Bahay Mga Calculator Motives of early landscape lyrics by I.A. Bunina

Motives of early landscape lyrics by I.A. Bunina

Ang mga tema ng tula ni Bunin ay hindi masyadong magkakaibang. Talaga ito ay mga tula tungkol sa kalikasan. Halos walang mga tula sa tema ng mga magsasaka, maliban sa "Ang Pulubi sa Nayon," kung saan ang gitna ay ang imahe ng isang matandang walang tirahan, na pinahihirapan ng kahirapan. Bihira din ang mga motibong sibil (“Giordano Bruno”, “The Poet”, “Over the grave of S. Ya. Nadson”).

Ang mga liriko ng landscape ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa tula ni Bunin. Sa loob nito ay sinasalamin niya ang mga palatandaan ng likas na katangian ng rehiyon ng Oryol, na gustung-gusto ng makata. Ang mga tula tungkol sa kalikasan ay nakasulat sa malumanay, malambot na mga kulay at kahawig ng mga magagandang tanawin ng Levitan. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng isang verbal landscape ay ang tula na "Russian Spring". Kapansin-pansin ang tulang “The full moon stands high...” dahil sa pagmamasid at katapatan nito sa paghahatid ng liwanag, amoy, at kulay. Ang mga lyrics ng landscape ni Bunin ay nasa mga tradisyon ng mga klasikong Ruso ("Autumn", "Autumn Landscape", "In the Steppe").

Ang mga unang tula ni Bunin ay puno ng isang pakiramdam ng kagalakan ng pagiging, sariling koneksyon, pagkakaisa sa kalikasan. Ang tula na "Mula sa Mainit" ay naghahatid ng pagkakaisa ng makata at ng mundo:

At, nagsasaya sa kagandahan, Tanging dito huminga nang mas ganap at mas malawak, Alam ko na ang lahat ng nabubuhay sa mundo ay Nabubuhay sa parehong pag-ibig sa akin.

Ang panlabas na paglalarawan ng Bunin ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay, ngunit mayaman sa panloob na nilalaman. Ang tao ay hindi isang tagamasid, isang contemplator ng kalikasan, ngunit, sa mga salita ni Tyutchev, isang "pag-iisip na tambo," isang bahagi ng kalikasan:

Hindi, hindi ang tanawin ang umaakit sa akin, Hindi ang mga kulay ang mapapansin ng matakaw na tingin, Kundi ang kumikinang sa mga kulay na ito: Pag-ibig at kagalakan ng pagiging.

Ang Bunin ay naaakit hindi sa static, frozen na estado ng landscape, ngunit sa walang hanggang pagbabago ng estado. Alam niya kung paano makuha ang kagandahan ng isang sandali, ang mismong estado ng paglipat. Bukod dito, sa magkahiwalay na sandaling ito ay nasusulyapan ng makata ang kawalang-hanggan at kawalan ng pagkasira ng kalikasan (“Ang mukha ng kidlat ay parang panaginip...”, tula na “Nahuhulog na mga Dahon”),

Ang pagmamahal sa kalikasan ay hindi mapaghihiwalay sa pagmamahal sa sariling bayan. Ito ay hindi isang bukas, deklaratibong pagkamakabayan, ngunit isang lyrically na kulay na damdamin, na ibinuhos sa mga paglalarawan ng mga larawan ng katutubong kalikasan ("Inang Bayan", "Inang Bayan", "Sa Steppe", ang siklo na "Rus").

Sa mga susunod na tula, malinaw na lumilitaw ang isang tampok na katangian ng tula ni Bunin:

... sa aking kagalakan laging may mapanglaw, sa aking mapanglaw ay laging may mahiwagang tamis.

Ang pananabik na ito para sa kagandahan at pagkakaisa, na paunti-unting nawawala sa buhay sa ating paligid. Ang mga imahe ng kadiliman ng gabi, ang mapanglaw ng taglagas na slush, ang kalungkutan ng mga inabandunang sementeryo ay pare-pareho sa mga tula, ang tema kung saan ay ang pagkawasak ng mga marangal na pugad, ang pagkamatay ng mga marangal na estates ("At pinangarap ko ...", " Ang mundo ay walang laman... Ang lupa ay lumamig…”). Materyal mula sa site

Hindi lamang kalikasan, kundi pati na rin ang mga sinaunang alamat, mitolohiya, at tradisyon ng relihiyon ang nagpapalusog sa tula ni Bunin. Sa kanila nakita ni Bunin ang karunungan ng mga siglo, hinahanap ang mga pangunahing prinsipyo ng buong espirituwal na buhay ng sangkatauhan ("Temple of the Sun", "Saturn"),

Ang tula ni Bunin ay may malakas na motibong pilosopikal. Anumang larawan - araw-araw, natural, sikolohikal - ay palaging kasama sa uniberso, sa uniberso. Ang mga tula ay napuno ng isang pakiramdam ng paghanga sa walang hanggang mundo at isang pag-unawa sa hindi maiiwasang kamatayan ng sariling kamatayan ("Kalungkutan", "Rhythm").

Ang mga tula ni Bunin ay maikli, laconic, ito ay mga liriko na miniature. Ang kanyang tula ay pinipigilan, na parang "malamig," ngunit ito ay isang mapanlinlang na "kalamigan." Sa halip, ito ay ang kawalan ng mga kalunos-lunos, mga pose na panlabas na nagpapahayag ng "pathos ng kaluluwa."

Hindi nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito mayroong materyal sa mga sumusunod na paksa:

pangunahing motibo ng oirika bunin
sanaysay ng lyricist na si Bunin isang kwento tungkol sa walang hanggan at pansamantala
theme lyric na Bunin
Ivan Alekseevich Bunin motibo ng lyrics
pangunahing motibo, mga problema ng Bunin

Ang Nobel Prize laureate na si Bunin ay nagsimula sa kanyang malikhaing karera bilang isang makata. Siya ay lubhang naimpluwensyahan ng mga makata tulad nina Nikitin, Koltsov, at bahagyang Nekrasov. Niluwalhati nila ang kalikasan ng Russia, ang kanayunan, ginawang tula ang mga magsasaka, at sa ganitong paraan sila ay malapit sa Bunin. Si Bunin ay hindi tinukso ng mga eksperimento, ang paghahanap para sa isang bagong pamamaraan ng pag-verify. Ang mga tema ng tula ni Bunin ay hindi masyadong magkakaibang. Pangunahin itong mga tula tungkol sa kalikasan. Halos walang mga tula sa tema ng mga magsasaka, maliban sa "Ang Pulubi sa Nayon," kung saan ang gitna ay ang imahe ng isang matandang walang tirahan, na pinahihirapan ng kahirapan. Bihira din ang mga motibong sibil (“Giordano Bruno”, “The Poet”, “Over the Grave of S. Ya. Nadson”). Ang mga liriko ng landscape ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa tula ni Bunin. Sa loob nito ay sinasalamin niya ang mga palatandaan ng likas na katangian ng rehiyon ng Oryol, na gustung-gusto ng makata. Ang mga tula tungkol sa kalikasan ay nakasulat sa malumanay, malambot na mga kulay at kahawig ng mga magagandang tanawin ng Levitan. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng isang verbal landscape ay ang tula na "Russian Spring". Kapansin-pansin ang tulang “The full moon stands high...” dahil sa pagmamasid at katapatan nito sa paghahatid ng liwanag, amoy, at kulay. Ang mga liriko ng landscape ni Bunin ay sumusunod sa mga tradisyon ng mga klasikong Ruso (“Autumn,” “Autumn Landscape,” “In the Steppe”). Ang mga unang tula ni Bunin ay puno ng isang pakiramdam ng kagalakan ng pagiging, pagkakaugnay ng isang tao, pagkakaisa sa kalikasan. Ang tula na "The Thaw" ay naghahatid ng pagkakaisa ng makata at ng mundo: At, nagsasaya sa kagandahan, Tanging dito huminga nang mas ganap at mas malawak, Alam ko na ang lahat ng buhay sa mundo ay nabubuhay sa parehong pag-ibig sa akin. Ang panlabas na paglalarawan ng Bunin ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay, ngunit mayaman sa panloob na nilalaman. Ang tao ay hindi isang tagamasid, isang nagmumuni-muni ng kalikasan, ngunit, sa mga salita ni Tyutchev, isang "pag-iisip na tambo," isang bahagi ng kalikasan: Hindi, hindi ang tanawin ang umaakit sa akin, Hindi ang mga kulay na ang matakim na mata. mapapansin, Ngunit kung ano ang kumikinang sa mga kulay na ito: Pag-ibig at kagalakan ng pagiging. Ang Bunin ay naaakit hindi sa static, frozen na estado ng landscape, ngunit sa walang hanggang pagbabago ng estado. Alam niya kung paano makuha ang kagandahan ng isang solong sandali, ang mismong estado ng paglipat. Higit pa rito, sa magkahiwalay na sandaling ito, nasusulyapan ng makata ang kawalang-hanggan at hindi pagkawasak ng kalikasan (“Ang mukha ng kidlat ay parang panaginip...”, tula na “Nahuhulog na Dahon” ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pag-ibig sa tinubuang-bayan. Ito ay hindi isang bukas, deklaratibong pagkamakabayan, ngunit isang liriko na kulay na damdamin, na ibinuhos sa mga paglalarawan ng mga larawan ng katutubong kalikasan ("Motherland", "Motherland", "In the Steppe", ang cycle na "Rus"). Sa mga susunod na tula, malinaw na lumilitaw ang isang tampok na katangian ng tula ni Bunin: ... sa aking kagalakan laging may mapanglaw, sa mapanglaw ay laging may misteryosong tamis. Ito pananabik para sa kagandahan at pagkakaisa, na kung saan ay nagiging mas at mas mababa sa nakapaligid na buhay. Ang mga imahe ng kadiliman ng gabi, ang mapanglaw ng taglagas na slush, ang kalungkutan ng mga inabandunang sementeryo ay pare-pareho sa mga tula, ang tema kung saan ay ang pagkawasak ng mga marangal na pugad, ang pagkamatay ng mga marangal na estates ("At pinangarap ko ...", " Ang mundo ay walang laman... Ang lupa ay lumamig…”). Hindi lamang kalikasan, kundi pati na rin ang mga sinaunang alamat, mito, at tradisyong panrelihiyon ang nagpapalusog sa tula ni Bunin. Sa kanila nakita ni Bunin ang karunungan ng mga siglo, natagpuan ang mga pangunahing prinsipyo ng buong espirituwal na buhay ng sangkatauhan ("Temple of the Sun", "Saturn" ay malakas sa tula ni Bunin. Anumang larawan - araw-araw, natural, sikolohikal - ay palaging kasama sa uniberso, sa uniberso. Ang mga tula ay napuno ng isang pakiramdam ng pagkamangha sa walang hanggang mundo at isang pag-unawa sa hindi maiiwasang kamatayan ng isang tao ("Loneliness", "Rhythm"). Ang mga tula ni Bunin ay maikli, laconic, lyrical miniatures. Ang kanyang tula ay pinipigilan, na parang "malamig," ngunit ito ay isang mapanlinlang na "kalamigan." Sa halip, ito ay ang kawalan ng mga kalunos-lunos, mga pose na panlabas na nagpapahayag ng "pathos ng kaluluwa."

Si Ivan Alekseevich Bunin ay isa sa mga kinikilalang klasiko ng panitikang Ruso. Bukod dito, ang kanyang pangalan ay kilala rin sa ibang bansa, dahil sa maraming taon ang makata at manunulat ay pinilit na manirahan sa pagkatapon. Marami ang nakakakilala sa kanya ng eksklusibo bilang isang manunulat, ngunit nagsimula siya bilang isang makata. Ang mga liriko ni Bunin ay sumasakop sa isang malaking lugar sa kanyang trabaho.

Ivan Alekseevich Bunin: pagkabata

Ang hinaharap na manunulat ay ipinanganak noong 1870, sa isang pamilya mula sa isang matandang marangal na pamilya. Ang ama ni Bunin ay nagmamay-ari ng isang maliit na ari-arian sa rehiyon ng Oryol - ginugol ng maliit na Vanya ang kanyang pagkabata doon. Sa kalaunan ay makikita niya ang mga impresyon ng mga taong iyon sa kanyang trabaho, at naaalala niya ang tahimik na buhay sa estate hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Mula sa isang maagang edad, mahilig magbasa si Ivan at nagsimulang gumawa ng mga maikling tula sa kanyang sarili. Bilang karagdagan, lumaki siya bilang isang napaka masining na bata, na kalaunan ay nakatulong sa kanya na maging isang kahanga-hangang mambabasa.

Sa edad na sampung nagpunta siya upang mag-aral sa isang gymnasium sa lungsod, at ang buhay sa lungsod ay hindi niya gusto. Gayunpaman, nakaligtas siya sa loob ng apat na taon, at pagkatapos ay hindi na bumalik mula sa bakasyon at pinatalsik. Pagkatapos nito, ang labing-apat na taong gulang na si Ivan ay nagsimulang manirahan sa ari-arian ng kanyang lola kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na si Julius, na malapit na kasangkot sa edukasyon ni Vanya. Dapat sabihin na ang mga kapatid ay nagpapanatili ng isang malapit at mainit na relasyon sa buong buhay nila. Kaya, ginugol ni Ivan Alekseevich ang kanyang malabata na mga taon sa kanyang minamahal na nayon kasama ng mga batang magsasaka, kung saan narinig niya ang maraming mga kagiliw-giliw na kwento, na kalaunan ay ipinahayag niya sa kanyang trabaho.

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay

Isinulat ni Little Vanya ang kanyang unang mahiyain na mga tula sa edad na pito o walo. Pagkatapos ay naging engrossed siya sa Pushkin, Zhukovsky, Maykov, Lermontov, Fet. Sinubukan niyang gayahin ang mga ito sa kanyang "mga taludtod". Binubuo ni Ivan Alekseevich ang kanyang unang seryosong mga tula, na nai-publish pa, sa edad na labimpito. Inilathala ang mga ito sa isa sa mga pahayagan ng St. Petersburg - labindalawang piraso lamang sa buong taon. Dalawang debut na kwento ng batang may-akda ang lumitaw doon - "Nefedka" at "Dalawang Wanderers". Si Ivan Alekseevich ay nagsimula sa landas ng panitikan.

Manunulat o makata?

Sa mas malaking bilang ng populasyon, si Ivan Alekseevich ay pangunahing kilala bilang isang manunulat ng prosa. Ang "Dark Alleys", "Mitya's Love", "Antonov Apples" at iba pang mga iconic na kwento niya ay pinag-aaralan sa mga paaralan at unibersidad. Ano ang masasabi natin tungkol sa malawak na autobiography na "The Life of the Arsenyevs"! Ngunit gayunpaman, si Bunin mismo ay itinuturing ang kanyang sarili una at pangunahin na isang makata. Ito ay hindi nagkataon - pagkatapos ng lahat, ito ay sa pag-ibig sa mga anyong patula na nagsimula ang kanyang pagkahilig sa panitikan sa prinsipyo.

Impluwensiya ng kapwa

Noong kalagitnaan ng 1890s, nakilala ni Bunin si Lev Nikolaevich Tolstoy - hinangaan niya siya noon. Ang kanyang mga ideya, karakter at pananaw ay may malaking impluwensya sa buhay ni Bunin, na ipinakita kapwa sa kanyang prosa at lyrics. Ang may-akda ay labis ding humanga sa kanyang kakilala kay Anton Chekhov, Maxim Gorky, ang mga aktor ng Moscow Art Theatre, pati na rin ang kompositor na si Sergei Rachmaninov. Ang gawain ni Bunin ay makikita sa kanyang pagpasok sa Moscow literary circles at ang kanyang pag-ikot sa mga personalidad tulad ni Alexander Kuprin, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub at iba pa.

Mga unang koleksyon

Ang unang koleksyon ng mga tula ni Ivan Alekseevich ay nai-publish noong 1891. Tinawag lamang itong "Mga Tula ng 1887-1891" at naglalaman ng una, pansamantala, mga tula ng kabataan, na karaniwang tinatanggap ng mga tagasuri. Kahit na pagkatapos ay napansin nila kung gaano katumpak at kaakit-akit na inihahatid ng baguhang makata ang kagandahan ng kalikasan - ang mga unang tula ni Bunin ay partikular na kabilang sa mga liriko ng landscape. Sinabi rin nila na ang hinaharap na "dakilang manunulat" ay lumitaw sa harap ng mga mambabasa.

Gayunpaman, ang mga tula na iyon ay hindi nagdala ng tunay na katanyagan, malakihan, kay Ivan Alekseevich. At dinala nila ang sumusunod na dalawang koleksyon: ang unang libro ng mga kuwento, na inilathala noong 1897, at ang pangalawa, ng mga tula, na inilathala pagkalipas ng isang taon (ang koleksyon ay tinawag na "Under the Open Air"). Tapos si Bunin, sabi nga nila, nagising na sikat.

"Paglagas ng Dahon"

Ang ikatlong aklat ng mga tula ni Ivan Alekseevich ay nai-publish noong 1901 sa isang Moscow publishing house. Tinawag itong "Falling Leaves" at naglalaman ng mga tula na isinulat sa ilalim ng impresyon ng komunikasyon sa mga Simbolista. Iba-iba ang mga review mula sa mga kritiko - ang ilan ay pinigilan, ang ilan ay hinangaan, ang ilan ay naguguluhan. Ngunit makalipas ang dalawang taon, inilagay ng Pushkin Prize ang lahat sa lugar nito - iginawad ito kay Ivan Bunin partikular para sa koleksyon na ito.

Mga tampok ng tula ni Bunin

Marahil ang mga liriko ni Bunin ay hindi pinag-aralan nang masigasig gaya ng kanyang mga kuwento at kuwento, ngunit nasasakop nila ang isang marangal na lugar sa panitikang Ruso, na madaling makumpirma ng lahat ng mga iskolar sa panitikan. Mayroon itong maraming mga tampok na hindi mo mahahanap sa gawa ng sinumang iba pang may-akda.

Una sa lahat, kailangan nating tandaan kung anong oras nanirahan si Ivan Alekseevich - ang pagliko ng dalawang siglo, ang oras ng paghahanap para sa sarili, na makikita sa panitikang Ruso. Gaano karaming iba't ibang mga bilog at paggalaw ang lumitaw! Ang mga futurist, acmeist, symbolist... Ang mga makata ay nagsikap na maging mga innovator, nag-eksperimento, at naghanap ng mga bagong anyo ng mga salita. Si Ivan Alekseevich Bunin, hindi katulad ng karamihan sa kanyang mga kasamahan, ay hindi kailanman natukso nito. Nanatili siyang konserbatibo sa panitikan, patuloy na niluluwalhati ang mga klasikal na tradisyon ng Russia, na nagpatuloy sa gawain ng kanyang mga nauna - Tyutchev, Fet, Lermontov, Pushkin at iba pa.

Ang mga lyrics ay sumasakop sa isang napakahalagang lugar sa trabaho ni Bunin. Sumulat siya sa isang "tradisyonal" na istilo, ngunit gayunpaman ay nagpakita ng mga bagong aspeto at posibilidad ng tula. Ang manunulat ay palaging nanatiling tapat sa istilo na natagpuan niya minsan at para sa lahat - malinaw, pinigilan, magkakasuwato. Kung minsan ay tila tuyo ang kanyang wika, ngunit kung gaano katumpak ang ipinarating niya ang kagandahan ng kalikasan, ang sakit ng pag-ibig, at mga alalahanin tungkol sa buhay... Ang estado ng kaluluwa ng may-akda ay kung ano ang hinihigop ng mga liriko ni Bunin. Ang pilosopiya, laconicism at sophistication nito ay hindi nag-iwan ng walang malasakit sa parehong mga mambabasa at marami sa kanyang mga kapwa manunulat at kritiko na humanga sa kakayahan ni Ivan Alekseevich na madama at maihatid ang salita. Ang kanyang pakiramdam ng wika at mahusay na kasanayan ay pinag-uusapan sa lahat ng dako.

Ang isa pang tampok na katangian ng mga liriko ni Bunin ay na kahit na nagpapakita ng mga negatibong panig ng buhay, iniisip ito, hindi niya binibigyan ang kanyang sarili ng karapatang hatulan ang sinuman. Binibigyan lamang niya ang mambabasa ng karapatang magpasya para sa kanyang sarili "kung ano ang mabuti at kung ano ang masama." Ang kanyang tula ay totoo, at hindi para sa wala na si Ivan Alekseevich ay karaniwang tinatawag na kahalili ng pagiging totoo ni Chekhov.

Kung pinag-uusapan natin ang mga tampok ng mga tula ng mga tula ni Bunin, maaari nating i-highlight ang mga sumusunod: ang pangangalaga ng mga tradisyon ng ikalabinsiyam na siglo, ang tumpak na paggamit ng mga epithets (ang kanyang mga liriko ay marami sa kanila), ang pagiging simple at pagiging natural ng salita ( ito ay tila buhay sa kanyang mga tula), ang pagkakaroon ng mga eksistensyal na motif maging sa mga tula sa iba pang mga paksa, ang kailangang-kailangan na paggamit ng mga estilistang pigura at pamamaraan, tulad ng tunog na pagsulat, oxymoron, metapora, personipikasyon, ang nabanggit na mga epithet at marami pang iba. Aktibong gumagamit siya ng mga kasingkahulugan, tulad ng mga kuwintas, pinag-uugnay-ugnay ang mga salita nang paisa-isa upang makakuha ng matingkad na larawan ang mambabasa.

Mga tema ng lyrics ni Bunin

Sa medyo pagsasalita, ang mga tula ni Ivan Alekseevich Bunin ay maaaring nahahati sa tatlong malalaking bahagi - landscape, pilosopiko at pag-ibig. Siyempre, hinawakan niya ang iba pang mga paksa sa kanyang trabaho, ngunit ang tatlong ito ang nangingibabaw sa mga liriko ni Ivan Bunin.

Landscape lyrics

Ito ay sa mga tula sa landscape na sinimulan ni Ivan Bunin ang kanyang malikhaing landas. Ang mga tula na liriko ng landscape ni Bunin ay may hindi kapani-paniwalang pagpapahayag; Ito ay hindi para sa wala na ang mga kasamahan ni Bunin ay nagsalita tungkol sa kanya bilang isang tagalikha ng kalikasan, sinabi nila na sa paglalarawan ng mga landscape ay katulad siya sa Levitan, na bukod sa kanya, kakaunti ang mga tao na nakadarama at nakakaunawa sa kalikasan tulad ng ginagawa niya. Marahil ito ay totoo - ayon kay Bunin, ang kalikasan ay ang tanging magkakasuwato, ito ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng tao. Tanging sa loob nito ay mayroong kagandahan na makapagpapagaling sa sangkatauhan - ito ang batas ng tula ng liriko ng landscape ni Bunin.

Ang makata ay madalas na gumagamit ng imahe ng taglagas at kagubatan ng Russia. Ang kagubatan para sa kanya ay parang musika, na inaawit niya nang buong pagmamahal, kaya naman lahat ng kanyang mga tula ay musikal. Sa mga paglalarawan ni Bunin ng mga landscape, mayroong maraming iba't ibang kulay at sound effect, tiyak na mga napiling epithets, personification, metapora na tumutulong sa may-akda na lumikha ng nakakagulat na tumpak na mga imahe. Walang lyrical hero dito, lahat ng atensyon ay nakatuon sa kagandahan ng kalikasan.

Kadalasan ang Bunin ay nagpapakita ng mga landscape sa gabi, dahil ang gabi ay ang kanyang paboritong oras ng araw. Sa gabi, ang natutulog na kalikasan ay tila mahiwaga, kaakit-akit, at mas nakakaakit - kaya naman maraming mga tula ang nakatuon sa gabi. Bilang isang tuntunin, sa karamihan ng kanyang mga tula ay mayroong, bilang karagdagan sa gabi at kagubatan, mga larawan ng kalangitan, mga bituin, at walang katapusang mga steppes. Pagsusulat ng mga lyrics ng landscape, nakita ng makata sa harap niya ang kanyang minamahal na rehiyon ng Oryol, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata.

Pilosopikal na liriko

Ang lyricism ng landscape ni Bunin ay unti-unting nagbigay daan sa pilosopiko na tula, o sa halip, maayos na dumaloy dito. Nagsimula ito sa simula ng siglo, sa simula ng bagong siglo. Pagkatapos ang makata ay napaka-interesado sa Koran at nagbasa ng Bibliya, na, siyempre, ay hindi maaaring hindi maipakita sa kanyang mga gawa.

Ang pilosopikal na liriko ni Bunin ay nagsasalita tungkol sa buhay at kamatayan. Nais ni Bunin na malaman kung bakit nangyari ang anumang kaganapan, naisip niya ang tungkol sa walang hanggan - tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa katotohanan, tungkol sa memorya, tungkol sa nakaraan at kasalukuyan. Sa panahong ito, makikita sa kanyang mga tula ang maraming sanggunian sa kasaysayan ng iba't ibang bansa. Interesado siya sa mga alamat ng Silangan, sinaunang Greece, mga diyos, at Kristiyanismo. Kalungkutan at kapahamakan, kawalang-hanggan, kapalaran ng tao - ang mga temang ito ay madalas din sa pilosopikal na liriko ni Bunin. Sa kanyang mga tula hinahangad niyang maunawaan ang kahulugan ng buhay - at ang koneksyon sa pagitan ng mga pilosopiko na tula at mga tula sa tanawin ay nagiging katangian: ito ay sa pag-ibig sa kalikasan at paggalang dito na natagpuan ng makata ang kaligtasan para sa kaluluwa ng tao.

Ang pilosopikal na liriko ni Ivan Alekseevich ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kapaligiran - ganap na katahimikan. Kapag nagbasa ka ng mga tula tungkol sa paksang ito, tila pati hangin ay tumitigil sa pag-vibrate. Lubusan kang nalulubog sa mga karanasan ng liriko na bayani (naririto siya), sumuko sa kanila na parang sa iyo. Ang ganitong katahimikan, ayon kay Bunin, ay kailangan upang marinig ang Diyos, na siyang tagapagdala ng Liwanag, Katotohanan at Pag-ibig. Sumulat ang may-akda ng maraming tula tungkol sa Diyos at mga motif ng Bibliya.

Pag-ibig lyrics

Ang mga tula tungkol sa pag-ibig sa mga gawa ni Ivan Alekseevich Bunin ay ipinakita sa bahagyang mas maliit na dami, ngunit gayunpaman ay may malaking papel sa kanyang mga gawa. Matagal na ang nakalipas, ang mga liriko ng pag-ibig ni Bunin ay tinukoy bilang trahedya - marahil ito ang pinakamalawak at tumpak na kahulugan.

Ang pag-ibig kay Ivan Alekseevich ay ang pinaka-kilala, mahalaga, pangunahing bagay, ang bagay kung saan ito ay nagkakahalaga ng pamumuhay sa lupa. Siya ay ganap na tiwala sa pagkakaroon ng tunay na pag-ibig, at kahit na marami sa kanyang mga tula ay nakatuon sa pag-ibig sa pagdurusa, nagsusulat din siya tungkol sa kapwa, maligayang pag-ibig, kahit na mas madalas. Ang isa sa mga pangunahing motibo ng mga liriko ng pag-ibig ni Bunin ay itinuturing na kalungkutan, walang kapalit na pag-ibig, at ang kawalan ng kakayahang makaranas ng kaligayahan. Ito ay kalunos-lunos dahil pinangungunahan ito ng mga pag-iisip tungkol sa kung ano ang hindi nagkatotoo, mga alaala ng nakaraan, panghihinayang sa nawala, at pagkasira ng mga relasyon ng tao.

Ang mga liriko ng pag-ibig ni Bunin ay may kaugnayan sa parehong pilosopiko - pag-ibig at kamatayan, at ang tanawin - pag-ibig at kagandahan ng kalikasan. Si Bunin ay pessimistic - sa kanyang mga tula ang kaligayahan ay hindi mabubuhay nang matagal, ang pag-ibig ay sinusundan ng alinman sa paghihiwalay o kamatayan, ang isang matagumpay na kinalabasan ay hindi ibinigay. Gayunpaman, ang pag-ibig ay kaligayahan pa rin, dahil ito ang pinakamataas na bagay na maaaring malaman ng isang tao sa buhay. Kasabay nito, ang makata mismo, sa kanyang personal na buhay, pagkatapos ng maraming hindi matagumpay na mga pagtatangka, gayunpaman ay natagpuan ang kaligayahan sa pamilya at isang asawa na sumuporta sa kanya sa lahat hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Tulad ng iba pa, ang mga lyrics ng pag-ibig ni Bunin ay may ilang mga tampok. Ito, halimbawa, ay ang pag-iwas sa magagandang parirala, ang paggamit ng kalikasan bilang tagamasid ng pagdurusa ng pag-ibig, ang pagbanggit sa tagsibol (paboritong panahon ng makata) bilang simbolo ng pag-ibig, isang bukas na protesta laban sa mga di-kasakdalan ng sansinukob, ang kailangang-kailangan na koneksyon ng espirituwal at pisikal (imposibleng makilala ang kaluluwa nang hindi nauunawaan ang laman). Kasabay nito, walang nakakahiya o bulgar sa tula ni Bunin, ito ay banal at nananatiling isang dakilang sakramento para sa kanya.

Iba pang motibo ng lyrics ni Bunin

Bilang karagdagan sa mga nabanggit na paksa, ang mga gawa ni Ivan Alekseevich ay naglalaman ng mga sumusunod: sibil na liriko - mga tula tungkol sa kalagayan ng mga karaniwang tao; ang tema ng Inang Bayan ay nostalgia para sa lumang Russia ang mga tula sa mga katulad na paksa ay hindi karaniwan para sa panahon ng emigrante ng trabaho ng makata; tema ng kalayaan, kasaysayan at tao; Ang tema ng makata at tula ang layunin ng makata sa buhay.

Si Ivan Alekseevich Bunin ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Hindi para sa wala na siya ang naging unang manunulat na Ruso na tumanggap ng Nobel Prize - sa katunayan, pagkilala sa mundo. Ang bawat tao ay dapat malaman ang parehong prosa at tula ng Bunin, lalo na kung itinuturing niya ang kanyang sarili na isang connoisseur ng panitikan.

Ang kapunuan at kagalakan ng pagiging, na binibigyang kahulugan bilang "pagkakaloob ni Bunin," ay hindi sumasalungat sa pananaw sa mundo ng mga Kristiyano. Ang mundong nilikha ng Diyos ay kumpleto, perpekto, at hindi maaaring hindi mapasaya ang tao at pukawin ang kanyang paghanga. I.A. Lalo na nang malalim at banayad na nadama ni Bunin ang "pagkakaisa ng pag-ibig" at "pagkakatugma" kung saan "ikinonekta ng Diyos ang buong mundo, na binubuo ng magkakaibang bahagi." "Pag-ibig at kagalakan ng pagiging Kristiyanong nangingibabaw ng pananaw sa mundo ng I.A. Pinabulaanan ni Bunina ang malawakang doktrina ng impluwensyang Budista sa mga pundasyon ng pananaw sa mundo ng artist.

Ang motif ng "sweetness" ay isa sa mga nangingibabaw sa liriko na akda ng makata, at ang mga trope na hango sa salitang "sweetness" ang pinakamadalas sa kanyang mga akdang patula. Ang "sweetness" bilang kalidad ng panlasa ay isang pagpapakita ng mas mataas na sensory sensitivity ng I.A. Bunina. Gayunpaman, ang tamis ay hindi nauugnay sa lasa. Sweet sa I.A. Ang Bunin ay maaaring isang amoy, tunog, liwanag, pangalan, sensasyon, memorya. Dahil dito, ang tamis ay nagiging pangunahing katangian ng pang-unawa ng isang tao sa "mundo ng Diyos", ang leitmotif ng kanyang tula: "Ang mundo ng Diyos ay matamis muli" ("Naging usok sila, naging mas mataas sila", 1917), "Napakatamis ng mundo ng Diyos. sa puso” (1947), atbp. . Ang paglipat ng pananaw sa mundo na ito sa puso ng isang tao ay nagbibigay-buhay sa kanya, naglilipat sa kanya mula sa kategorya ng simpleng pandamdam na sensuality sa espirituwal na antas. Likas na mundo I.A. Hindi ito inisip ni Bunin bilang isang "tukso". Para sa kanya, walang kasalanan ang natural na kagandahan.

Ang pagiging espiritwal, ang "sweetness" ay nagiging isang katangian ng pananaw sa mundo na I.A. Tinawag ito ni Bunin na "makalangit na sensualidad." Higit sa lahat, ito ay katangian ng katangian ng artista at likas sa liriko na paksa ng kanyang tula. Sa teolohikong panitikan, ang konsepto ng "tamis ng langit" ay isang matatag na parirala, at ang tamis ng "mundo ng Diyos" sa malikhaing pamana ng I.A. Ang Bunin ay tinutukoy ng "mga bakas" ng paraiso sa mundo at sa tao, na walang sawang hinahanap ng makata.

Ang mga motif ng paraiso at mga paksa sa Bibliya at mga larawang nauugnay dito ay kasama sa tula ng I.A. Si Bunin bilang pinakamahalaga sa kanyang larawan ng mundo.

Ang paraiso ay matatagpuan sa maraming tula ni I.A. Bunin ("Lost Paradise", "Ancient Abode Against the Moon", atbp.), na nakakuha ng nangingibabaw na posisyon sa kanyang malikhaing kamalayan at pagtanggap ng iba't ibang semantikong nilalaman. Sa simula pa lang sa tula ng I.A. Lumilitaw ang Bunin bilang isang heograpikal na paraiso. Ang paglalakbay sa Banal na Lupain at isang paglalakbay sa Ceylon ay nag-ambag sa pagpapatindi ng paghahanap para sa makalupang paraiso sa mga lugar kung saan, ayon sa iba't ibang mga alamat, ito ay matatagpuan. Nagsusumikap para sa pagiging tunay at kalinisan, I.A. Si Bunin ay naghahanap ng ebidensya sa antas ng mga natural na simbolo. Kasabay nito, ang paraiso ay nakikita ni I.A. Bunin bilang ancestral home ng sangkatauhan na karaniwan sa lahat ng tao. Sa bagay na ito, sa kanyang mga tula, ang "heograpikal na paraiso" ay kumukuha ng mga kakaibang katangian ng "paraiso" ng Ceylon. Ang mga motif ng "lupain ng mga ninuno", ang "pulang luad" kung saan nilikha si Adan, at ang kagandahan at tamis ng pag-iral sa lupa ay nagiging karaniwan. Kasabay nito, ang "tropical paradise" ni I.A. Tinutupad ni Bunin ang motibo ng tukso, dahil ang Ceylon ay itinuturing niya bilang paraiso nina Adan at Eva, na sumasalamin sa pakiramdam ng patuloy na mapang-akit na kapangyarihan ng buhay. Para sa I.A. Bunin, kung ano ang aesthetically makabuluhang ay ang sensually karanasan "heograpiya". Ang paglalakbay sa "mga makalangit na lugar" ay lumalabas na paggalaw sa parehong espasyo at oras. Ang mga heograpikal na katotohanan ay "naaalala" ng makata-manlalakbay, dahil sila ay naging paksa ng masining na pagsaliksik sa Bibliya. Ang pagiging tunay ng mga lugar na nakapalibot sa liriko na tagapagsalaysay ay ang pangunahing tagapagpahiwatig ng kanilang kahalagahan, at ang katumpakan sa paglalarawan ng landas ay isang kinakailangang kondisyon para sa patula na pagmuni-muni ng katotohanan.

Paglalakbay I.A. Ang paglalakbay ni Bunin sa mga banal na lugar ng Kristiyanismo, na tinawag niyang pilgrimage, ay nagdudulot ng Christological dimension sa paghahanap ng kanyang bayani sa “nawalang paraiso.” Ang paraan kung paano nararanasan ng liriko na paksa at tagapagsalaysay ang mga kaganapan sa makalupang buhay ni Kristo ay isang synthesis ng kultural na memorya, intuwisyon ng artist at isang espesyal na regalong patula. Bilang resulta, ang paglalakbay "sa mga yapak ni Kristo" ay lumalabas na ang "pagtuklas" ni Kristo sa Ebanghelyo para sa paksa ni Bunin. Para sa I.A. Bunin, si Kristo ay mahalaga bilang ang tunay na mananakop ng kamatayan, bilang ang mananakop ni Satanas. Si Kristo ay kinilala niya bilang ang walang hanggang Kakanyahan ng mundo. Paglalakbay I.A. Si Bunin ay parehong may karanasan sa senswal at makabuluhang espirituwal na "pagbabalik" ni Adan sa "nawalang paraiso".

Ang pinaka-madalas na landscape na imahe ng paraiso na naaayon sa biblikal at kultural na tradisyon ay sa pamamagitan ng I.A. Ang Bunin ay naging isang hardin, na sumisimbolo sa "walang hanggan at mabangong kagandahan" na maaaring madama. I.A. Bihirang ilarawan ni Bunin ang isang namumulaklak na hardin na tumutugma sa mga ideya ng tao tungkol sa paraiso. Bilang isang patakaran, ang makata ay naglalarawan ng isang hardin sa unang bahagi ng tagsibol o huli na taglagas. Hindi tulad ng klasikal na tradisyon, ang taglagas o hardin ng tagsibol ng I.A. Ang Bunin ay kadalasang isang "walang laman", "hubad" na hardin. Ang mga puno o hangin sa naturang hardin ay nagbibigay ng visual effect ng isang harmoniously integral na mundo kung saan ang isang tao ay nararamdaman ang "kaligayahan ng buhay." Ang hardin ay ang pinaka-madalas na "tanda" ng malikhaing estado ng liriko na bayani - isang espesyal na pakiramdam ng kalayaan. Ang taglagas o hardin ng tagsibol ay nagpapatotoo sa imahe ni Adan at ang motif ng "paraiso na nawala" sa antas ng liriko na bayani, kung saan ang kanyang "paraiso na senswalidad" ay naging "paraiso na bumalik."

Para sa I.A. Ang "paraiso na nawala" ni Bunin ay ang Russia ("Lost Paradise", 1919). Sa tulang ito, na isinulat sa tradisyon ng katutubong espirituwal na taludtod na "Ang Panaghoy ni Adan," ang saloobin ng may-akda sa mga mamamayang Ruso, na natagpuan ang kanilang sarili sa posisyon na mapatalsik mula sa paraiso, sumuko sa tukso, ang panlipunang rebolusyon ng mga ninuno. ng sangkatauhan, ay malinaw na nakikita. Ang espirituwal na aspeto ay lalong makabuluhan sa tulang ito. Ang presensya nina Adan at Kristo sa semantikong espasyo ng isang teksto ay nagpapatotoo sa eksaktong pagsunod ng I.A. Ang posisyon ni Bunin na ang sakripisyo ng Tagapagligtas ay tinawag para tubusin ang orihinal na kasalanan ng ating mga ninuno. Ang panghuling nagsisisi na "panalangin" ng mga nahulog na ninuno, na naging personipikasyon ng mamamayang Ruso, ay sumasalamin sa makahulang mga salita ng makata na ang sangkatauhan ay nakatakdang "bumalik" sa Nazareth bilang "tirahan ng ama" ng buong mundo ng Kristiyano ("Sa Daan. mula sa Nazareth”, 1912). Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa "pagbagsak ng Russia at ang pagbagsak ng tao," sa mga tula ng 1917-1923. I.A. Ang Bunin ay tumagos nang mas malalim sa Kristiyanong kahulugan ng kasaysayan.

Sa mga gawa ng I.A. Pinapanatili ni Bunin ang integral biblical paradigm ng "paradise lost" sa sistema ng mga motif at larawang katangian nito. Ang senswal na karanasang alaala ng paraiso, "tinutubuan" ng mga simbolo ng relihiyon, kultura at tanawin, ang naging dominanteng katangian ng kanyang tula.

Biblikal na antropolohiya, na naroroon sa mundo ng I.A. Si Bunin sa antas ng mga imahe at motif at sa antas ng unibersal na modelo ng tao ("ang mga bayani" ng kanyang tula ay sina Abraham, Isaac, Jacob, Moses, Samson, Rachel, atbp.), ay pinahintulutan siyang magpakita ng iba't ibang aspeto ng tao sa kanyang personal at espirituwal na mga pagpapakita.

Para sa I.A. Ang pinakainteresante ni Bunin ay ang biblikal na imahe ni Adan. Ito ay may kaugnayan para sa I.A. Bunin sa dalawang aspeto.

Sa aspetong anthropological, pinapanatili ang kahulugan ng Bibliya, na kumakatawan kay Adan bilang isang tao sa pangkalahatan, isang pagpapatapon mula sa paraiso, isang ninuno, I.A. Pinagkalooban ni Bunin ang kanyang Adan ng isang indibidwal na may-akda na katangian - "buhay na pagnanasa" ("Satanas sa Diyos", 1903-1906). Sa tula, ang "buhay na pagnanasa" ng Adan ni Bunin ay binago sa malikhaing kakayahan ng liriko na bayani na alalahanin ang paraiso. Kaya, ang pagbabago sa makalangit na pananaw sa mundo ng isang taong malikhain, ang kanyang mga pandama na karanasan ay nakakakuha ng mga espirituwal na katangian. Sa lyrics ng I.A. Ang tao ni Bunin ay kumikilos sa "papel" ni Adan, na pinanatili ang kakayahang malikhaing ibalik ang "nawalang paraiso".

Para sa makata, si Adan ay may kaugnayan sa mainstream ng Kristiyanong antropolohiya bilang isang holistic at harmonious na tao na, sa isang banda, ay may mala-diyos na katayuan (sa imahe at pagkakahawig ng Lumikha), at sa kabilang banda, co. -likas sa nilikhang mundo (“mula sa alabok ng lupa”). Ito ang mga katangiang natatanggap ng lyrical hero sa kanyang akda.

Sa kanyang mga gawa I.A. Si Bunin ay madalas na gumamit ng mga imahe ni Hesukristo, ang Ina ng Diyos, pati na rin ang mga motif ng Apocalypse. Ang espirituwalidad ng I.A Bunin ay hindi limitado lamang sa kanila. Sa kanyang mga gawa ay gumagamit din siya ng mga imahe mula sa Koran, mga larawang liturhikal, at apokripa. Ang tanawin ay nakakakuha ng mystical features, lalo na ang imahe ng mabituing kalangitan. Ang isa sa mga pinakakapansin-pansing tula na naglalaman ng mahiwagang imahe at nilalaman ay ang "Sirius":

Nasaan ka, mahal kong bituin,

Korona ng makalangit na kagandahan?

Hindi nasusuklian na alindog

Snow at lunar heights?

Kung saan ang kabataan ay simple, dalisay,

Sa bilog ng mga mahal sa buhay at pamilya,

At ang lumang bahay at ang resinous spruce

Sa mga puting snowdrift sa ilalim ng bintana?

Blaze, maglaro ng may daang kulay na kapangyarihan,

Hindi mapapatay na bituin

Sa aking malayong libingan,

Kinalimutan ng Diyos magpakailanman! .

Ang imahe ni Sirius, ang "korona ng makalangit na kagandahan," ay biplane. Ito, sa isang banda, ay ang pinakamaliwanag na bituin ng Northern Hemisphere, ang korona ng liwanag ng hilagang kalangitan sa gabi, at sa kabilang banda, ito rin ay isang indikasyon ng korona ng iba pang-umiiral, supernatural, makalangit na kagandahan, ang Banal na huwaran at pamantayan ng kagandahan. Ang imahe, mula sa ating pananaw, ay nauugnay na tumuturo kay Hesukristo, na namatay at muling nabuhay, na nagtagumpay sa unibersal na kapangitan - ang kasalanan at ang mga kahihinatnan nito - ang kamatayan. Ito ay tungkol sa Diyos at sa kawalang-hanggan na ang huling dalawang linya, na higit na nagtitipon ng nilalaman ng gawain, ay naglalaman ng larawan ng isang libingan: “Nakalimutan ng Diyos magpakailanman.”

Sa unang dalawang saknong, simula sa mga retorika na tanong, ang pagkawala, malamang na hindi na mababawi, ng isang bituin, kabataan, maliit na tinubuang lupa, tinubuang-bayan, at sa huli ay nahayag ang buhay. Sa ikatlong saknong, na nagpapalagay ng isang makabuluhang ellipse, ang imahe ng isang "malayong libingan" ay nilikha, iyon ay, ang pagkamatay ng liriko na bayani ay inilalarawan. Gayunpaman, sa "Sirius" ang kamatayan ay isang natapos na katotohanan, at, dahil ito ay nagiging halata sa paulit-ulit na pagbabasa, ito ang unang sandali ng paglitaw ng liriko na balangkas, at, samakatuwid, ang isang semantic ellipse ay ipinapalagay bago ang unang saknong.

Ang libingan ay tumatagal ng isang tiyak na tanda. Nagmumukha siyang inabandona sa amin, malayo sa kanyang tinubuang-bayan. Sa likas na katangian nito, ang imahe ni Bunin ay kosmiko, misteryoso. Naglalaman ito ng lahat ng tatlong mundo ng misteryo - ang mundo ng mga patay, ang "underground" ("libingan"); ang mundo sa ibaba (ang malayong libingan ay isang spatial, "makalupang" katangian); sa wakas, ang makalangit na mundo ay isang nagniningas na "di-napapatay na bituin" at ang Diyos. Kaugnay nito, ang liriko na balangkas ng tulang ito ay nakasalalay sa literal na pagtagumpayan ng kamatayan, sa pag-akyat mula sa "impiyerno" sa makalupang mundo patungo sa makalangit na mundo, katulad ng ginawa ni Jesu-Kristo, na kaagad pagkatapos ng kanyang kamatayan ay bumaba. sa impiyerno, winasak ito, nabuhay na mag-uli at umakyat sa langit sa loob ng apatnapung araw.

Ang leitmotif ng tula ni I.A. Bunin ay ang pag-akyat ng liriko na bayani mula sa "impiyerno", kung saan ang lahat ng tao, kasama ang Lumang Tipan ay matuwid, bago ang pagdating ni Kristo sa mundo at ang Kanyang Pagkabuhay na Mag-uli, sa pamamagitan ng pagtagumpayan ng kamatayan - muling pagkabuhay sa langit. mundo kasama ang kanilang espiritu, at hindi ang katawan.

I. Ang atensyon ni Bunin ay iginuhit sa kalagayan ng mundo sa sandali ng paghahayag ng Diyos, isang transisyonal, pinakamahalagang sandali, kapag ang isyu ng buhay at kamatayan ay napagdesisyunan. Sa interpretasyon ng I.A. Ang tema ng Apocalypse ni Bunin ay nagpapakita ng kalawakan at tagumpay ng kapangyarihan ng mas matataas na kapangyarihan sa tao, na hindi maihahambing sa kanyang mga kakayahan. Sa harap natin ay isang estado ng mundo na wala nang pagpipigil sa sarili:

At magkakaroon ng isang oras: ang buwan ay nasa tuktok nito

Papasok siya at tatayo sa ibabaw ko,

Ang kagubatan ay babahain ng kaputian

At ang mga patay ay maglalantad ng granite,

At ang mundo ay magyeyelo - sinuspinde....

Sa isang sistema ng apocalyptic motif, inilalarawan ng makata ang pagkamatay ng Santo:

At ang mainit na araw ay nagtago sa kagubatan,

At naging puti ang star powder.

At napagtanto niya, nang maabot ang limitasyon,

Binibilang, ito ay tinitimbang sa timbangan.

May hininga lang sa iyong buhok,

Dito na naman lumubog ang puso at nanghina;

Paano nilalamig ang kagubatan, kung paano nilalamig ang katawan sa isang iglap,

At ang kailaliman sa langit ay kumikinang na may niyebe.

Damo sa hamog. Latian ng gatas na usok

Nakahiga sa kagubatan. Nakaluhod siya. Kasama ang Walang Hanggan..

Ang Apocalypse sa artistikong pagpipinta ng I. Bunin ay nagpapakita ng ganap na kahigitan ng Kapangyarihang pandaigdig, ang Diyos sa tao.

Ang mga gawa ni Bunin ay sumasalamin din sa isang independiyenteng artistikong pag-unawa sa mga pangyayari sa buhay ng Tagapagligtas sa lupa at sa mga katotohanang nauugnay sa mga ito, lalo na sa Banal na Lupain.

Kabilang sa mga katotohanan ng Banal na Lupain, kung saan paulit-ulit na bumalik si Bunin, ang Jericho ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. “Ang Jericho (sa Jewish sources na Yericho) ay isang tanyag na lungsod na nasa loob ng tribo ni Benjamin. Ang karaniwang kahulugan ng salita ay: mabango, mabango, ngunit, ayon sa ilang mga interpreter, ito ay nangangahulugang isang buwan o buwan, na maaaring iniidolo ng mga tagapagtatag ng Jericho.<…>Ang Jericho, ang lunsod ng mga puno ng palma at mga rosas ng Jericho na kung saan ito ay napakatanyag, ngayon ay halos wala na.”

Kapansin-pansin ang mga katangiang katangian ng mga asosasyong pangkultura na nauugnay sa Jerico at ang katotohanang ang paglalarawang ito ay alam mismo ng manunulat at nagkaroon ng kaunting impluwensya sa kanyang mga masining na gawa.

Ang nangingibabaw na istilo ng kanyang mga gawa, na nakatuon sa paglalarawan, ay ang tanawin, na nauugnay sa kumplikadong organisadong artistikong oras ng trabaho. Simboliko ang liriko na tanawin ni Bunin, na naglalaman ng imahe ng Banal na Lupain. Naglalaman ito ng mga direktang pagtukoy sa mga dakilang pangyayari na naganap dito at sa Bibliya na naghahatid ng kanilang sagradong kahulugan. Ayon sa makata ("Lambak ng Jehosapat"), "Sa matitigas na dalisdis ang mga slab ng bato / Tumayo kasama ang bukas na Aklat ng Genesis" .

Ang tulang "Jericho" (1908) ay puno ng mga detalye ng landscape, kung minsan ay hindi inaasahan kapag bumubuo ng isang hindi pangkaraniwang responsable at mayaman sa tradisyon na pampanitikan na tema. Ang gawain ay bubukas sa sumusunod na linya: "Ang mga ilaw ng berdeng langaw ay dumudulas at umaagos" .

Sa susunod na stanza, ang makata ay gumuhit ng isang bagay na napakalayo mula sa mga inaasahan ng Kaligtasan at Buhay na nauugnay sa Banal na Lupain - ang Patay na Dagat: “Mainit at umaambon sa ibabaw ng Dead Sea”.

Ang tanawin ay hindi lamang hindi kasiya-siya, ngunit matamlay, halos nakapanlulumo:

At ang isang malabo na ugong, nanginginig, ay nagpapalamlam sa tainga.

Ito ang bulungan ng mga palaka. Ito ay patuloy na walang humpay

Tumatawag, nagpapahirap...

Ngunit ang oras ng hatinggabi ay bingi".

Alinsunod sa umiiral na mga paglalarawan at mga personal na impression ng I.A. Ipininta ni Bunin ang Jericho hindi bilang isang "lungsod ng mga puno ng palma" at mga rosas ng Jericho. Ang kanyang paglalarawan ay pinangungunahan ng mga larawan ng desolation at kabangisan, kung saan, tila, ang bawat paalala ng katotohanan na ang pinakamahalagang mga kaganapan na nagliligtas sa mga tao hanggang sa araw na ito ay naganap dito:

May panghihina sa ibaba. Matamis at matamis

Ang amoy ng Mimosas. tubo

Nasusunog mula sa mga langaw... At natutulog ang lagnat,

Itinapon ang maputlang mukha sa ilalim ng kahibangan ng palaka" .

Ang mga siniping huling linya ng tula ay naglalaman ng personipikasyon lagnat, na binabago ang gawain sa isa pang - alamat, engkanto, mythopoetic na eroplano.

Sa Jericho, ang lagnat bilang isang imahe ay ipinakilala sa huling yugto, na siyang susi sa gawain. Sa katunayan, lagnat bilang isang personipikasyon, isinasama nito sa semantiko ang buong dating madilim na tanawin, ang panlabas, nakikita at nakikitang panig nito. Ang imahe ng isang inabandunang sinaunang lungsod ay tumama hindi sa pagkawasak, ngunit sa isang kakaiba, hindi inaasahang, marahil marumi at hindi naaangkop na buhay doon - at sa parehong oras ay hindi wala ng ilang uri ng lihim na kagandahan - buhay. Salamat sa gayong mga detalye, ang tanawin sa tula na "Jericho" ay lumalabas na nabago, na nagtataglay ng mga karagdagang semantiko na eroplano. Ang pagbabagong ito, ang semantikong pagbabago ng tanawin, ay binibigyang-diin ng pagkakasunud-sunod ng mga salita. Ang detalye na makabuluhan para sa kanyang interpretasyon ay karaniwang makikita sa dulo ng parirala o pangungusap. Sa bawat isa sa unang tatlong saknong ito ay pinalalakas ng mga paglilipat. Kaya, kung ang unang linya na sinipi ay naglalaman lamang ng isang mahinang pahiwatig ng liwanag ("mga ilaw ng mga langaw"), kung gayon sa susunod na pangungusap, ito, na binibigyang-diin ng paglipat, ay nagiging mas tiyak: "maalinsangan at mahamog mula sa liwanag ng mga bituin. ”

Ang parunggit sa Bibliya sa ikatlong linya ay walang pag-aalinlangan tungkol sa espesyal na katangian ng simbolismo ng tanawin. Ang pagdadala na may mga semantic function ay ginagamit muli. Ang bagong semantic plan, na lumilitaw nang napakalinaw sa tula sa unang pagkakataon, bilang karagdagan sa paglipat at posisyon ng dulo ng pangungusap, ay pinahusay din ng bantas - ang gitling: "Ang buhangin sa malayo ay parang manna".

Sa mga pinagmumulan ng Bibliya, ang manna ay “tinapay na ipinadala ng Diyos sa mga Israelita sa disyerto sa kanilang 40-taong pagala-gala,” ang nakikitang pagmamalasakit ng Lumikha para sa kaligtasan at pagpapalaya ng kanyang mga tao sa mahihirap na panahon para sa kanila. Kung isasaalang-alang ang nasa itaas, ang kahulugan ng linyang nagtatapos sa unang saknong ay: "At ang isang malabo na ugong, nanginginig, ay nagpapalamlam sa tainga" ay nagbabago.

Ito ay hindi na isang detalye lamang ng isang nakakagambala, madilim na tanawin. Ang "malabong huni" at ang pangkukulam nito ay sa halip ay isang indikasyon ng isa pa, supernatural, paglilinis, Banal na prinsipyo.

Gayunpaman, I.A. Hindi lamang itinuturo ni Bunin ang Diyos sa pamamagitan ng mga detalye ng tanawin. Sa isang mala-tula na imahe, inihahatid niya ang pangunahing ideya ng Banal na Kasulatan at napagtanto ang plano ng Lumikha para sa kaligtasan ng sangkatauhan. Kaya, pagkatapos ng Aklat ng Exodo (1st stanza), na naghahatid ng nakikita, spatial na landas ng mga tao sa disyerto tungo sa pagpapalaya mula sa pagkaalipin at tunay na paglilingkod, ang makata ay nagbibigay ng isa pang pangunahing makabuluhang parunggit. Nilikha niya ang imahe ng huling propeta ng Lumang Tipan at ang unang propeta ng Bagong Tipan, si Juan Bautista - ang pinakadakila sa mga taong ipinanganak ng mga babae, na nag-uugnay sa parehong mga Tipan:

Ito ang bulungan ng mga palaka.<…>

Marahil ang Espiritu lamang ang nakikinig sa kanila

Sa gitna ng mga bato sa disyerto ni Juan" .

Salamat sa mga kakaiba ng poetic syntax, I.A. Lumilikha si Bunin ng isang napaka-hindi maliwanag na imahe. Ang Espiritu ay tumatanggap ng sukdulang konkreto nito sa larawan ng Diyos-tao.

Ang makata ay hindi lamang nagpapakilala ng isang bagong alusyon, kundi pati na rin sa semantiko na naglo-load o, alinsunod sa mystical na bahagi ng liriko na balangkas at ang kakaibang espirituwal na pag-akyat ng liriko na bayani, nililinaw ang mga imahe at detalye ng landscape na kanyang nilikha - ang mga bituin, na nakita sa unang saknong bilang isang mahiyain na pahiwatig ng hindi sa daigdig :

Doon, sa pagitan ng mga bituin, isang matalim na taluktok ang umitim

Bundok ng Post. Medyo mainit ang lampara" .

Ang pangunahing parunggit para sa gawain ay ang Bundok ng Pag-aayuno, na nagpapaalala sa apatnapung araw na pag-aayuno ng Tagapagligtas at ang mga tuksong dinaig Niya, na binigyang-diin ng paglipat. Gayunpaman, tulad ng sa isang bilang ng mga akdang tuluyan ("Easy Breathing", "The Gentleman from San Francisco"), ito ay, sa katunayan, nakatago at bumubuo ng mga semantika ng akda sa paraang ang isang matulungin na mambabasa ay may pagkakataon na malayang sumali sa imahe ng Misteryo at Kawalang-hanggan, gayundin sa tunay na nilalaman ng tula.

Tungkol sa pagsunod sa Bibliya at sa nakalaan na Paraan ng pagliligtas sa sangkatauhan, na makikita sa teksto, I.A. Ginagawa ni Bunin ang susunod, kinakailangang hakbang. Mula sa Ministeryo ng Tagapagligtas ay patula siyang lumipat sa Kanyang Simbahan, ang pinuno kung saan siya noon at nananatili. Nangyayari ito sa pamamagitan ng landscape, o sa halip sa pamamagitan ng espesyal na panloob na anyo nito. Ang kaibahan sa pagitan ng liwanag at kadiliman ("ito ay nagiging itim sa pagitan ng mga bituin") ay nahahanap ang resolusyon nito sa isang imahe na may liturhikal na karakter - "Ang lampara ay bahagyang mainit-init." Ang Tuktok ng Bundok ng Pag-aayuno, na nakikita "sa pagitan ng mga bituin," ay nagpapaalala sa makata ng isang nagniningas na lampara, isang tanda ng patuloy na panalangin at walang humpay na espirituwal na pagpupuyat. Kasabay nito, ang isang nagniningas na lampara ay isa sa mga mahalaga at kinakailangang katangian ng isang templo (o isang bahay bilang isang analogue ng isang templo), na isang indikasyon ng walang humpay na paglilingkod ng Simbahan ni Kristo, na itinatag ng Diyos kasama ng kanyang makalupang Ministeryo at, lalo na, ang pagtagumpayan sa mga tukso ni Satanas sa Bundok ng Kuwaresma (ang unang hakbang ay ang Serbisyo mismo).

Sa kontekstong ito ng liriko na balangkas, na may malinaw na ipinahayag na misteryosong plano, ang sinipi na panghuling quatrain ay binibigyang-kahulugan nang iba. Ito ay itinuturing na hindi isang imahe ng tagumpay ng pagkawasak, ng isang "mababa" na buhay, ngunit bilang isang sakramento ng Pagkakatawang-tao at Kaligtasan, na nangangailangan ng pagmamahal at atensyon sa sarili.

Ito ay ang tanawin, ayon sa I.A. Bunin, ay nagbibigay-daan sa amin na iugnay ang panahon ni Rachel (malayong sinaunang panahon, halos walang hanggan) at ang artistikong kasalukuyang panahon. Ang pangalang Rachel ay isa sa mga nag-uugnay sa tema ng pag-ibig at ng Banal na Lupain sa gawain ni Bunin, na nagbibigay sa parehong oras ng isang hindi inaasahang, malalim na personal at natatanging karanasan ng pagiging tunay ng Sagradong kasaysayan:

"Lumapit ako sa dapit-hapon na nahihiya

At sa kaba ay hinahalikan ko ang tisa at alikabok

Sa batong ito, matambok at puti...

Ang pinakamatamis sa mga makalupang salita! Rachel!("Libingan ni Rachel").

Isang maliit ngunit mayamang semantiko na gawa ni I.A. May mas malalim ding plano si Bunin. Ang pangunahing tema nito ay ang pagdaig sa kamatayan at buhay na walang hanggan. Nakasaad na ito sa unang parirala: “Bilang tanda ng pananampalataya sa buhay na walang hanggan, sa muling pagkabuhay mula sa mga patay, noong sinaunang panahon sa Silangan ay inilagay nila ang Rosas ng Jerico sa mga kabaong at libingan.” Ang isang paksa na ganito kadakila ay nilulutas ng manunulat hindi lamang sa liriko, ngunit batay sa mga pamamaraan ng tula sa tuluyan.

Hindi binigyang-diin ni I.A. Bunin ang kanyang pagiging relihiyoso. Namuhay siya sa pamamagitan ng pagsipsip ng isang sistema ng mga pagpapahalagang pangrelihiyon, na nadarama ang kanyang relasyon sa dugo sa makalupa at sa Banal, na natagpuan ng buo at sapat na pagpapahayag sa kanyang gawain.

Ang tula ni Bunin ay isang natatanging kababalaghan ng kultural na panahon sa pagliko ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, na higit sa lahat ay sumasalamin at, alinsunod sa mga katangian ng indibidwal na istilo ng may-akda, kakaibang nagre-refracte sa mga katangiang katangian nito. Nakikita at binibigyang-kahulugan ng makata ang mga imahe at motif ng Bibliya sa isang bagong paraan, mula sa posisyon ng isang taong nabubuhay sa ika-20 siglo.

Mga larawan ng portrait sa mga gawa ng I.A. Ang Bunin ay hindi lamang isang paglalarawan ng hitsura, na nagpapakilala sa bayani mula sa lahat ng panig, hindi lamang isang salamin ng kanyang panloob na mundo, kundi pati na rin ang resulta ng pagtatrabaho sa kanyang sarili, ang kanyang panloob na mundo. Samakatuwid, ang aktibong paggamit ng mga iconographic na imahe at paksa sa mga gawa ng I.A. Ang Bunin ay lubos na lohikal (mga tula: "Ina", "Bagong Templo", "Libingan ni Rachel", "Jerusalem", "Sabaoth", "Michael", "Paglipad sa Ehipto", "Biperas ng Kupala", atbp.). Ang imahe ng Birheng Maria ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa listahang ito.

I.A. Si Bunin, direkta o hindi direkta, gamit ang isang magkakaugnay na serye, ay nagpapakilala sa imahe ng patroness, ang Ina ng buong mundo, na nagbigay sa sangkatauhan ng Tagapagligtas at kaligtasan, karunungan at pag-asa. Ang makata ay naniniwala sa Banal na habag para sa Tao sa kanyang mahirap na landas sa buhay.

Ang mga larawang nilikha ng makata ay hindi nakasaad bilang biblikal sa pamagat o sa balangkas ng akda. Gayunpaman, isinasama ng may-akda ang mga ito sa paraang nagiging malinaw ang koneksyon sa pagitan ng masining na nilalaman at ng Banal na Kasulatan. Kaya, sa tula na "Ina" (1893), ang mambabasa ay nakakita ng isang larawan sa gabi ng isang bagyo ng niyebe, isang farmstead na nawala sa steppe, isang patay na bahay, ang imahe ng isang ina na tumba ang isang bata sa kanyang mga bisig:

At mga araw at gabi hanggang sa umaga

Ang mga bagyo ay nagngangalit sa kapatagan,

At ang mga poste ay natatakpan ng niyebe,

At nagdala sila ng mga sakahan.

Pumasok sila sa isang patay na bahay -

At ang salamin sa mga frame ay kumalansing,

At ang niyebe ay tuyo sa sinaunang bulwagan

Umiikot sa dilim ng gabi.

Ngunit nagkaroon ng apoy - hindi namamatay,

Nagniningning sa annex sa gabi,

At ang aking ina ay naglalakad doon buong gabi,

Hindi nakapikit hanggang madaling araw.

Nag-flick siya ng kandila

Tinakpan ng lumang libro

At inilagay ang bata sa iyong balikat,

Kumanta siya at naglakad-lakad... .

Ang isang pang-araw-araw na sketch, na tinutubuan ng mga simbolikong detalye, sa konteksto ng tula ay nagiging isang pangkalahatang pilosopikal na larawan ng uniberso. Sa loob nito, ang pakikiramay ng isang ina sa kanyang anak ay ipinapahayag bilang pamamagitan ng Ina ng Diyos para sa buong sangkatauhan, na nahuli sa isang walang katapusang unos ng buhay:

Kailan ang isang bagyo sa isang ligaw na akma

Dumating ito sa isang biglaang unos, -

Tila sa kanya na ang bahay ay nanginginig,

Sa steppe siya tumawag ng tulong..

Ang isang paglalarawan ng isang bagyo ng niyebe, isang patay na bahay, isang umiiyak na ina na may anak sa kanyang mga bisig, sinusubukang panatilihin ang apoy ng isang kandila at isang lumang libro - lahat ng mga motif na ito ay pinagsama sa isang dramatikong balangkas na bilang pangkalahatan hangga't maaari, ay nagsasaad. isang larawan ng mundo at tinutukoy ang lugar ng isang tao sa mundong ito.

Ang tema ng isang pandaigdigang sakuna, ang takot sa mundo sa banta ng kamatayan, ng isang pangkalahatang bagyo ng niyebe at ang pamamagitan ng ina ng Ina ng Diyos para sa lahat ng nabubuhay ay ipinakita sa naturang mga tula ni I.A. Bunin, tulad ng "Mother" (1893), "Eve of Kupala" (1903), "Flight into Egypt" (1915), atbp. Gamit ang mga kuwento ng ebanghelyo at iconographic na mga imahe, ang may-akda sa gayon ay hindi gaanong sumasalamin sa mga damdaming apocalyptic na gumagawa ng kapanahunan bilang binibigyang-diin ang pananampalataya sa kaligtasan at banal na proteksyon. Binibigyang-diin ng makata na ang Ina ng Diyos, sa pamamagitan ng pagprotekta at pagliligtas sa Sanggol, ay nagliligtas sa mundo.

Dapat pansinin ang espesyal na papel ng anaphora at ellipses, na, kasama ang maraming mga pandiwa ng hindi perpektong anyo (“binagyo”, “tinuloy”, “dinala”, “pumutok” atbp.) lumikha ng walang limitasyong pansamantalang espasyo sa trabaho: kung paanong ang pagbabago ng araw at gabi (“parehong araw at gabi”) ay walang katapusan, gayundin ang unos ng buhay na walang hanggan, gayon totoo at maaasahan ang “kutitap na kandila” dito. , na nagbibigay ng pananampalataya at pag-asa para sa proteksyon at pagtangkilik sa madilim at madilim na mundong ito. Ito ay nagpapahiwatig na ang teksto ng tula ay gumagamit ng pandiwang "naliliman", na kung saan I.A. Binibigyang-diin ni Bunin ang walang alinlangan, ganap na pamamagitan ng Ina ng Diyos. Kaya't ang kaibahan ng intonasyon: ang sinadyang anapora ng unang saknong (nagbibigay-diin at parang inuulit ang pag-ungol ng hangin) ay biglang naputol ng adversative conjunction na "ngunit" at ang biblikal na pariralang "ngunit nagkaroon ng apoy - nang hindi namamatay... ” (Ihambing sa teksto ng Ebanghelyo: At ang liwanag ay nagniningning sa kadiliman, at hindi siya niyakap ng kadiliman (Juan 1:5)).

Para sa amin, ang mga imahe, bahay, libro at kandila ay may espesyal na kahulugan sa konteksto ng teksto ng tula. Siyempre, ang isang kandila ay isang simbolo ng pananampalataya, ang isang "lumang aklat" ay may malinaw na parunggit sa Aklat ng mga Aklat, at ang imahe ng isang bahay ay nauugnay sa isang pag-unawa sa kaluluwa ng tao. Ang isang kandila ay maaaring magligtas sa bahay na ito - pananampalataya sa Banal na habag.

Kapansin-pansin na ang strophic na disenyo ng teksto ay nagdadala ng isang espesyal na emosyonal na pagkarga. Ang tula ay binubuo ng tatlong saknong. Ang unang dalawang saknong ay may 8 linya bawat isa, ang huling - 13. Ang quintet ng huling saknong, kung saan ang tiyak ay lumalaki sa laki ng unibersal, ay nakakakuha ng pilosopikal na kahalagahan at umuunlad sa kasukdulan ng buong tula.

Kailan ang isang bagyo sa isang ligaw na akma

Biglang lumakas ang unos, -

Tila sa kanya na ang bahay ay nanginginig,

Na ang isang taong may mahina, malayong sigaw

Sa steppe siya tumawag ng tulong.

Ang dramatikong dinamika ng tula, na inihahatid sa pamamagitan ng paglalarawan ng tanawin, ay naglalayong lumikha ng isang mala-tula na imaheng iconographic. Ang imahe mismo ay ibinigay sa huling 4 na linya ng tula, kung saan ang imahe ng Birheng Maria na may isang sanggol sa kanyang mga bisig ay nagiging halata. Samakatuwid, ang pamagat ng tula ay tumatagal ng isang pangkalahatang simbolikong kahulugan - ang ina bilang tagapamagitan ng lahat ng mga tao na nahahanap ang kanilang sarili sa isang mahirap na sitwasyon sa buhay at nangangailangan ng pakikiramay at tulong. Ang imahe na inihanda ng dramatikong balangkas ng tula ay ibinibigay kapwa bilang isang resulta ng trabaho, at bilang isang larawang kumpirmasyon ng sinabi, at bilang isang pagtuklas, bilang isang pananaw, bilang isang beacon na kinakailangan para sa kaligtasan. Ang dynamics ng tula ay nagbibigay daan sa isang maikling paglalarawan ng isang larawan ng isang ina na may hawak na sanggol sa kanyang mga bisig. Ang imahe ay inihahatid sa pamamagitan ng tingin ng ina at sanggol patungo sa mambabasa. At ito ay nagiging sapat na para ang portrait ay maging isang iconographic na mukha:

At hanggang sa umaga ng higit sa isang beses sa luha

Ang kanyang pagod na tingin ay kumikinang,

At kinilig ang bata at tumingin

Malaking maitim na mata... .

Kaya, ang epikong balangkas sa tula, na sinamahan ng isang sketch ng landscape, isang bilang ng mga simbolikong detalye at imahe, espesyal na intonasyon-syntactic na istruktura at mga liko ng parirala, ay lumalabas na isang paraan ng paglikha hindi lamang para sa paglikha ng isang larawan ng ang pangunahing tauhang babae, ngunit para rin sa muling paglikha at "pag-revive" ng iconographic na imahe na inihatid sa paggalaw .

Sa tula na "Ina" I.A. Bunin ay inihayag hindi lamang ang tema ng Apocalypse at ang pamamagitan ng Ina ng Diyos para sa sangkatauhan. Sa pamamagitan ng pagbabago ng isang dramatikong liriko na balangkas sa isang larawang larawan ng larawan, muling nililikha ng may-akda ang isang iconographic na balangkas, at sa gayon ang isang tiyak na liriko na imahe ng isang babae ay nagiging imahe ng Ina ng Diyos - ang tagapamagitan ng mga nawawala at nawawalang mga tao. Kaya, ang isang kongkreto araw-araw na banggaan ng balangkas ay binago sa isang portrait sketch, at pagkatapos, sa tulong ng isang mahiwagang artistikong salita, ito ay lumalaki sa pinakamataas na antas ng generalization at simbolikong interpretasyon.

Ang mga palatandaan ng genre ng panalangin ay lumilitaw sa maaga, kabataan na mga tula ng I.A. Bunin "Ang kaluluwa ay nagnanais para sa organ..." (1889), "Sa simbahan" (1889), "Trinity" (1893), atbp. Ang madasalin na pag-apila kay Kristo ay pangunahing nauugnay sa aesthetic na karanasan ng maharlika, mahiwagang espasyo ng templo. Ang nakalarawang serye ng mga panalanging ito ay batay sa mga simbolikong paglalahat tungkol sa personal na pag-iral sa mundo, tungkol sa pagkakaroon ng Being sa lupa at nabubulok. Ang "pahirap sa krus" ni Kristo, na nahuli sa pagpapako sa krus, ay lumalabas na kasangkot sa liriko na karanasan ng kaliitan ng lipunan, ang kahirapan ng buhay ng tao:

O mabuti at malungkot na isa! Budi

Maawain sa lupa!

Kawawa, kawawa, kaawa-awa ang mga tao

Parehong sa mabuti at sa masama! .

Dito makikita natin na ang mga direktang kahilingan sa panalangin ay pinagsama sa malalim na pagmumuni-muni sa panalangin, kung saan ang pagtatanong, paghahanap na diwa ng liriko na "Ako" ay ipinahayag. Sa pamamagitan ng karanasan sa relihiyon, sinisikap ng bayani na pabanalin ang mga galaw ng puso na hindi maipahayag sa mga salita sa ordinaryong wika ng tao. (“May mga banal na tunog sa puso, // Bigyan mo ako ng dila para sa kanila!”), upang matagpuan sa may hangganang mundo ang walang hanggang kagalakan ng Diyos na nagtagumpay sa kamatayan at sa pamamagitan nito ay madama ang natural na kosmos bilang isang templo na hindi ginawa ng mga kamay: "Ang nagbibigay-buhay na himno ng kalikasan // Dumadaloy sa langit // Dito ang iyong templo na hindi ginawa ng mga kamay, // Ang iyong dakilang templo!"..

Sa tulang "Trinity," kung saan ang madasalin na damdamin ay nabalot ng mga larawang tanawin, mga larawan ng mga manggagawang magsasaka at mga pista opisyal, ang mistisismo ng buhay at pag-iral ng simbahan ay nagbubunyag ng mga nakatagong kailaliman at nagbibigay-buhay na mga ugat ng kaluluwa ng mga tao, na dito ay nagiging paksa. ng liriko na karanasan:

Ikaw ngayon ay mula sa mga bukid na inihasik ng paggawa

Nagdala siya rito ng mga simpleng handog bilang mga regalo:

Garland ng mga batang sanga ng birch,

Isang tahimik na buntong-hininga ng kalungkutan, isang panalangin - at pagpapakumbaba....

Ang masigasig na pagpapakilala ng kabataan sa karanasan ng panalangin ay ginagamit din sa mga susunod na tula ng I.A. Bunina. Ito ay nauugnay sa imahe ng pagkabata - bilang isang oras ng kumpletong komunikasyon sa Diyos, mahirap makamit sa mga susunod na taon.

Ang tula na "Ang maagang bukang-liwayway ay sariwa sa Abril ..." (1907), sa isang liriko na apela sa Lumikha, ay naglalarawan ng isang simbolikong larawan ng ebanghelyo ng paggalaw ng mga kaluluwa ng kababaihan at sanggol patungo sa isang masayang pulong sa sakramento ng simbahan:

Tanggapin, Panginoon, maligayang mga ina,

Buksan ang templo na may nagniningning na trono... .

Sa autobiographical na tula na "Michael" (1919), ipinakita sa atin ang isang kahanga-hangang halimbawa ng panalangin, na ipinahayag sa kahulugan ng isang bata sa pagkakaroon ng templo ng Diyos, ang pagpasa ng isang paglilingkod sa simbahan at ang pagtagos ng tingin ng isang bata sa imahe ng isang kakila-kilabot na arkanghel, na nagpapakilala sa “espiritu ng galit, paghihiganti, pagpaparusa.” Narito ang sistema ng mga imahe ay batay sa magkakaugnay na pagkakaisa ng layunin at mystical na mga plano, ang agarang tuwiran ng mga pang-unawa ng mga bata at ang lalim ng kasunod na pagmuni-muni ng liriko na "I" tungkol sa misteryo ng kadakilaan at kalubhaan ng mundo ng mga anghel:

Baby iniisip ko si God

At mga kulot na hanggang balikat lang ang nakita ko,

Oo, malalaking kayumangging binti,

Oo, baluti ng Roma at isang espada...

Espiritu ng galit, paghihiganti, kaparusahan!

Naaalala kita, Mikhail,

At ang templong ito, madilim at luma,

Saan mo binihag ang puso ko!.

Sa I.A. Ang madasal na oryentasyon ni Bunin sa karanasang liriko ay ipinahayag din sa pamamagitan ng isang apela sa natural na pag-iral. Sa tula na "Sa Halamanan ng Gethsemane" (1894), ang panalangin na naka-address sa "Panginoon ng Malungkot" ay isinasagawa sa ngalan ng kalikasan. Sa polyphonic na istraktura ng panalangin ng tinik - ang hinaharap na "korona ng pagdurusa"; "cypress", na nakatakdang maging materyal para sa krus; ang hangin, na sabik na pagaanin ang pagdurusa ng Tagapagligtas sa pamamagitan ng "haplos ng bango" at "ipahayag" ang Kanyang pagtuturo "mula silangan hanggang sa paglubog ng araw", ang mahiwagang pagkakaisa ng natural na sansinukob ay nahayag. Ang istilo ng patula na panalanging ito ay pinagsasama ang mga dayandang ng sinaunang tradisyon at isang buhay, direktang pag-apila kay Kristo, na ang imahe ay lumilitaw sa pamamagitan ng prisma ng mga sikolohikal na detalye. Ang mga elemento ng paglalarawan at liriko na monologo na pinapamagitan ng mga landscape na larawan ay lumilitaw sa malalim na interpenetration:

Ngunit muli siyang yumuko sa dalamhati,

Ngunit muli siyang nagdadalamhati sa kaluluwa -

At ang hangin ay banayad na batis

Napahawak ang kanyang noo sa katahimikan....

Sa pamamagitan ng isang solong pag-uusap na may natural na kawalang-hanggan, ang bayani ni Bunin ay umakyat sa personal na panalanging komunikasyon sa Lumikha - bilang, halimbawa, sa tula na "Para sa lahat, Panginoon, salamat sa iyo ..." (1901), kung saan ang makasagisag na background ng natural at espirituwal na buhay ay naglalarawan sa transendental na kagandahan at misteryo nitong madasalin na pag-uusap-papuri na sinamahan ng liriko na pag-amin:

At masaya ako sa malungkot kong kapalaran

At mayroong matamis na kagalakan sa kamalayan,

Na ako ay nag-iisa sa tahimik na pagmumuni-muni,

Na ako ay isang estranghero sa lahat at sinasabing - kasama Mo..

Ang pagtuklas ng kawalang-hanggan ng Uniberso sa proseso ng madasalin na pag-apila sa Diyos ay nangyayari sa maraming iba pang mga tula, na humahantong sa liriko na "I" sa espirituwal na pag-renew sa iba't ibang paraan. Sa tula na "Oh the joy of colors!.." (1917), ang pag-unawa sa pamamagitan ng panalangin ng angelic presence sa sangkatauhan ay nagpapahintulot sa isa na malampasan ang espirituwal na kaguluhan, "pagbabalik sa nawawalang paraiso... pananabik at mga pangarap." Ang late lyrical miniature na "At muli ang ibabaw ng dagat ay maputla ..." ay naglalarawan ng isang namangha at masigasig na panalanging pasasalamat sa Lumikha, na napagtanto bilang resulta ng lahat ng nabubuhay - "para sa lahat ng bagay na nasa mundong ito // Iyong ibinigay sa akin. makita at mahalin...”. Ang pagpapahayag ng sagrado at liturgical na bokabularyo sa tulang "Isang bituin ay nanginginig sa gitna ng sansinukob..." (1917) (isang bituin na parang "mahalagang sisidlan na umaapaw sa kahalumigmigan") ay nagbibigay-diin sa kosmismo ng karanasang patula. Ang panalangin mismo, na puno ng isang pakiramdam ng mahiwagang predestinasyon ng indibidwal na pag-iral ng tao, ay nagbubukas dito sa tanong na naka-address sa Diyos: "Bakit, O Panginoon, itinaas mo ang aking pag-iral sa ibabaw ng mundo?"

Sa tulang “The Eve of Kupala” (1903) makikita natin ang pagkakasangkot ng indibidwal na karanasan sa panalangin ng sinaunang katutubong-relihiyosong tradisyon. Narito ang isang mystical na imahe ng mundo ay iginuhit, na kumakatawan sa kalikasan sa hypostasis ng espasyo ng templo ("gintong iconostasis ng paglubog ng araw"), sa gitna nito ay ang imahe ng Ina ng Diyos na nangongolekta ng "mga halamang gamot ng Diyos." Ang pinakahuling sandali dito ay ang Kanyang matalik na pakikipag-ugnayan sa Anak, ang kahulugan nito ay isang panalangin para sa tagumpay sa mundo ng Pag-ibig ng tao laban sa mga puwersa ng Kamatayan. Ito ay kung paano lumalawak ang makasagisag na mga abot-tanaw ng genre ng patula na panalangin, na pinagsasama ang pagkakaroon ng liriko na "I" sa sinaunang archetypal na mga layer ng katutubong mystical na ideya ng makalangit na mundo.

Ang pakiramdam ng kawalang-hanggan na nangingibabaw sa patulang panalangin ng I.A. Bunin, nag-ambag sa paglitaw ng mga damdaming panrelihiyon sa supra-kultural, supra-confessional na mga sphere. Sa genre na isinasaalang-alang, ang makata nang higit sa isang beses ay lumiliko sa mga oriental na motif, na liriko na binabago ang mga imahe at plot ng Koran. Kaya, ang mga tula na "Gabi ng Al-Qadr" (1903) at "Sagradong Abo" (1903-1906) ay batay sa pag-unawa sa alamat ng Muslim tungkol kay Gabriel - ang "banal na pilgrim", ang mensahero ng Diyos sa mga tao. Ang espiritwalisasyon ng "alikabok ng lupa" na isinagawa ni Gabriel ay naging isang imahe para sa makata ng hindi maunawaan na pakikipag-ugnay ng nasirang mundong mundo na may Banal na awa. Ang mga solemne odic na imahe ng mga Sagradong teksto ("The Great Throne", "The Diamond River") at ang mga alegorya na ginamit sa kanila ay organikong pumapasok sa matalinghaga at emosyonal na globo ng patula na panalangin ni Bunin. Sa tula na "The Sun Is Drowning..." (1905), batay sa mga motibo ng Koran, na naglalarawan sa mahiwagang "teksto" ng mundo ng mga makalangit na katawan, ang bata, walang sining na spontaneity at tula ng apela sa Walang hanggan, ang pagbubuhos mula sa mga labi ng simpleng "mga pastol ng disyerto" ay niluluwalhati. Ang makasagisag na paralelismo ay nagpapahayag ng diyalektiko ng mapagpasyang lakas ng panalangin at isang nagsisising espiritu bilang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakumpleto nito:

Ibuhos namin ang aming sarili sa alabok sa harap Mo,

Parang alon sa dalampasigan.

Ang mga tema ng tula ni Bunin ay hindi masyadong magkakaibang. Pangunahin itong mga tula tungkol sa kalikasan. Halos walang mga tula sa tema ng mga magsasaka, maliban sa "Ang Pulubi sa Nayon," kung saan ang gitna ay ang imahe ng isang walang tirahan na matanda, na pinahihirapan ng kahirapan. Bihira din ang mga motibong sibil (“Giordano Bruno”, “The Poet”, “Over the Grave of S. Ya. Nadson”).

Ang mga liriko ng landscape ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa tula ni Bunin. Sa loob nito ay sinasalamin niya ang mga palatandaan ng likas na katangian ng rehiyon ng Oryol, na gustung-gusto ng makata. Ang mga tula tungkol sa kalikasan ay nakasulat sa malumanay, malambot na mga kulay at kahawig ng mga magagandang tanawin ng Levitan. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng isang verbal landscape ay ang tula na "Russian Spring". Kapansin-pansin ang tulang “The full moon stands high...” dahil sa pagmamasid at katapatan nito sa paghahatid ng liwanag, amoy, at kulay. Ang mga lyrics ng landscape ni Bunin ay sumusunod sa mga tradisyon ng mga klasikong Ruso ("Autumn," "Autumn Landscape," "In the Steppe").

Ang mga unang tula ni Bunin ay puno ng isang pakiramdam ng kagalakan ng pagiging, pagkakaugnay ng isang tao, pagkakaisa sa kalikasan. Ang tula na "The Thaw" ay naghahatid ng pagkakaisa ng makata at ng mundo:

At, natutuwa sa kagandahan,

Tanging sa paghinga nito ay mas ganap at mas malawak,

Alam kong lahat ng nabubuhay sa mundo ay nabubuhay sa parehong pag-ibig sa akin.

Hindi, hindi ang tanawin ang umaakit sa akin,

Hindi ang mga kulay na mapapansin ng matakaw na tingin,

At kung ano ang kumikinang sa mga kulay na ito:

Pag-ibig at kagalakan ng pagiging.

Ang Bunin ay naaakit hindi sa static, frozen na estado ng landscape, ngunit sa walang hanggang pagbabago ng estado. Alam niya kung paano makuha ang kagandahan ng isang solong sandali, ang mismong estado ng paglipat. Higit pa rito, sa magkahiwalay na sandaling ito, nasusulyapan ng makata ang kawalang-hanggan at kawalan ng pagkasira ng kalikasan (“Ang mukha ng kidlat ay parang panaginip...”, tula na “Nahuhulog na mga Dahon”),

Sa mga susunod na tula, malinaw na lumilitaw ang isang tampok na katangian ng tula ni Bunin:

... sa aking kagalakan laging may mapanglaw, sa aking mapanglaw ay laging may mahiwagang tamis.

Ito pananabik para sa kagandahan at pagkakaisa, na kung saan ay nagiging mas at mas mababa sa nakapaligid na buhay. Ang mga imahe ng kadiliman ng gabi, ang mapanglaw ng taglagas na slush, ang kalungkutan ng mga inabandunang sementeryo ay pare-pareho sa mga tula, ang tema kung saan ay ang pagkawasak ng mga marangal na pugad, ang pagkamatay ng mga marangal na estates ("At pinangarap ko ...", " Ang mundo ay walang laman... Ang lupa ay lumamig…”).

Hindi lamang kalikasan, kundi pati na rin ang mga sinaunang alamat, mito, at tradisyong panrelihiyon ang nagpapalusog sa tula ni Bunin. Sa kanila nakita ni Bunin ang karunungan ng mga siglo, hinahanap ang mga pangunahing prinsipyo ng buong espirituwal na buhay ng sangkatauhan ("Temple of the Sun", "Saturn"),

Ang tula ni Bunin ay may malakas na motibong pilosopikal. Anumang larawan - araw-araw, natural, sikolohikal - ay palaging kasama sa uniberso, sa uniberso. Ang mga tula ay napuno ng isang pakiramdam ng pagkamangha sa walang hanggang mundo at isang pag-unawa sa hindi maiiwasang kamatayan ng isang tao ("Loneliness", "Rhythm").

Ang mga tula ni Bunin ay maikli, laconic, lyrical miniatures. Ang kanyang tula ay pinipigilan, na parang "malamig," ngunit ito ay isang mapanlinlang na "kalamigan." Sa halip, ito ay ang kawalan ng mga kalunos-lunos, mga pose na panlabas na nagpapahayag ng "pathos ng kaluluwa."