Unyon ng mga Manunulat. Tungkol sa pag-ibig.

abstract, idinagdag 02/09/2008

Zinaida Nikolaevna Gippius - Ginang, mambabatas ng pag-iisip St. Maagang pagkabata, edukasyon sa relihiyon. Ang pinakamatibay na kasal ng Silver Age. Ang mga tula ay ang sagisag ng kanyang kaluluwa. Paglalakbay sa Italya. Bagong buhay - pangingibang-bansa. Mga alaala tungkol sa kanyang asawa.

abstract, idinagdag noong 11/02/2008

Si Andrey Bitov ang may-akda ng maraming maikling kwento, nobela, sanaysay at kritikal na sanaysay sa panitikan. Mga yugto ng talambuhay ng manunulat, mga tampok ng kanyang malikhaing istilo. Mga katangian ng mga tauhan sa mga unang kwento ni Andrei Bitov. Mga premyo na iginawad sa manunulat.

Si Voznesensky Andrey Andreevich ay ipinanganak noong Mayo 12, 1933 sa Moscow. Isa sa mga pinakatanyag na makatang Sobyet at Ruso. Noong 1957 nagtapos siya sa Moscow Architectural Institute. Mula noong 1958 nagsimula siyang maglathala sa mga peryodiko. Dahil sa isang paraan na hindi karaniwan sa mga tula ng Sobyet, minsan ay binatikos siya ni N.S. Khrushchev at nasa ilalim ng banta ng pagpapatalsik mula sa bansa. Nakibahagi siya sa paglalathala ng Metropol almanac. Laureate ng USSR State Prize.

Mga materyales sa aklat na ginamit: G.I.Gerasimov. Ang kasaysayan ng modernong Russia: ang paghahanap at pagkuha ng kalayaan. 1985-2008. M., 2008.

Website na "Celebrity Photos"
http://photo.peoples.ru/

Voznesensky Andrey Andreevich (b. 1933), makata, manunulat ng prosa. Ipinanganak noong Mayo 12 sa Moscow sa pamilya ng isang siyentipiko. Sa edad na labing-apat, bilang isang mag-aaral sa ika-6 na baitang, ipinadala niya ang kanyang mga tula sa B. Pasternak at nakatanggap ng isang paanyaya mula sa kanya upang bisitahin. Tinukoy ng kaganapang ito ang buhay ni Voznesensky: pakikipagkaibigan sa mahusay na makata, kanyang personalidad, pagkamalikhain, panlipunang bilog, na bukas-palad na ibinahagi ni Pasternak sa kanyang batang kaibigan - lahat ng ito ay hindi mabibili ng halaga para sa naghahangad na makata.

Ipinagpatuloy ni Voznesensky ang kanyang edukasyon sa Moscow Architectural Institute, kung saan siya nagtapos noong 1957. Mula noong 1958, ang mga unang tula ng batang makata ay lumitaw sa print.

Noong 1960, halos sabay-sabay, dalawang koleksyon ng mga tula ni Voznesensky ang nai-publish - "Mosaic" at "Parabola", na agad na nakakuha ng pansin hindi lamang ng mga tunay na mahilig sa tula, kundi pati na rin ang mga opisyal na kritiko at awtoridad na sumaway sa makata.

Ang kanyang pagpasok sa panitikan ay “bigla-bigla, mapusok, mabagyo.” Ang isang paglalakbay sa USA noong 1961 ay nagresulta sa koleksyon na "Triangular Pear" (1962), na, mula sa pananaw ng oras na iyon, ay hindi narinig ng pangahas.

Noong 1960s, lumitaw ang pagkakataong maglakbay sa ibang bansa: nagtanghal siya sa kanyang mga tula sa Paris (1963), sa Munich (1967); Ipinagbawal ang mga pagtatanghal sa New York. Ang mga paglalakbay sa Italya, Pransya at iba pang mga bansa, ang mga impresyon mula sa kanila ay naging mga linya ng kanyang mga tula.

Noong 1964 inilathala niya ang koleksyon ng Antiworlds, na itinanghal sa Taganka Theater. Ang pagganap ay naging isang kababalaghan sa buhay kultural ng Moscow. Noong 1966, ang koleksyon na "Achilles' Heart" ay nai-publish, pagkatapos - "Shadow of Sound" (19/0). Noong 1979 nakibahagi siya sa Metropol almanac.

Ang pagkakakilala at pakikipagkaibigan sa maraming makata, kompositor, artista, aktor ng kanilang sariling bansa at dayuhang bansa ay makikita sa mga tula at artikulo na nakatuon sa kanila. Noong 1982, si Voznesensky ay bumaling sa prosa, na nagsusulat ng kuwentong "O".

Pagkalipas ng dalawang taon, inilathala ang aklat na “Foremen of the Spirit.

Sa huling dekada, nai-publish ang mga libro ng makata na "Rov. Nakatira at nagtatrabaho sa Peredelkino.
Mga materyales na ginamit mula sa aklat: mga manunulat at makata ng Russia. Maikling talambuhay na diksyunaryo. Moscow, 2000.

Larawan mula sa site na "Southern Urals"

Noong 1957 nagtapos siya sa Moscow Architectural Institute. Inilathala niya ang kanyang mga unang tula noong 1958. Noong 1960, ang unang 2 koleksyon ng kanyang mga tula at tula ay nai-publish: "Parabola" - sa Moscow at "Mosaic" - sa Vladimir. Sinundan ito ng "40 lyrical digressions mula sa tulang "Triangular Pear"" (1962), "Antiworlds" (1964), "Achilles' Heart" (1966), "Shadow of Sound" (1970), "Look" (1972). ), “Bitawan ang Ibon” ! (1974), "Oak cello leaf" (1975), "Stained glass master" (1976), "Temptation" (1979), "Unaccountable" (1981), "Foremen of the spirit" (1984), "Ditch" ( 1987), "Axiom of self-quest" (1990), "Rosa, Poesia" (1991), atbp.

Si Voznesensky ay isa sa mga pinuno ng kabataan, "pop" na tula noong 1960s, na puno ng diwa ng pagbabago at pagpapalaya ng tao mula sa kapangyarihan ng hindi napapanahong, hindi napapanahong ideolohikal, panlipunan, moral at aesthetic na mga dogma. Ang tula na iyon na literal na sumabog sa mga entablado, stand, at stadium, na nananawagan sa mga tagapakinig na baguhin ang kanilang buhay. Tinukoy ni Voznesensky ang mga pangunahing tema ng kanyang tula sa "Parabolic Ballad": "Pagwawalis ng mga canon, mga pagtataya, mga talata, / Sining, pag-ibig at pagmamadali ng kasaysayan - / Kasama ang isang parabolic na tilapon!" Kapansin-pansin na dito inilalagay ng batang makata ang sining sa unang lugar, dahil ang pangunahing tema ng lahat ng kanyang gawain ay maiugnay dito - ang tema ng mga masters, "foremen of the spirit," na nagbabago ng buhay sa kanilang malikhaing gawain. Hindi tulad ni Yevtushenko, na ang mga tula ay tinutugunan sa lahat ng tao, ang Voznesensky ay higit na umaapela sa mga intelektuwal, "physicist at lyricist," mga tao ng malikhaing gawain, at binibigyang-diin ang pinakamahalagang kahalagahan hindi sa panlipunan at moral. sikolohikal mga problema, tulad ng Yevtushenko, ngunit ang masining na paraan at mga anyo ng pag-unawa at sagisag nito. Sa simula pa lang, ang kanyang paboritong paraan ng patula ay naging isang hyperbolic metapora, na katulad ng mga metapora nina Mayakovsky at Pasternak, at ang mga pangunahing genre ay ang liriko na monologo, balad at dramatikong tula, kung saan itinayo niya ang pinakamalaking mga istruktura ng genre - mga libro ng tula at mga tula.

Siyempre, hindi sinasadya na sinimulan ni Voznesensky na lumikha ng kanyang patula na uniberso gamit ang tula na "Masters," na nagsasalita hindi lamang tungkol sa pitong sinaunang Russian fellows - ang mga tagapagtayo ng "seditious temple," kundi pati na rin tungkol sa "mga artista sa lahat ng panahon. .” Pagkatapos ay sinabi ng makata tungkol sa kanyang sarili: "Ako ay ang parehong artel / Tulad ng pitong masters. / Galit sa mga ugat, / Dalawampung siglo!” Kapansin-pansin na ang mga "sculptor" ni V. ay sabay-sabay na "mga mandirigma", para sa: "Ang panganay na artista ay / Palaging isang tribune. / May espiritu ng rebolusyon sa kanya / At laging may rebelyon.” Nang maglaon, nang magsimulang lumago ang "artel" ng mga master sa gawain ng makata, kasama nito hindi lamang ang mga arkitekto, eskultor, pintor, makata, aktor, musikero, kundi pati na rin ang mga socio-historical figure at rebolusyonaryo. Ang iskultor mula sa tula na Longjumeau, na gumagawa sa isang larawan ni Lenin (nauna niyang nililok si Verlaine), ay bumulalas nang may paghanga: “Isang simbolikong katangian! / Ang mga makata at mga rebolusyonaryo / ay may parehong mga bungo!”

Ang mga kapalaran ng mga master na aktibong naghahayag ng kumplikadong pagkakaisa sa malaki at maliit na "anti-world" ay madalas na trahedya, ngunit ang diwa ng kanilang mga nilikha ay walang kamatayan. Masasabi nating ang mga larawan ng "mga mandirigma, eskultor" ay naglalaman ng pananaw ni A. Blok, na sumulat noong 1919 na sa paggalaw ng kasaysayan "isang bagong papel ng indibidwal, isang bagong lahi ng tao ang nakabalangkas.<...>, artist ng tao; siya, at siya lamang, ang mabubuhay nang may kasakiman at kumikilos sa umuusbong na panahon ng mga ipoipo at bagyo kung saan ang sangkatauhan ay sumugod nang hindi mapigilan" (Blok A. SS: sa 8 vols. M.; L., 1962. T.6 P.115 ).

Ang gallery ng mga masters ay ipinakita ni Voznesensky sa dinamika, metaporikong pag-uugnay sa kung ano ang nahahati sa oras at espasyo, pagkonekta sa mga dramatikong counterpoint ng pambansa sa internasyonal, ang intimate-personal sa pambansa at unibersal, kalikasan na may teknolohiya, ang materyal na mundo sa espirituwal, modernidad sa nakaraan at hinaharap. Ang makata mismo ay naniniwala na "ang ika-20 siglo ay isang siglo ng mga pagbabagong-anyo, metamorphoses," at bilang isang halimbawa ay tumutukoy kina Lorca at Picasso, kung saan ang mga akda ay "nagkaugnay at umaalingawngaw ang mga bagay."

Kabilang sa mga "artista sa lahat ng panahon," ang Voznesenskoy ay lalong malapit sa mga arkitekto, eskultor, pintor (Michelangelo, Rublev, Rubens, Goya, Filonov, Chagall) at mga makata, na ang gawain ay medyo katulad ng sining (Dante, Mayakovsky, Pasternak, Khlebnikov, Lorca). Ang nagpapahayag na makasagisag ay katangian din ng sariling tula ni Voznesensky, ngunit ang pangitain ng arkitektura ng mundo ay lalo na malinaw na makikita dito ("ang mga arkitekto ay naging mga makata"). Halimbawa, may pattern sa katotohanan na ang pitong seksyon ng aklat na "Stained Glass Master" ay tinatawag na "chips," kung paanong ang pitong kabanata ng tulang "Masters" ay minsang inihambing sa pitong kabanata ng "setitious. templo.” Ang komposisyon ng mga patula na libro at indibidwal na mga gawa ni Voznesensky ay madalas na binuo sa mga prinsipyo ng arkitektura, at kapag lumilikha ng mga bagong siklo at libro, mga bagong "extension", ang makata ay patuloy na nagha-highlight ng mga napiling item mula sa mga nakaraang gawa sa mga espesyal na seksyon, na nagbibigay ng ideya ng ang "gusali" ng kanyang tula sa kabuuan. Medyo maaga, mula sa koleksyon na "40 lyrical digressions mula sa tula na "Triangular Pear", sinimulan niyang ipakilala ang kanyang liriko na prosa sa mga libro ng tula: maliit na tala, artikulo, sketch, sanaysay. Sa aklat na "Ditch" nabuo nila ang isang medyo malaking "extension", na kasama ang malawak na mga sanaysay na "O", "Ako ay labing-apat na taong gulang" (pangunahin tungkol sa B. Pasternak), "Foremen of the Spirit".

Bilang isang mang-aawit ng mabilis na paggalaw at pang-agham at teknolohikal na pag-unlad, na kabilang sa "malakas" na tula, si Voznesensky ay isa sa mga unang naramdaman ang kagyat na pangangailangan para sa "katahimikan" (lalo na itong makikita sa koleksyon na "Achilles' Heart"). Noong 1964, isinulat niya: "Gusto ko ng katahimikan, katahimikan... / Nasusunog ba ang aking mga ugat o ano? / Katahimikan... / Upang ang anino mula sa puno ng pino, / Kiliti sa amin, maghalo, / Paglamig na parang kalokohan, / Sa likod, hanggang sa kalingkingan ng paa, / Katahimikan...” Ang katahimikan ay kailangan para sa makata upang makipag-usap sa kalikasan, para sa pag-ibig, para sa panloob na konsentrasyon at pagmumuni-muni sa buhay, upang magkaroon ng isang pakiramdam ng pagkakaisa, ito ay isang kahalili, isang counterbalance sa sentripugal na kilusan ng siglo, ang kanyang pang-agham at teknolohikal na pag-unlad at kawalan ng pagkakaisa, nanginginig ang buhay na kaluluwa mula sa isang tao. Ang tula ng pag-ibig na "Oz" ay nauugnay din sa gayong katahimikan. Ang tema ng pagkababae sa pangkalahatan ay malawak na kinakatawan sa tula ni Voznesensky: "Kasal", "Autumn", "Ikaw ay nakaupo na buntis, maputla...", "Sila ay binubugbog ang isang babae", "Paghaharap ng mga mata", "Elena Sergeevna ”, “Ophelia's Song”, “Isang babaeng binubugbog ", "Monologue of Marilyn Monroe", "Ice-69", "Siguro!" atbp., at ito ay madalas na ibinubunyag nang husto. Ang pangunahing tauhang babae ng tula na "Oza" ay gumagana sa isang atomic cyclotron, at sa kapasidad na ito ang makata ay tinawag siyang Zoya, at sa pag-ibig ay ginawa niya para sa kanya si Oza, sa isang uri ng Magagandang Babae, sa perpektong pagkababae, kung wala ito doon. ay hindi ganap na pang-unawa sa kagandahan ng buhay at sa "kadakilaan ng pagkatao." Kung walang pagmamahal sa isang babae at isang matalas na pakiramdam ng kalikasan, "ang lalaki ay gumuho," at "lahat ng pag-unlad ay reaksyunaryo." Ang tula na "Oza" ay nagpapatunay sa mga salita ni Dostoevsky na ang kagandahan ay tinawag upang iligtas ang mundo.

Sa mga sitwasyon ng "katahimikan", si Voznesensky, isang makata na may nakararami na modernista at avant-garde na pananaw at istilo sa mundo, ay nagpapatindi ng "nostalgia para sa kasalukuyan," ang tunay, natural, hindi artipisyal, tradisyonal, kasama. pananabik para sa mga masters ng isang tradisyonal na pambansang estilo, tulad ng Yesenin, Tvardovsky, Shukshin, Kazakov. Para sa kanya, ang patula na personipikasyon ng Great Patriotic War, ng lahat ng Ruso, ay ang may-akda ng "The Book about a Soldier," na ang nagpapahayag na larawan ay ipininta niya sa tula na "Tvardovsky kumanta sa Florence sa gabi...".

Ang tema ng Great Patriotic War ay isa sa mga mahahalagang bagay sa akda ni Voznesensky na nauugnay ito sa "The Ballad of 1941", na kalaunan ay pinamagatang "The Ballad of the Kerch Quarry", "Goya", "The Unknown - a Requiem in; Dalawang Hakbang, na may Epilogue", "Doctor Autumn" at iba pang mga gawa. Ang tula na "Ditch" ay nakatuon sa pagsubok ng mga naghuhukay ng libingan na nakakuha ng ginto at iba pang mahahalagang bagay mula sa libing ng 12 libong sibilyan, pangunahin ang mga Hudyo, na binaril ng mga Nazi malapit sa Simferopol noong panahon ng digmaan. Itinuturing ng makata ang krimen ng mga sakim na tao laban sa sagradong alaala ng mga biktima ng digmaan bilang ang pinakamalaking kasalanan, na humahantong sa pagkawatak-watak ng koneksyon ng mga panahon, sa pagkaputol ng espirituwal at moral na ugnayan sa pagitan ng mga tao, henerasyon, panahon.

Ang tema ng pagbagsak ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Voznesensky, ngunit sa paglipas ng panahon ang kahulugan nito ay makabuluhang nagbabago: kung sa unang bahagi ng panahon, noong 1960s, ang makata ay nagsalita tungkol sa pagbagsak ng mga luma, hindi napapanahong anyo ng buhay at sining, na nakagambala sa pagsilang. at pagtatatag ng bago, pagkatapos noong 1980s Ang 90s ay pinag-uusapan na ang pagkawatak-watak ng eksistensyal, pagbuo ng buhay na espirituwal at moral na mga halaga (tingnan, halimbawa, "Rhapsody of Decay"). Itinuturing ni Voznesensky ang tula at sining ("Poetarch"), ang asetiko na aktibidad ng mga intelektuwal na Ruso - "mga kapatas ng espiritu" - at ang muling pagkabuhay ng mga halagang Kristiyano bilang isang panlaban sa kakulangan ng espirituwalidad at barbarismo. Ang mga motif ng Neo-Christian sa kanyang trabaho ay naging napakahalaga, simula sa tula na "Andrei Polisadov" (1979), na nagsasabi tungkol sa buhay ng isang pari - ang lolo sa tuhod ng makata. Simula noon, madalas na nagsusulat si Voznesensky tungkol sa mga kasalanan, panalangin, at pagsisisi. Nagsimula bilang isang makata ng isang paganong pananaw sa mundo, sa kanyang mature na mga taon ay naunawaan niya ang kahulugan ng Kristiyanong espirituwalidad sa kanyang buhay at sa buhay ng ibang tao, sa usapin ng muling pagkabuhay ng isang may sakit na espirituwal at nahati sa Russia.

Ang gawa ni Voznesensky ay malalim na dramatiko, kamangha-manghang, theatrical at magandang tanawin sa diwa at artistikong istraktura nito. Batay sa kanyang mga gawa, itinanghal ni Yu Lyubimov ang dulang "Antiworlds" sa Taganka Theater, itinanghal ni R. Greenberg ang mga komposisyon sa entablado na "Parabola" at "Mosaic" sa Ivanovo Youth Theater, isinulat ni A. Rybnikov ang rock opera na "Juno at Avos. ”, at itinanghal ito ni M .Zakharov sa Teatro. Lenin Komsomol; R. Shchedrin - "Poetry", A. Nilaev - oratorio "Masters", V. Yarushin - rock oratorio "Masters".

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo. (1991-2000), na inilalantad pangunahin ang tema ng pagbagsak ng mga tradisyonal na halaga at mithiin sa post-Soviet Russia, V. maraming eksperimento sa larangan ng artistikong anyo, malawakang gumagamit ng post-avant-garde poetic na paraan, ay lumilikha ng " isops" at "mga video", kung saan ang mga tula ay pinagsama sa mga guhit, litrato, komposisyon ng uri, mga palatandaan at simbolo sa Internet (tingnan ang libro: "www.girl with piercings.ru: Mga tula at chat ng ikatlong milenyo." M., 2000), inaayos ang teksto sa isang tiyak na anyo, halimbawa, sa hugis ng isang krus (tingnan ang cycle na "The Crucifixion"), o, sa kabaligtaran, random na nakakalat ito, tulad ng mga gisantes, sa mga titik na walang kaugnayan sa isa't isa (tingnan ang finale ng tulang “Ang Huling Pitong Salita ni Kristo”). Ang ganitong mga visual na paraan ay dapat na malinaw na umakma sa aktwal na verbal-figurative na tula, malinaw na nagpapakita ng ideya ng pagbagsak ng lahat at lahat, ngunit sa katunayan ay ginagawa nilang mas mahirap na makita ang artist. teksto, kadalasang ginagawa itong isang palaisipang patula, sa isang pagpapakita ng pagkabulok ng anyong patula. Sa kanyang mga kabataan, si Voznesensky, tulad ng iba pang mga "high-profile" na makata, ay may malaking madla ng mga tagapakinig at mambabasa, ngunit ang mga gustong lutasin ang kanyang mga huling post-avant-garde na mga puzzle at mga eksperimento ay malamang na hanapin sa ligaw.

Lasing si M.F

Mga materyales na ginamit mula sa aklat: panitikan ng Russia noong ika-20 siglo. Mga manunulat ng tuluyan, makata, manunulat ng dula. diksyunaryo ng biobibliograpikal. Tomo 1. p. 404-407.

Magbasa pa:

Anatoly BELOZERTSEV. “Dura mo dapat ako”. Tungkol sa Chelyabinsk booklet ng mga tula ni A. Voznesensky - 10/31/2005

Pagkasira ng USSR: Mga Tauhan at Tagapagganap.

(Biograpikal na sangguniang aklat).

Mga sanaysay:

SS: sa 3 volume / intro. artikulo ni L. Ozerov. T.1. M., 1983-84;

Iveron light: Mga tula at tula. Tbilisi, 1984;

Axiom of self-quest: Mga piling tula at tuluyan. M., 1990;

Mga Video: [Eksibisyon Catalogue]. M., 1993;

Fortune telling mula sa libro: Mga bagay ng mga nakaraang taon. M., 1994;

Casino "Russia": Mga bagong tula at video. M., 1997;

Sa virtual na hangin. M., 1998;

Stradivarius of Compassion: Mga Tula at Prosa. M., 1999;

www.Girl with piercings.ru: Mga tula at chat ng ikatlong milenyo. M., 2000;

Shar-Pei. M., 2001.

Panitikan:

Aseev N. Ano ang gagawin sa Voznesensky? // Aseev N. Genealogy ng tula. M., 1990;

Marshak S. Sa mga batang makata // Bagong Daigdig. 1965. Blg. 9;

Marchenko A. Formula ng pagiging hindi makasarili. Rassadin S. Katulad ng lahat ng bagay // Mga tanong ng panitikan. 1965. Blg. 4;

Leredreev A. Ano ang hindi magawa ni Goethe...: Mga Tala sa "Mga Tala" at mga tula ni A. Voznesensky // Oktubre. 1968. Blg. 5;

Mikhailov Al. Andrey Voznesensky: Mga Sketch. M., 1970;

Bokhov V. "Autumn in August" ni Andrei Voznesensky // Araw ng Tula. M., 1970;

Kataev V. Voznesensky // Kataev B. Miscellaneous. M., 1970;

Shklovsky V. Tungkol sa bagong koleksyon ni Andrei Voznesensky "Look" // Pagsusuri sa Panitikan. 1973 Blg. 2;

Soloviev V. Posible bang sumigaw sa katahimikan? // Aurora. 1975. Blg. 3;

Lasing M. Sa simula ay may mga masters // Neva. 1978. Blg. 10;

Marchenko A. Nostalgia para sa kasalukuyan; Mga tala sa mga tula ni L. Voznesensky // Mga tanong ng panitikan. 1978. Blg. 9;

Novikov Vl. Pilosopiya ng metapora // Bagong mundo. 1982 Blg. 8;

Chuprinin S. Andrey Voznesensky: Ang lohika ng alogism // Chuprinin S. Close-up. M., 1983;

Urban A. Contrasts at metapora; Andrey Voznesensky // Urban A.

Sa kasalukuyang panahon. L., 1984;

Barlas V. Associative search: Ang tula ni Andrei Voznesensky // Barlas V. Sa pamamagitan ng mata ng tula. 2nd ed., idagdag. M., 1986;

Iskrenko N. Bumalik tayo sa Voznesensky // Kabataan. 1986. No. 1;

Novikov V. Sa simpleng teksto: Tula at prosa ni Andrei Voznesensky // Novikov V. Dialogue. M., 1986;

Timofeev L. Voznesensky phenomenon // Bagong mundo. 1989. Blg. 2;

Prishchepa V.P. Tula sa mga gawa ni E.A. Evtushenko at A.A. Krasnoyarsk, 1990;

Anninsky L. Sagrado at huwad? [Sa mga babaeng imahe sa tula ni Voznesensky] // Pampanitikan na pahayagan. 2000. Blg. 15. Abril 12-18

100 RUR bonus para sa unang order

Piliin ang uri ng trabaho Diploma work Course work Abstract Master's thesis Practice report Article Report Review Test work Monograph Problem solving Business plan Mga sagot sa mga tanong Malikhaing trabaho Essay Drawing Essays Translation Presentations Pagta-type Iba pa Pagpapalaki ng uniqueness ng text Master's thesis Laboratory work On-line help

Alamin ang presyo

A. A. Voznesensky ay ipinanganak noong 1933. Noong 50s, isang bagong henerasyon ng mga makata ang pumasok sa panitikan, na ang pagkabata ay kasabay ng digmaan, at ang kabataan ay naganap sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Ang muling pagdadagdag ng ating mga tula ay nabuo sa mga kondisyon ng mabilis na pagbabago sa buhay, ang lumalagong kamalayan sa sarili ng mga tao, at kasama ng mga makata ng mas matanda at gitnang henerasyon, ang mga batang may-akda ay naghangad na maunawaan ang mga hinihingi ng pagbuo ng buhay at panitikan at tumugon sa sa kanila sa abot ng kanilang makakaya. V. Sokolov at R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko at A. Voznesensky at marami pang iba, sa kanilang mga tema at genre, mga imahe at intonasyon, na bumabaling sa iba't ibang mga artistikong tradisyon, ay hinahangad na isama ang mga tampok ng espirituwal na hitsura ng modernong tao, ang kanyang pananabik. para sa matinding pag-iisip, malikhaing paghahanap, aktibong pagkilos.

Ang gawain ni Andrei Voznesensky ay binuo sa isang kumplikadong paraan. Ang pambihirang talento ng makata at ang kanyang paghahanap para sa mga bagong posibilidad ng patula na salita ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga mambabasa at kritiko. Ang kanyang pinakamahusay na mga gawa noong 50s, tulad ng tula na "Masters" (1959), ang mga tula na "Mula sa Siberian Notebook", "Ulat mula sa Pagbubukas ng isang Hydroelectric Power Station", ay naghahatid ng kagalakan ng trabaho at ang optimistikong pakiramdam ng buhay ng isang taong malikhain. Ang liriko na bayani ni Voznesensky ay puno ng uhaw na kumilos at lumikha:

Galing ako sa student bench

Pangarap ko na ang mga gusali

Hakbang rocket

Lumutang sa kalawakan!

Gayunpaman, kung minsan sa oras na iyon siya ay kulang sa civic maturity at poetic simple. Sa mga tula ng mga koleksyon na "Parabola" at "Mosaic" (I960), ang masiglang intonasyon at ritmo, ang hindi inaasahang imahe at pag-record ng tunog kung minsan ay naging isang pagkahilig para sa pormal na bahagi ng taludtod.

Ang makata na si Sergei Narovchatov, na sinusuri ang aklat ni Andrei Voznesensky na "Master of Stained Glass," ay sinusubaybayan ang koneksyon sa pagitan ng mga poetics nito at ng sining ng stained glass. Tulad ng alam mo, ang koneksyon sa pagitan ng panitikan at sining ay matagal na, ngunit sa mga araw na ito ang "komonwelt ng mga muse" ay naging mas malakas.

Sa mga tula ni A. Voznesensky "The Grove", "The Beaver's Cry", "Evening Song", "Huwag hawakan ang tao, puno!.. Huwag pindutin ang tao, ibon!" - sa mga sapilitang pag-uulit na ito, ang ideya ay pinatalas sa limitasyon na sa pamamagitan ng pagsira sa nakapaligid na kalikasan, sinisira at pinapatay ng mga tao ang pinakamahusay sa kanilang sarili, na inilalantad ang kanilang hinaharap sa Earth sa mortal na panganib. Sa gawain ni Voznesensky, ang mga moral at etikal na pakikipagsapalaran ay kapansin-pansing tumitindi. Nararamdaman mismo ng makata ang kagyat na pangangailangan na i-renew, una sa lahat, ang espirituwal na nilalaman ng tula. At ang konklusyon mula sa mga kaisipang ito ay ang mga sumusunod na linya tungkol sa layunin ng buhay ng sining:

Mayroong pinakamataas na layunin ng isang makata -

Basagin ang yelo sa beranda,

Upang makapagpainit tayo mula sa hamog na nagyelo

At uminom ng confession.

Ang mga impulses at adhikain na ito ay ipinahayag sa mga aklat na “Cello Oak Leaf” (1975) at “Stained Glass Master” (1976): “I Long for Sweet Foundations.” Tinukoy din nila ang hitsura ng iba pang mga motif, matalinghagang mga stroke at mga detalye, halimbawa sa pang-unawa sa kalikasan. Samakatuwid - "Magandang groves ng isang mahiyaing tinubuang-bayan (ang kulay ng isang luha o isang malupit na sinulid)..."; "Isang patay na peras, nag-iisa sa sukal, hindi ko guguluhin ang iyong kagandahan"; "Ang mga puno ng pine ay namumulaklak - ang mga kandila ng apoy ay nakatago sa mga palad ng hinaharap na mga cone ..."; "Nakasabit ang mga sariwang shavings ng bird cherry trees...". Inamin ng makata sa kanyang sarili na may ilang sorpresa: "Parang nakita ko sa unang pagkakataon ang lawa ng kagandahan ng paligid ng Russia."

Sa unang pagkakataon, ang mga tula ni Andrei Voznesensky ay nai-publish sa Literaturnaya Gazeta. Noong dekada 70 ang mga koleksyon ng mga tula ay nai-publish: "Anino ng Tunog", "Tingnan", "Bitawan ang Ibon", "Tukso", "Mga Piniling Lyrics".

Gumagana si Voznesensky sa mga gawa ng mahusay na anyong patula; isinulat niya ang mga tula na "Lon-Jumeau", "Oza", "Ice-69", "Andrei Palisadov", atbp. Sumulat din siya ng mga artikulo sa mga isyu ng panitikan at sining.

Ang makata ay gumagawa ng maraming pagpipinta, marami sa kanyang mga pagpipinta ay nasa mga museo.

Noong 1978, sa New York, ginawaran siya ng International Poets Forum Award para sa Kahusayan sa Tula. Ang mga tula ni Voznesensky ay puno ng sound energy. Ang mga tunog ay madaling dumaloy, natural at - pinaka-mahalaga - makabuluhan. Ito ay hindi isang walang pag-iisip na laro ng mga salita, ngunit isang patuloy na batang tagumpay sa kahulugan, sa kakanyahan...

Ang proseso ng patula noong dekada 60 ay isang malawak, kumplikado, at hindi maliwanag na kababalaghan. Nagkaroon pa nga ng opinyon tungkol sa isang krisis sa tula sa panahong ito. Ang pagbabagong-buhay ng buhay pampanitikan ay lubos na pinadali ng gawain ng mga nagsisimula noon na mga makata - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, na nagsalita sa mga pangkasalukuyang tula ng sibiko. Mula sa mga makata na ito nagmula ang terminong "pop poetry".

Bumaling tayo sa gawain ni Andrei Voznesensky, at partikular sa isa sa kanyang pinaka-kapansin-pansin na mga tula - "Mabuhay hindi sa kalawakan, ngunit sa oras ...". Si Voznesensky ay isang "urban" na makata, ngunit minsan ay napapagod siya sa "pagiging" at bumaling sa "walang hanggang mga tema" at emosyonal na mga karanasan.

Sa katunayan, sa tulang ito ay lumalayo ang may-akda sa mga pang-araw-araw na tema na napaka katangian ng kanyang mga tula. Pagsasama-sama ng dalawang dimensyon sa buhay ng isang tao - temporal at spatial, hindi siya gumagawa ng mga konklusyon at hindi nagpapataw ng isang solong solusyon para sa lahat. Iniwan ni Voznesensky ang pagpili sa tao, kahit na siya mismo, siyempre, ay pumili ng isang "pansamantalang" buhay, na sinusukat hindi lamang ng buhay sa lupa, kundi pati na rin ng buhay na walang hanggan.

Galing ako sa student bench

Pangarap ko na ang mga gusali

Hakbang rocket

Lumutang sa kalawakan!

Gayunpaman, kung minsan sa oras na iyon siya ay kulang sa civic maturity at poetic simple. Sa mga tula sa mga koleksyon na "Parabola" at "Mosaic" (1960), ang masiglang mga intonasyon at ritmo, ang hindi inaasahang imahe at pagsulat ng tunog kung minsan ay naging isang pagkahilig para sa pormal na bahagi ng taludtod.

Ang mga tula ng kanyang unang dalawang libro ay puno ng pagpapahayag ng kabataan. Sinisikap ng may-akda na ihatid sa kanila ang mabangis na presyon ng nakapaligid na mundo. Ngunit nasa koleksyon na "Antiworlds" (1964), ang istilo ng patula ni Voznesensky ay nagiging mas pino at makatuwiran. Ang romantikong ekspresyon ay tila "nag-freeze" sa mga metapora. Ngayon ang makata ay hindi gaanong nakikilahok sa mga kaganapan na kanyang pinag-uusapan, ngunit sa halip ay pinagmamasdan sila mula sa labas, na pumipili ng hindi inaasahang at matalim na paghahambing para sa kanila. .

Sa unang pagkakataon, ang mga tula ni Andrei Voznesensky ay nai-publish sa Literaturnaya Gazeta. Noong 70s, ang mga koleksyon ng mga tula ay nai-publish: "Shadow of Sound", "Look", "Release the Bird", "Temptation", "Selected Lyrics".

Sa mga tula ni A. Voznesensky na "The Grove", "The Beaver's Cry", "Evening Song" ang ideya ay hinahasa hanggang sa limitasyon na sa pamamagitan ng pagsira sa nakapaligid na kalikasan, sinisira at pinapatay ng mga tao ang pinakamahusay sa kanilang sarili, inilalagay ang kanilang hinaharap sa Earth sa mortal panganib.

Sa gawain ni Voznesensky, ang mga moral at etikal na paghahanap ay kapansin-pansing tumitindi. Nararamdaman mismo ng makata ang kagyat na pangangailangan na i-update, una sa lahat, ang espirituwal na nilalaman ng tula. At ang konklusyon mula sa mga kaisipang ito ay ang mga sumusunod na linya tungkol sa layunin ng buhay ng sining:

Mayroong pinakamataas na layunin ng isang makata -

Basagin ang yelo sa beranda,

Upang makapagpainit tayo mula sa hamog na nagyelo

At uminom ng confession.

Ang mga impulses at adhikain na ito ay ipinahayag sa mga aklat na "Cello Oak Leaf" (1975) at "Stained Glass Master" (1976), "I Long for Sweet Foundations." Natukoy din nila ang hitsura ng iba pang mga motif, makasagisag na mga stroke at mga detalye, halimbawa, sa pang-unawa sa kalikasan. Samakatuwid - "Magandang groves ng isang mahiyaing tinubuang-bayan (ang kulay ng isang luha o isang malupit na sinulid)..."; "Isang patay na puno ng peras, nag-iisa sa sukal, hindi ko aabalahin ang iyong kagandahan"; "Ang mga puno ng pine ay namumulaklak - ang mga kandila ng apoy ay nakatago sa mga palad ng hinaharap na mga cone ..."; "Ang mga sariwang shavings ay nakasabit sa mga puno ng cherry ng ibon...". Inamin ng makata sa kanyang sarili na may ilang sorpresa: "Parang nakita ko sa unang pagkakataon ang lawa ng kagandahan ng paligid ng Russia."

"Ipinapaliwanag kung bakit hindi niya ikinalulungkot ang mga taon na nakatuon sa arkitektura, sumulat si Voznesensky sa paunang salita sa" Oak Leaf of the Cello ": "Ang sinumang seryosong arkitekto ay nagsisimula ng pagsusuri sa proyekto na may isang plano at isang seksyon ng istruktura. Ang harapan ay para sa hindi pa nakakaalam, para sa mga nanonood. Ang plano ay ang nakabubuo at emosyonal na yunit ng isang bagay, sa katunayan ang lakas nito."

Gumagawa si Voznesensky sa mga gawa ng mahusay na anyong patula; isinulat niya ang mga tula na "Lonjumeau", "Oza", "Ice69", "Andrei Palisadov" at iba pa. Ang mga tula na ito ay matulin, ang mga imahe ay hindi natigil sa pang-araw-araw na buhay at maingat na paglalarawan, hindi nila nais na matigil. Ang espasyo ay ibinibigay sa paglipad: "ang mga sentro ng telebisyon sa kabila ng Mur ay lumilipad tulad ng isang sigarilyo sa gabi." Sa spotlight - Oras (na may malaking T), epikong Oras:

Pumasok ako sa tula

Kung paano tayo pumasok sa bagong panahon.

Ganito nagsimula ang tulang Longjumeau.

Ang reaksyon ng makata sa moderno, napakahalagang bagay ay madalian, apurahan, ang ambulansya at fire brigade ng kanyang mga salita ay magdamag at walang problema. Masakit, makatao, tumutusok nang tiyak at malinaw na nagpapakilala sa akda ng makata.

Reaksyunaryo ang lahat ng pag-unlad,

Kung ang isang tao ay bumagsak.

Sumulat din si Andrei Voznesensky ng mga artikulo sa mga problema ng panitikan at sining, gumawa ng maraming pagpipinta, at ang ilan sa kanyang mga pagpipinta ay nasa mga museo.

Noong 1978 sa New York siya ay iginawad sa International Poets Forum Prize para sa mga natitirang tagumpay sa tula, at sa parehong taon si Andrei Voznesensky ay iginawad sa USSR State Prize para sa aklat na "Stained Glass Master."

Ayon kay Voznesensky, ang tao ang tagabuo ng oras kung saan siya nabubuhay:

... ang mga minutong puno ay ipinagkatiwala sa iyo,

hindi ang mga kagubatan, kundi ang mga orasan.

At dito sinasabi ng makata na ang oras ay higit sa lahat. At ito mismo ang nagpoprotekta sa sangkatauhan, ang buhay nito mula sa pagkalimot at pagkawasak: "mamuhay sa ilalim ng maliliit na bahay." Ang ideya ay kabalintunaan, ngunit napaka-tumpak, tila sa akin.

Kaya, maaari nating sabihin na binibihisan ng may-akda ang lahat ng materyal, spatial, sa isang pansamantalang tela. Maging ang Bahay ay tinutumbasan ng panahon. Ito ay dalawang magkatulad na linya na kalaunan ay nagsalubong. Iminumungkahi pa ni Voznesensky na palitan ang mga damit sa oras, dahil mas mahalaga ito kaysa sa pinakamahalagang mga balahibo:

at balikat sa halip na sable para sa isang tao

balutin ang iyong sarili sa isang napakahalagang sandali...

Sa katunayan, ang oras ay ang pinakamagandang regalo para sa sinumang tao, ngunit, sa kasamaang-palad, ang pagbibigay nito ay nasa kapangyarihan lamang ng mas matataas na kapangyarihan, ang Diyos.

Kapansin-pansin na ang tula ay hindi lahat ng katangian ng mga tula ni Voznesensky. Sa tulang ito, ang una at ikalawang saknong lang ang tinutula niya - yaong mga nakatuon sa materyal na bahagi ng pag-iral ng tao. Ang iba pang dalawang saknong ay hindi lamang hindi tumutula, ngunit binuo din nang walang simetriko (lima at dalawang taludtod bawat isa). Pareho sila ng oras mismo, gaya ng sinabi ng makata sa unang taludtod ng ikatlong saknong: "Anong asymmetrical Time!"

Ang mga kalunos-lunos ng tula na "Hindi mabuhay sa kalawakan, ngunit sa oras..." ay binuo sa pagsalungat ng oras at espasyo. At kahit na inilalagay sila ng makata sa iba't ibang poste ng buhay ng tao, imposible ang isa kung wala ang isa. Gayunpaman, hindi mabubuhay ang mga tao kung wala sila.

Ito ay kagiliw-giliw na walang detalye sa tula - walang liriko na bayani, o isang apela sa isang tao nang personal. Ang lahat ay pangkalahatan, at sa parehong oras ay nalalapat sa lahat.

Pinatunayan ni Voznesensky na ang kanyang buhay ay hindi katulad ng sa mambabasa, ngunit ito ay isa na tiyak na dapat pagsikapan ng mambabasa. At bagama't hindi ito direktang nakasaad sa tula, nadarama ito. Upang maging isang artista, isang tao, kailangan mong mabuhay "sa oras." Iyon ay, habang binibigyang diin ang distansya, si Andrei Voznesensky ay sabay na nanawagan para sa pagtagumpayan nito.

At ang tunay, kaakit-akit na kakayahang makamit ng pagsali sa mundo ng sining ay nakakabighani at nang-aakit. Pagkatapos ng lahat, ito ay mga taong tulad ng makata na nabubuhay sa panahon sa mahabang panahon, kahit na pagkatapos ng kanilang buhay sa katawan.

Ang mga kakaibang paghahambing, napaka tumpak at nakakatakot, ay ibinigay ng may-akda sa penultimate stanza. Ito ay nagpapanginig sa iyo mula sa pagkaunawa sa katotohanan na:

Ang mga huling minuto - sa madaling salita,

Ang huling paghihiwalay ay mas mahaba...

At wala kang magagawa tungkol dito - ganoon talaga. Ang paglikha ng isang kapaligiran ng kawalan ng pag-asa sa stanza, ngunit ang posibilidad na baguhin ang lahat, sa pagpili, ay binibigyang diin ng pag-uulit ng salitang "huling".

Namatay sila - sa kalawakan,

Nabubuhay sila sa oras.

At narito ang pagpili ay nakasalalay sa lahat - kung saan niya gustong manirahan, kung anong uri ng alaala ang nais niyang iwanan. Marahil ito ay isa sa walang hanggan, ngunit kakaibang ipinahayag sa isang tula ng isang modernong makata, tanong.