Paano mag-eksperimento sa iba't ibang istilo ng pag-edit ng larawan upang mahanap ang sa iyo. Mga istilo sa pagpoproseso ng larawan na may mga halimbawa: mga naka-istilong uri at istilo ng pagpoproseso ng larawan

Sa modernong industriya ng kasal, mayroong isang medyo malawak na hanay ng mga ideya na iminungkahi ng mga propesyonal na photographer, lahat ay nagsisikap na makahanap ng kanilang sariling estilo at gramatika ng frame upang matugunan ang mga pandaigdigang uso at ang hinihingi na mga kahilingan ng mga bagong kasal.

Anong mga uso sa wedding photography ang nakakapanabik sa isipan ng mga photographer sa panahong ito?

Sa loob ng ilang panahon, ang istilong retro ay isa nang seryosong kalakaran, at nananatiling ganoon ngayon, bagama't ito ay dumaraan sa isang mahirap na panahon. Nagkaroon ng isang oras na ito ay cool na stylize ng isang larawan tulad ng isang Polaroid snapshot. Gusto ng maraming tao ang antigong istilo. Sa tingin ko ngayon na ang panahon para sa mga romantikong larawan. Lubos kong sinusuportahan at karaniwang iginagalang ang mga gumagawa nito, dahil ito ay isang prosesong matrabaho.

Ang pagpoproseso ay nagiging hindi gaanong "mapanghimasok". Isang taon na ang nakalipas, ang mga photographer sa kasal ay masigasig sa mga highlight ng kulay sa mga larawan, paglalapat ng mga texture, at paggawa ng multi-colored bright toning. Ngayon ang gayong larawan ay maaaring isaalang-alang sa masamang lasa. Kung ang mga larawang ginawang mga painting o mga designer card ay hindi bahagi ng iyong personal, nakikilalang istilo, ang card ay dapat na mas natural. Ibig kong sabihin, hindi dapat magkaroon ng lilang kalangitan kapag may maliwanag na araw sa frame o maraming kulay na gradient na hindi kilalang pinanggalingan.

Ang natural na pagpoproseso bilang isang trend ay lumaki mula sa pangkalahatang pokus ng mga guro ng European wedding photography upang mag-shoot gamit ang natural na liwanag.Sa foreign wedding photography market, sikat na sikat na ngayon ang photographer na si Elizabeth Messina, na naging pioneer ng isang buong genre ng mga romantikong portrait na kinuha sa natural na liwanag. Bilang karagdagan sa kanya, ang mga nakamamanghang, makapangyarihang mga larawan nina Ben at Erin Chrisman ay karapat-dapat din. Pati na rin ang natatanging likhang sining ni Jeff Newsome, na nagpapalawak ng mga abot-tanaw sa kanyang mga pananaw.

Ang mga photographer sa kasal na gumagamit ng natural na pagpoproseso ay hindi kasing abala na tila sa unang tingin! Upang makagawa ng natural na kuha nang walang collage ng larawan, kailangan mong bumuo ng isang buong mezzanine sa lokasyon at makakita ng natural na liwanag para sa isang matagumpay na kuha. Ang post-reversal ay hindi rin simple - ito ay nakaposisyon bilang isang retouching na nagpapanatili ng texture ng balat, na lumilikha ng isang magaan na accent sa pangunahing bagay ng frame, at hindi rin binabago ang mga volume at hugis ng mga bahagi ng katawan at mukha ng ikakasal.

Mayroong ilang mga pangunahing trend sa wedding photography:

1. paglikha ng isang romantikong imahe, kalmado na tono,
2. hindi overloading ang frame,
3. pangangalaga ng mga anyo at dami ng kalikasan,
4. paggawa ng live frame mezzanine,
5. paggamit ng natural na liwanag,
6. pagtanggi sa collage ng larawan
7. diin sa emosyon.

Ang isang modernong photographer na nagtatrabaho sa isang klasikal na istilo ay mas katulad ng isang manunulat o direktor. Sa pakikipagtulungan sa mga bagong kasal at panauhin, ang photographer ay lumikha ng isang kahanga-hangang fairy tale, nagsasabi ng isang kamangha-manghang kuwento na kukuha ng nararapat na lugar sa album ng pamilya.

VSCOcam- marahil ang tanging application na regular kong ginagamit upang iproseso ang aking mga larawan, paminsan-minsan ay dinadaya ito Snapseed para itama ang mga detalye.

Sa proseso ng pagpili ng tamang filter, una sa lahat ay binibigyang pansin ko ang hitsura nito liwanag– mahalagang pantayin ito at alisin ang sobrang yellowness. Huwag sobra-sobra anghang mga litrato: masyadong matalas ang hitsura ng mga litrato, sa madaling salita, kakaiba at hindi masyadong kapani-paniwala - ang mundo sa paligid natin ay hindi kasing-kulimlim tulad ng makikita sa maraming profile sa Instagram.

Kapag naglalagay ng mga bagay sa mesa, subukang ayusin ang mga ito nang maayos hangga't maaari, nang walang labis na karga ng larawan. Mas mainam na kunan ng mga naturang komposisyon sa itaas hawak ang telepono hangga't maaari pahalang sa ibabaw. Nalalapat din ito sa pagkain.

Kapag kumakain ako, sa totoo lang inaamin ko, panaka-nakang kumukuha ako ng litrato gamit ang aking camera, dahil, sa aking palagay, ang mas masahol pa sa pangit at hindi nakakasarap na pagkain na kinuha ay ang mga mukha pagkatapos ng hindi tamang paggamit ng app. Facetune. Kadalasan, ang mga masigasig na tagasunod ng Facetune sa totoong buhay ay maaaring makilala nang walang oras - sila ang mas nakikitang 20 kilo sa totoong buhay kaysa sa larawan.

Kapag nag-aalis, subukang ihanay abot-tanaw mga larawan. Sa personal, sinusubukan kong huwag kumuha ng masyadong madilim na mga larawan, dahil napansin ko mula sa mga reaksyon ng mga subscriber na mas gusto nila sila. liwanag mga frame. SA kaibahan At kulay Hindi ka rin dapat sumobra. Oo, gustung-gusto nating lahat na pagandahin ang kulay ng paglubog ng araw, ngunit mas mainam na huwag ulitin ang mga mapanganib na trick na ito sa iyong mukha. Wala nang mas gaganda pa sa iyo natural kulay ng balat.

Kadalasan ang mga tao ay nahaharap sa pangangailangan para sa isang kasama na maaaring mag-alis sa kanila. Ngunit ano ang gagawin kapag walang tao? Kamakailan, sinabi sa akin ng isang photographer na babae ang tungkol sa isang bungkos ng mga gadget para sa mga smartphone: mga espesyal na remote control, selfie stick, may hawak at iba pang mga modernong tagumpay. Sa totoo lang, sa mga ganitong sitwasyon mas madali para sa akin na magtanong sa isang dumadaan. Gamitin background ng lungsod- mga pader, graffiti, mga bakod na may kulay o mga dumadaang taxi o bumabagsak na mga anino ng mga gusali. Sumang-ayon, ang pagkuha ng mga larawan sa puting background araw-araw ay nakakabagot.

Tungkol sa selfie, saka alam ng nanay ko na sa isang litrato ng kanyang mukha na kuha mula sa ibaba, magkakaroon siya ng dagdag na baba. At oo, itigil ang pag-pout.

Huwag kalimutan, ang iyong Instagram ay sa iyo teritoryo kung saan may karapatan kang gawin ang anumang gusto mo! Ngunit huwag magtaka kung may biglang magsasawa sa pagbabantay sa iyong mga tinidor, kutsara, tasa, platito, bintana, paa, kamay, pako at nagpapatuloy ang listahan.

Ang potograpiya ay isang anyo ng sining, at tulad ng bawat anyo ng sining, dumadaan ito sa bahagi nito sa ebolusyon. Kaya naman, makatarungang sabihin na bilang mga photographer (mga artista sa propesyon na ito) dumaan din tayo sa isang ebolusyonaryong proseso ng pagtukoy at muling pagtukoy sa ating mga artistikong sensibilidad. Ang redefinition na ito ay maaaring mangyari sa iba't ibang paraan. Ito ay maaaring teknikal (pagbabago mula sa digital patungo sa pelikula o kabaliktaran) o negosyo (pagbabago ng genre na iyong kukunan ng larawan). Ang isa pang paraan upang mabuo ang iyong sarili bilang isang photographer ay baguhin ang iyong istilo sa pag-edit. At ganap na normal at katanggap-tanggap na gawin ang lahat ng mga pagbabagong ito sa iyong photographic na paglalakbay.

Para sa isang photographer, ang kanyang mga imahe ay isang anyo ng sining. Ang pag-eksperimento sa kanila ay malikhaing kasiya-siya.

Darating ang panahon sa iyong karera na titingnan mo nang makahulugan kung ano ang naging paglalakbay. Ano ang iyong pinagdaanan at nasaan ka na ngayon? Maaari mong tawagin itong isang uri ng midlife crisis, ngunit tinatawag ko itong muling pagsusuri ng mga lakas, talento at layunin ng isang tao.

Ilang taon na ang nakalilipas, nang ako ay naghahanap ng isang istilo ng pagkuha ng litrato na nakakaakit sa akin, agad akong nabighani sa mga maliliwanag at maaliwalas na mga imahe na may maraming liwanag at damdamin. Ang mga larawang tulad nito ay talagang nagbigay inspirasyon sa akin at nagpasaya sa akin. Ngunit kamakailan lamang ay naakit ako sa moodier, magkakaibang mga imahe na puno rin ng emosyon. Hindi ko ito tinitingnan bilang isang kapintasan o kabiguan, sa halip ay tinitingnan ko ito bilang isang natural na ebolusyon ng aking paglalakbay bilang isang artista.

Ang parehong bagay na nakuhanan ng larawan sa dalawang magkaibang paraan. Pare-pareho ko silang mahal at sa tingin ko ang parehong larawan ay naghahatid ng mensahe/kuwento na gusto kong sabihin tungkol sa paboritong pagkain ng tag-araw - mga blueberry!

Kung ikaw ay nasa isang sangang-daan, hinihikayat kita na ganap na galugarin ang bawat landas at humanap ng paraan upang maisama ito sa iyong kasalukuyang daloy ng trabaho. Nalaman ko na kapag ginawa nang tama, ang iyong mga kliyente (o mga tagahanga) ay pahahalagahan din ang proseso ng pag-unlad na ito bilang tanda ng panloob na paglago sa iyong talento.

Narito ang ilang paraan upang makagawa ng mga ganitong pagtuklas.

1 – Tukuyin sa akin sariling istilo pagpoproseso

Anong istilo ng mga larawan ang nakakaakit sa iyo? Sa madaling salita, kapag naghahanap ka ng inspirasyon, anong mga imahe ang gusto mo? Para sa akin, ang mga larawang puno ng emosyon at personalidad ay talagang sumisigaw ng aking pangalan! Ito ang aking unang kinakailangan; anong kwento ang sinusubukang sabihin ng photographer.

Pagkatapos ay tinitingnan ko ang pagproseso - ang imahe ba ay madilim at sumpungin, o maliwanag at malinis? Mas gusto ko ang mahangin, magaan na mga larawan kaysa sa madilim, ngunit pareho silang kaakit-akit sa akin. Ang aking personal na opinyon ay hindi ako inspirasyon ng sepia o mas maiinit na tono ng itim at puti, ngunit iyon ang aking personal na kagustuhan. Kung ito ang nag-uudyok sa iyo, pagkatapos ay master at bumuo ng estilo na ito!

Ang malinis, maliwanag na pagtatapos ay nagdudulot ng pagiging bago ng mga bulaklak laban sa asul na background ng mga upuan.

2 – Galugarin ang iba pang mga istilo na nagbibigay-inspirasyon sa iyo

Mayroong ilang mga pangkalahatang estilo na nananatiling may kaugnayan sa paglipas ng panahon. Ito ay hindi nangangahulugang isang kumpletong listahan, ngunit sa halip ay ang mga napansin ko mula sa paghahanap online at sa Pinterest.

Matte

Ang mga larawang ito ay mukhang na-filter na may bahagyang maulap na ulap.

Karaniwan sa isang matte na istilo, ang itim ay hindi magiging 100% itim, ngunit ito ay magiging hitsura kung ang imahe ay naka-print sa matte na papel (tingnan ang orihinal na larawan sa ibaba).

Orihinal larawan

Mayroong bahagyang manipis na ulap bilang isang pagtatapos na higit na nakikita sa mga kulay (lalo na kung ihahambing sa nakaraang larawan).

Mababang puspos na mga kulay

Mga larawan kung saan ang lahat ng mga kulay ay napaka-mute. Ang istilong ito ay napakapopular kamakailan, lalo na ang mga larawan kung saan ang saturation ng mga berdeng tono (ibig sabihin, mga puno at mga palumpong) ay makabuluhang nabawasan.

Isang mababang saturation na larawan kung saan naka-mute ang lahat ng kulay kumpara sa orihinal na liwanag sa unang larawan sa serye. Ang saturation ng mga pula ay nabawasan, ang mga gulay at asul ay naka-mute din (nabawasan ang intensity).

HDR

Ayon sa Wikipedia, ang HDR o High Dynamic Range ay isang epekto na idinisenyo upang magparami ng mas malawak na dynamic na hanay ng ningning kaysa sa karaniwang mga digital na larawan. Karaniwan, ito ay inilalapat sa mga kuha ng mga night cityscape, ngunit ang epektong ito ay maaaring ilapat sa anumang larawan.

DitoHDRmay kabaligtaran epekto hindi puspos… berde, pula At kulay rosas bakal mas mayaman V ito larawan.

Monochrome

Nangangahulugan ito na isang kulay ang ginagamit at ang mga imahe ay halos itim at puti.

3 – Kilalanin ang mga artista na mahusay sa kanilang ginagawa at sundin sila

Maraming mga artista na mahusay sa isa o higit pang mga istilo ng pagpoproseso. Kapag napagpasyahan mo kung aling istilo ang gusto mong mag-eksperimento, maghanap ng mga photographer na nagtatrabaho sa parehong istilo at saliksikin ang kanilang gawa. Magsisimula kang makakita ng pattern sa kanilang trabaho at istilo ng pag-edit, na maaaring magdagdag ng motibasyon sa iyo na maghanap at makamit ang isang partikular na uri ng koleksyon ng imahe sa iyong portfolio.

4 – Mag-shoot sa isang partikular na istilo at malapit sa iyong paningin

Ito ay may kaugnayan sa dalawang punto sa itaas. Kapag napagpasyahan mo ang estilo na gusto mong gamitin, gumugol ng oras at pagsisikap upang matugunan ang lahat ng kinakailangang mga parameter. Halimbawa, kung ang layunin ko ay madilim at moody na mga larawan, maghahanap ako ng liwanag, mga texture, at mga shade na tumutugma sa istilong iyon. Hindi ko ipoposisyon ang aking sarili na mag-shoot sa pinakamaliwanag na bahagi ng aking bahay kung saan napupuno ng sikat ng araw ang silid.

Ang larawang ito ng pagkain ay kinuha sa aking basement studio sa isang maulap na araw upang mabawasan ang dami ng liwanag na pumapasok sa eksena. Bilang karagdagan, ang mga madilim na lilim ng tinapay at ang kahoy na board ay sumusuporta sa estilo, mood at tono ng imahe.

5 – Mamuhunan sa mga preset para saLR o mga operasyon para saPS o eksperimento

Mayroong maraming mga solusyon para sa pagproseso sa isang partikular na estilo ng photography. Maghanap ka lang sa Internet, malamang na may nakagawa na ng template/preset/operasyon para sa effect na ito. Ang ilang mga tool sa pag-edit ay libre, ang iba ay nagkakahalaga ng pera. Depende sa iyong mga personal na kagustuhan, maaari mong piliin kung gagamitin ang mga karagdagang tool na ito o hindi. Ang aking pangunahing software sa pag-edit ay Lightroom, at kung minsan ay gumagamit ako ng mga libreng preset upang makita kung gusto ko ang isang partikular na istilo ng pag-edit bago gumawa ng higit pang pagsasaliksik at pag-eksperimento sa sarili kong istilo ng pagbaril.

Konklusyon

Pagkatapos ng lahat, mayroong maraming iba't ibang mga paraan upang tingnan ang iyong pagkamalikhain at ang iyong sariling istilo ng litrato. Laging may kasama sa atin na dadaan sa buhay na may motto na "Huwag ayusin ang hindi nasira." At ang iba ay sumusunod sa ideya ng "Baguhin ang lahat, paghaluin ang lahat, ibato ang bangka... mahulog sa tubig at matutong lumangoy!" Saang kampo ka man mapabilang, ang hamon ko sa iyo ay sundin mo kung ano ang ginagawang kawili-wili at malikhaing nakapagpapasigla para sa iyo ang photography!

Isa akong web designer, photographer at blogger sa New York City. Madalas sa ang aking Instagram Nagtatanong sila kung paano ko pinoproseso ang mga larawan, kung ano ang mga filter na ginagamit ko, kung ano ang kinunan ko. Kaya gusto kong sabihin sa iyo ang lahat nang detalyado kasama ang ilang mga tip.

Dalawang taon na akong aktibo sa Instagram, nagsimula ako sa iPhone 5, pagkatapos lumipat sa New York nagsimula akong mag-shoot sa iPhone 6S, at anim na buwan na ang nakalipas nagsimula akong mag-shoot sa Canon 6D + 50 mm f/1.8 lens. . Ang paglipat mula sa iPhone patungo sa camera ay hindi madali, at ang paggawa ng pelikula sa Instagram ay hindi kasingdali ng tila. Una, ang iPhone ay may awtomatikong pagkakalantad, at pangalawa, ang anggulo ng lens ay mas malawak (mas naaangkop sa frame) at ang iPhone ay palaging nasa kamay. May mga taong hindi mahilig kumuha ng mga larawan gamit ang isang camera sa Insta, na naniniwalang dapat manatili ang isang mobilography sa isang parisukat na format. Hindi ako nakikipagtalo sa opinyon na ito, ngunit mas malapit pa rin sa akin ang prosesong narating ko sa pamamagitan ng pagsubok at pagkakamali. Bukod dito, hindi ako magbubunyag ng malaking sikreto sa pagsasabing ang karamihan sa mga blogger ay matagal nang nag-shooting gamit ang mga camera, maging Olympus Pen o Fujifilm x100. Ang isa pang malaking bentahe ng isang hiwalay na camera ay na ngayon ay mayroong maraming mataas na kalidad na mga larawan mula sa paglalakbay at pang-araw-araw na buhay: Hindi pa ako nakakakuha ng napakaraming larawan gamit ang isang iPhone, at kung kinuha ko ang mga ito, ang mga ito ay isang uri ng flatlay. , na sa isang pagkakataon ay lumipat ako patungo sa live photography.

Sa pangkalahatan, ganito ang hitsura ng proseso ng pagbaril ko: Kumuha ako ng mga larawan gamit ang isang camera, i-upload ang larawan sa pamamagitan ng built-in na wi-fi ng camera sa iPhone, at pinoproseso ito sa telepono sa VSCO, at pagkatapos ay sa Instagram mismo.

• Ang pangunahing bagay ay ang kalidad ng pinagmulan. Ang larawan ay dapat na kinuha sa parehong pagkakalantad, nang walang mga puting highlight o dips sa dilim. Kung nag-shoot ka gamit ang iyong telepono, siguraduhing linisin ang lens ng camera (kung minsan ay kahanga-hanga ang pagkakaiba), at sa isang maaraw na araw na may mataas na contrast, mas mahusay na tumuon sa mas madidilim na bahagi sa frame.
• Pag-iilaw. Halos palagi akong nag-shoot sa labas o may natural na liwanag, halimbawa, malapit sa bintana. Ang liwanag sa loob ng bahay ay nagdaragdag ng hindi kinakailangang pagdilaw, mga dagdag na anino at "artipisyal" na mga highlight na hindi maaaring itama ng kahit anong retouching. Ito ay isang blogger na pagpapapangit, ngunit sa mga mamahaling restawran, kung saan ako pumupunta para sa magagandang pagkain, palagi akong humihingi ng isang mesa sa tabi ng bintana, kung wala, pagkatapos ay naghihintay ako o kung minsan ay pumunta sa ibang lugar. Ang ilang mga tao ay nagsasabi na ako ay labis na nag-abala, ngunit kung hindi ako nag-abala, kung gayon bakit ito gagawin?

• Komposisyon. Kung mag-post ka sa isang parisukat, shoot sa isang parisukat sa simula. Gustung-gusto ko ang mga vertical na larawan, kumukuha sila ng mas maraming "masa" sa feed, ngunit kung gusto mong basahin ng mga tao ang caption sa larawan, mas mahusay na mag-post ng isang parisukat o sa isang pahalang na oryentasyon. Ang pakiramdam ng komposisyon ay ang pinakamahirap na bagay, palagi kong pinapayuhan ka na ulitin pagkatapos ng iba upang matutunan ang iyong sarili at "ibigkas" ang mga larawan na gusto mo, pagsagot sa mga tanong kung bakit mo ito gusto, anong mga detalye ang naroroon, anong mga kulay at mga accent sa komposisyon, at pagkatapos ay gamitin ang mga diskarteng ito sa iyong sarili. Well, at siyempre mag-shoot ng maraming, ng maraming, ng maraming, sa paglipas ng panahon ay bubuo ka ng iyong sariling estilo at pag-unawa sa larawan. Sa isip, ang larawan ay dapat na nasa iyong ulo bago mo ito kunin, ito ay isang panalo. Ngunit ito ay kasama ng pagsasanay. Kung gusto mong gumawa ng mabuti, mag-abala.

Pangunahing ginagamit ko ang dalawang filter: A6 at minsan E1. At pagkatapos ay hinila ko ito gamit ang mga tool sa mismong Instagram application. Iyon ay, inilapat ko ang A6 filter sa VSCO, at sa mismong Instagram application ay pinapabuti ko ang larawan sa mga tuntunin ng liwanag, kaibahan at pananaw.

1. Pananaw (Isaayos). Sa mga litrato sa kalye ay inilabas ko ang pananaw, mukhang mas kahanga-hanga.
2. Pag-iilaw (Brightness). Dati akong tagahanga ng mga kupas, bleach na larawan, ngunit ngayon ay mas gusto ko ang magaan, maliliwanag na larawan. Iyon ang dahilan kung bakit palagi kong tinataasan ang ilaw ng hindi bababa sa 10 puntos (maliban kung ang orihinal ay overexposed).
3. Contrast. Nagdagdag ako ng contrast, depende sa source, minsan sa halip na contrast ginagamit ko ang Lux tool (sa Instagram sa screen ng mga setting sa itaas, black and white sun). Kaya mas pinalamig nito ang isang larawan na may tamang liwanag, lalo na ang mga selfie!
4. Saturation. Gusto ko ang mga larawan ng tag-init na may puspos na mga kulay, ngunit dapat itong gamitin nang maingat, dahil madaling lumampas ito; Gusto kong tandaan na ang Contrast ay nagdaragdag din ng Saturation.
5. Ang talas. Bilang isang bagay ng prinsipyo, hindi ako nagdaragdag ng pagpapatalas sa VSCO, dahil kapag nag-post ka ng isang larawan, pini-compress ng Instagram ang pinagmulan, at sa gayon ay lumilikha ng mga artifact. Upang maiwasan ang isang "sirang" larawan, mas mahusay na magdagdag ng hasa sa dulo sa Instagram mismo.

At ilang pangkalahatang payo mula sa personal na karanasan:

1. Mukhang maganda ang feed kung papalitan mo ang pangkalahatan at mga close-up, halimbawa, isang larawan ng kalye na may larawan ng pagkain. Sa personal, sinusubukan ko pa ring i-alternate ang mga light frame sa mga madilim, hindi ko mapigilan! Upang masubukan kung paano magkatabi ang hitsura ng mga larawan sa iyong feed, maaari kang gumawa ng hiwalay na pribadong account at mag-eksperimento doon.
2. Sine-save ko ang lahat ng magagandang larawan ko sa VSCO, kahit na wala akong planong i-post ang mga ito ngayon. Bilang isang patakaran, sila ay nawala nang tuluyan sa album ng telepono.
3. Mas gusto ang mga vertical at square na larawan, at mas madalas na binabasa ang mga caption sa mga pahalang na larawan.
4. Kumuha ng higit pang Mga Kuwento sa Instagram upang ang iyong mga tagasubaybay ay kasangkot sa iyong pamumuhay at buhay tulad nito.
5. Ngayon ay mayroong isang Statistics function sa loob mismo ng Instagram, kung paano ito paganahin at kung paano ito tingnan. Sasabihin din sa iyo ng mga istatistika doon kung anong oras ng araw mayroon kang pinakamataas na aktibidad sa iyong profile. Magandang mag-post ng isang oras o dalawa bago ang peak.

Inaamin ko kaagad na wala akong anumang lihim na pamamaraan, wala akong mga magic preset, tusong programa, tamburin, o iba pa. Kung hindi ko kailangang mag-edit ng larawan o mag-ipon ng isang larawan mula sa ilang mga frame, kung gayon, sa karaniwan, gumugugol ako ng wala pang isang minuto sa pagproseso ng isang larawan. Ang aking pamamaraan sa pagproseso ay simple, mabilis at malayo sa pinakamahusay na kalidad.
Kaya, una sa lahat.

1. Ang unang yugto ay ang pinaka nakakapagod. Pag-alis ng masama at hindi kinakailangang mga frame. Kapag mayroon akong oras, pagnanais at lakas, sinusubukan kong linisin ang mga larawan habang kumukuha (o kaagad pagkatapos) sa monitor ng camera. Binibigyang-daan ka nitong makatipid ng espasyo sa iyong hard drive (lalo na mahalaga kapag naglalakbay) at oras kapag pumipili ng matagumpay na mga kuha sa iyong computer. Pagkatapos kopyahin ang mga larawan sa aking computer, ini-import ko ang mga ito sa Lightroom at sinimulan kong suriin ang mga ito - pagmamarka ng mabuti at masamang mga file. Pagkatapos ay tanggalin ko ang mga masamang larawan at simulan ang pagproseso. Ang pamamaraang ito ay hindi ang pinakamabilis, ngunit matagal ko nang nakasanayan ito.

Ang pangalawang yugto ay ang pagproseso ng imahe. 99.9% ng oras na nag-shoot ako sa RAW na format at pinoproseso ko ang halos lahat ng mga larawan sa Lightroom lamang. Kalahati ng oras na ginugugol ko sa pagkuha ng litrato ay nag-aalis ng alikabok sa sensor. Hindi na nakakatulong ang iba't ibang paglilinis, oras na para baguhin ang camera mismo.

2. Ang mga pangunahing tool na ginagamit ko ay nasa Basic panel. Bilang karagdagan, pana-panahon kong ginagamit ang tab na Kulay upang kontrolin ang mga indibidwal na kulay (madalas na asul), gradient na mga filter, at palaging Lens Correction upang itama ang mga depekto sa mga optical lens ng lens.

3. Mga tool sa pag-crop, pag-alis ng alikabok at mga filter ng gradient.

4. Hindi ako nagpoproseso ng ilang larawan at nililimitahan ko lang ang aking sarili sa pag-crop (kung kinakailangan).

5. Sa ibang mga kaso, medyo marami akong "inaunat ang RAW" sa iba't ibang direksyon. Hindi ko sasabihin sa iyo kung aling parameter ang responsable para sa kung aling slider (ito ang paksa ng ganap na magkakaibang mga aralin), kaya ipo-post ko lang ang aking mga setting sa Lightroom.

6. Sa kaso ng pagbaril sa mga gusali, bago ang pagwawasto ng kulay, sinisigurado kong itama ang pananaw, i-level ang abot-tanaw at alisin ang mga optical defect ng lens (distortion, vignetting at chromatic aberration).

7. Sa ikatlong Lightroom, ang mga optical defect ay maaaring awtomatikong alisin kung ang iyong lens ay nasa listahan ng mga ready-made na profile.

8. Kung ang iyong profile ng lens ay hindi nakalista, maaari mong iwasto ang lahat nang manu-mano, tulad ng pag-alis ng mga chromatic aberration.

9. Susunod, nagsasagawa ako ng pagwawasto ng kulay ayon sa "aking panlasa at kulay." Pagkatapos nito, i-export ko ang imahe, buksan ito sa Photoshop at patakbuhin ang script ng pag-urong at patalasin (pag-uusapan ko ito sa dulo ng post).

10. Ngayon ang ilang iba't ibang mga halimbawa. Mag-click sa frame na interesado ka at tingnan ang kasaysayan ng pagproseso.
Tingnan mula sa pinakamataas na gusali sa mundo.

11. Sayano-Shushenskaya hydroelectric station.

12. Dagat Caspian sa Dagestan.

13. Dagat Kuban.

14. Akhshtyrskoye Gorge.

15. Lambak ng Ilog Inguri sa Georgia.

16. Plitvice Lakes sa Croatia.

17. Belaz sa isang limestone quarry sa Lipetsk.

18. Panggabing kalye sa Khiva, Uzbekistan.

19. Kalmykia.

20. Khiva.

23. Ang pamamaraan ay napaka-simple at ako mismo ang gumawa nito (bagaman sigurado ako na hindi ako ang unang nakaisip nito).
Sa Photoshop, mayroon akong ilang naitala na script (mga aksyon) para sa isang partikular na format at laki ng preview sa mga pixel (kaliwang larawan).
Kung palawakin mo ang anumang senaryo, magiging malinaw ang lahat:
- pagbabawas ng larawan sa 2000 pixels
- Unsharp Mask
- pagbabawas sa 918 pixels
- Unsharp Mask muli
- pagpapatakbo ng script para sa pagdaragdag ng copyright

Isinulat ko ang script para sa pagdaragdag ng copyright nang hiwalay:
- pagbubukas ng isang imahe na may copyright (PNG file na may transparency)
- pagpili, pagkopya, pagsasara ng file
- pagpasok sa inihandang preview, pagkakahanay na may kaugnayan sa kanang ibabang gilid
- pagbabawas ng transparency ng copyright

24. Ang Lightroom ay may mahusay na tool para sa pag-export ng mga preview na may idinagdag na copyright at minsan ginagamit ko ito upang makatipid ng oras. Ang pamamaraang ito ay may dalawang disadvantages - walang ganap na kontrol sa mga setting ng hasa (2 mode lamang ang pipiliin) at walang paraan upang ayusin ang antas ng transparency ng copyright sa bawat larawan.

Ito ay kung paano ko pinoproseso ang 90% ng lahat ng aking mga larawan. Nangyayari na kailangan mong mag-assemble ng isang imahe mula sa ilang mga frame, mag-stitch ng isang panorama, o gumawa ng "manu-manong" HDR, ngunit ang lahat ng mga kasong ito ay indibidwal.
Minsan napag-usapan ko ang tungkol sa pagsasama-sama ng mga panorama:

Magtanong kung mayroon kang anumang mga katanungan!