Aling theater university ang dapat kong pasukin? Paano pumasok sa isang paaralan sa teatro, unibersidad o institute

Ang pagsasagawa ng lahat ng mga admission committee sa lahat ng mga unibersidad sa teatro sa Russia at sa mundo sa lahat ng oras ay nagpapakita ng parehong pangkalahatang malungkot na kalakaran: halos karamihan ng mga aplikante ay hindi naiintindihan kung saan sila mag-aaral, kung ano ang eksaktong gagawin nila at kung bakit kailangan nila ito. . Ito ay totoo lalo na para sa mga batang babae 16–30 taong gulang, na bumubuo sa pangunahing stream ng mga nagnanais na mag-aral sa acting department. Kung gusto mo talagang pumasok sa isang unibersidad sa teatro sa Moscow, magsimula tayo sa isang matino na pagtatasa ng iyong mga kakayahan at mga prospect.

Tanungin ang iyong sarili, mayroon ka bang mahusay na pag-unawa sa kung saan ka pupunta? Ano, sa esensya, ang alam mo tungkol sa likod ng mga eksena sa teatro, at ano ang naging sanhi ng iyong pagnanais na ikonekta ang iyong buhay dito? Kung ang mga sagot sa mga tanong na ito ay hindi malinaw sa iyo, marahil ay dapat mong muling isaalang-alang?

• Nakarating ka na ba sa teatro sa kabilang panig ng mga kurtina?
• Nakadalo ka na ba sa isang rehearsal para sa isang dula?
• Nakibahagi ka ba sa kahit isang seryosong produksyon?
• Mayroon ka bang magandang ideya kung ano talaga ang ginagawa ng isang aktor kapag hindi siya umaarte sa entablado, ibig sabihin, 90% ng kanyang oras sa pagtatrabaho?

Kung ang salitang "hindi" ay nanaig sa mga sagot, kung gayon ikaw ay gumagawa ng isang hakbang sa hindi alam. Ang hakbang na ito ay maaaring magastos sa iyo ng malaki (paghahanda para sa pagpasok sa isang unibersidad sa teatro, pagpasok mismo, gastos sa pag-aaral, atbp.), tumagal ng maraming oras at hindi kailanman magdadala ng anumang mga resulta. Bukod sa katotohanan na 200–300 katao ang nag-aaplay para sa isang lugar sa acting department ng isang karaniwang unibersidad sa metropolitan, walang sinuman ang makakagarantiya na sa pagtatapos mo ay magiging isang artista. Ang lahat ay nakasalalay sa kung gaano ka sakit sa teatro, ang propesyon sa pag-arte at kung ano ang handa mong isakripisyo sa altar ng sining na ito.

Pamantayan sa pagpili para sa acting department

May mga pangkalahatang kinakailangan sa regulasyon para sa mga aplikante sa isang unibersidad, tulad ng pinakamababang edukasyon, pagkamamamayan, kung minsan ay edad, atbp. Hindi namin sila isasaalang-alang nang detalyado, sa halip ay pag-uusapan natin kung ano ang binibigyang pansin ng komite ng admisyon.

• Hitsura. Ito ay hindi mapagpasyahan, ngunit isang napakahalagang tagapagpahiwatig. Ang aktor ay dapat magkaroon ng isang maliwanag, naka-texture na hitsura, isang sarap na ginagawang hindi malilimutan ang kanyang facial expression o facial expression. Malaking kahalagahan ang nakakabit sa pigura: ang mga batang babae ay karaniwang hinihiling na pumunta sa audition sa isang medium-length na palda at takong.
• Pagkaplastikan at ritmo. Ang katawan ay ang pangunahing instrumento ng isang aktor, at sa kabila ng katotohanan na sa isang kurso sa pag-arte ay itinuturo nila sa iyo kung paano gamitin ito, ang karunungan sa katawan ay hinihikayat na sa yugto ng pagpasa sa pagsusulit sa pasukan. Hindi mo na kailangang banggitin ang kahulugan ng ritmo;
• Boses at pananalita. Mga depekto sa pagsasalita, hindi kanais-nais na timbre, mahinang boses - ang lahat ng ito ay maaaring ituring bilang propesyonal na hindi pagiging angkop ng aplikante. Kahit na ang mga depekto ay naitama, at ang boses ay maaaring magbukas ng mabuti salamat sa mga simpleng pagsasanay, ang guro sa pagsasalita sa entablado ay hindi isang speech therapist, at hindi siya magkakaroon ng oras upang idirekta ang mga tunog sa mga indibidwal na mag-aaral.
• Pagpapahayag. Ito ay isang kolektibong termino kung saan ang ibig sabihin ay lahat ng kumikilos na propesyonal na katangian nang sabay-sabay. Ang kakayahang mag-broadcast ng mga pangitain, mahawahan ang manonood ng iyong mga damdamin, makaakit at makahawak ng atensyon, at iba pa. Tinataya ng malikhaing pagsusulit (sketch, monologue, prosa passage, pabula, tula).

Paghahanda para sa pagpasok

Upang makapasok sa isang institusyong teatro, kailangan mong maghanda (bilang karagdagan sa Pinag-isang Pagsusulit ng Estado) sa dalawang lugar: isang malikhaing pagsusulit at isang panayam (colloquium). Kasama sa malikhaing pagsusulit ang:

• pagbasa - karaniwang monologo, tula, pabula at sipi ng tuluyan;
• kumikilos - isang sketch sa isang libreng tema, independyente o may pakikilahok ng maraming tao;
• sayaw at vocal – magkahiwalay na mga numero ng sayaw at kanta.

Ang kasanayan ng isang aktor ay isang priority area ng creative exam. Ang mga sipi mula sa mga akdang pampanitikan, awit at sayaw ay dapat ding ipakita sa istilo ng pag-arte. Susuriin ng komite ng pagsusuri hindi ang iyong diction, plasticity at vocal na kakayahan, kundi ang mapaglarong presentasyon ng iyong mga gawa.

Ang colloquium ay isang panayam kung saan ang aplikante ay tinanong tungkol sa kasaysayan ng teatro, teorya ng pag-arte, kasaysayan ng sining, at nakikilala rin siya. Ito ay isang krus sa pagitan ng isang oral na pagsusuri ng erudition, kaalaman sa paksa, at isang pakikipanayam sa trabaho. Tiyak na magtatanong ang mga guro tungkol sa mga dahilan sa pagpili ng propesyon sa pag-arte, tungkol sa mga layunin na iyong hinahabol kapag nag-enroll sa kurso, tungkol sa iyong nakaraang karanasan sa teatro, atbp.

Huwag sabihin sa mga tagasuri na nag-aral ka sa mga studio ng teatro, lumahok sa mga amateur na pagtatanghal, atbp. Ang mga guro ay natatakot sa mga cliches na parang apoy, at lahat ng cliches, sa kanilang opinyon, ay nagmula sa hindi propesyonal na teatro.

Bilang bahagi ng programa ng pangkalahatang edukasyon, upang makapasok sa paaralan ng teatro, kailangan mong kumuha ng wikang Ruso at panitikan nang walang kabiguan. Kung wala ang mga item na ito sa Unified State Exam score sheet, ang iyong mga dokumento ay hindi tatanggapin sa napiling unibersidad.

Nagaganap ang pagsusulit sa tatlong round. Sa bawat round, pinakikinggan (o pinapanood) ng komite ng pagsusulit ang bahagi ng programang inihanda mo. Sa anong pagkakasunud-sunod ito mangyayari ay depende sa unibersidad. Sa bawat pag-ikot, ang isang tiyak na bahagi ng mga aplikante ay tinanggal, ang kumpetisyon ay nagiging mas mahigpit, ang mga kinakailangan ay nagiging mas mahigpit. Asahan ang isang malaking linya, isang nakakabaliw na daloy ng mga tao, isang naubos na komite at isang mahigpit na inilaan na oras kung saan kakailanganin mong magkasya ang pinakamahusay na mga sandali ng iyong malikhaing programa.

Piliin ang materyal upang hindi mag-aksaya ng oras. Ang masyadong mahahabang pagpapakilala at mga pambungad na talumpati ay maaaring humantong sa katotohanan na ikaw ay napatigil.

Huwag pansinin ang reaksyon na nakukuha ng iyong pagsasalita (at malamang na hindi ito makakakuha ng anumang reaksyon). Asahan ang mga sorpresa mula sa komisyon. Kung ang iyong pagganap ay interesado sa sinuman sa mga tagasuri, maaari ka niyang bigyan ng libreng improvisasyon na ehersisyo. Halimbawa, ang mga pangyayari para sa sketch. Ang pangunahing bagay dito ay hindi malito, hindi sumuko, ngunit agad na makisali sa iminungkahing sketch at umiral dito hanggang sa ikaw ay tumigil.

Aling unibersidad sa Moscow ang mas madaling mag-enroll?

Napakahirap makapasok sa alinmang unibersidad sa teatro sa Moscow dahil sa napakataas na bilang ng mga aplikante. Sa layunin, ang pinakamalaking pagkakataon ay kung saan mayroong pinakamakaunting mga aplikante para sa isang posisyon, at ang mga tagapagpahiwatig na ito ay nag-iiba bawat taon. Ang pinakamagandang bagay na maaari mong gawin ay ang magsumite ng mga dokumento sa ilang mga unibersidad sa teatro nang sabay-sabay, sa gayon ay seryosong tumataas ang iyong mga pagkakataong makapasa sa kumpetisyon sa alinmang isa. Sa mga kondisyon ng gayong mahigpit na kompetisyon, mas malamang na ang mga institusyong pang-edukasyon ay pumili ng kanilang mga mag-aaral kaysa sa mga mag-aaral na pumili ng kanilang mga lugar ng pag-aaral. Lalapitan ang iyong paghahanda nang may buong responsibilidad: sa huli, 90% ng iyong tagumpay ay depende sa kung paano mo ipapakita ang iyong sarili sa panahon ng malikhaing pagsusulit at kung paano mo nakayanan ang colloquium.

Upang maunawaan kung ito ay nagkakahalaga ng pagpapatala sa isang unibersidad sa teatro, matapat na sagutin ang iyong sarili ng ilang mga katanungan. Naiintindihan mo ba na ang pag-arte ay isang mahirap at nakakapagod na propesyon? Na ang kanilang pagkamalikhain ay hindi palaging sinasamahan ng pagkilala at tagumpay? Kung tutuusin, may pagkakataon na ang isang artista ay nagiging ganap na hindi inaangkin. At kabaliktaran: handa ka na ba para sa patuloy na atensyon, publisidad, kakulangan ng libreng oras at personal na espasyo? Kung bihira kang pumunta sa teatro, hindi kailanman naging behind the scenes, at hindi interesado sa mga bagong pelikula, malamang na ang landas sa pag-arte ay hindi para sa iyo...

Mga pagsusulit para sa pagpasok sa isang unibersidad sa teatro

Ang kumpetisyon para sa pagpasok sa mga kilalang paaralan ng teatro ay napakalaki; Ang qualifying round ay binubuo ng ilang yugto. Kabilang dito ang pagbabasa ng pabula o tula, awit, sayaw at improvisasyon. Gayunpaman, kailangan mong maging handa para sa katotohanan na sa yugto ng pagbabasa ng isang tula, halimbawa, hihilingin din sa iyo na kumanta o sumayaw. Walang mahigpit na panuntunan dito - ang kapaligiran ay malikhain.

Kailangan mong maging handa para sa katotohanan na maaari kang magambala, huminto, hilingin na magbasa (kumanta) ng iba pa. Maaari rin silang magtanong ng iba't ibang katanungan: halimbawa, tungkol sa nilalaman ng akdang binibigkas o tungkol sa iyong saloobin dito.

Mahirap pangalanan ang mga tiyak na pamantayan sa pagsusuri. Dito marami ang nakasalalay sa "master" - ang taong kumukuha ng kurso, pati na rin sa paaralan ng unibersidad sa teatro. Upang maunawaan kung aling mga katangian ang mas pinahahalagahan at kung aling istilo ng pag-arte ang mas kanais-nais, kinakailangan na dumalo sa mga pagtatanghal ng may-katuturang teatro nang maaga.

Paghahanda para sa pagpasok sa instituto ng teatro

Ang mga espesyal na kurso sa paghahanda ay gaganapin sa loob ng mga dingding ng unibersidad (paaralan) at itinuro ng mga pribadong organisasyon. Ang mga guro ng mahusay na mga kurso sa paghahanda ay dapat tulungan kang pumili ng isang repertoire, i-highlight ang iyong pinakamahusay na mga panig, at bumuo ng mga kakayahan sa pag-arte: improvisasyon, kalayaan, organikong pag-iral sa loob ng balangkas ng entablado. Siyempre, tinutulungan ka nilang pumili at magsanay ng mga monologo, pabula, tula para sa pagpasok sa paaralan ng drama. Mahusay kung ang kurso sa pagsasanay ay kasama rin ang mga klase sa isang psychologist, mga pagsasanay sa pagsasalita sa entablado, tamang paghinga, at koreograpia. Gayunpaman, ang pangunahing diin ay inilalagay pa rin sa improvisasyon, dahil ito ang pangunahing bagay na binibigyang pansin ng mga tao kapag nag-aaplay.

Kung sa wakas ay nagpasya kang mag-enroll sa isang unibersidad sa teatro, ang mga sumusunod na rekomendasyon ay makakatulong sa mahirap na bagay na ito:

• magsumite ng mga dokumento sa lahat ng mga paaralan sa teatro (unibersidad) sa iyong lungsod nang sabay-sabay, sa ganitong paraan madaragdagan mo ang iyong mga pagkakataong makapasok;
• tiyaking alamin kung sino ang eksaktong kumukuha ng kurso, kung ano ang kanilang mga kinakailangan, kagustuhan, katangian ng pagtuturo;
• dumalo sa ilang pagtatanghal ng isang naka-sponsor na teatro;
• Para sa iyong pagtatanghal, maghanda hindi lamang ng isang pabula (awit, tula), kundi ilang. Mas maganda kung kabilang sila sa iba't ibang genre (lyrical, humorous);
• Kung mayroon kang anumang mga kasanayan na hindi direktang nauugnay sa pag-arte, banggitin pa rin ang mga ito kapag nag-aaplay. Marahil ay tumutugtog ka ng isang instrumentong pangmusika - dalhin ito sa iyo. Anumang rehearsal room ay dapat ding may piano;
• espesyal na atensyon bigyang pansin ang mga damit kung saan ka lilitaw sa harap ng komisyon. Ang mga damit ay dapat na simple at katamtaman, hindi natatakpan ka ng kanilang ningning. Maipapayo para sa mga batang babae na magsuot ng medium-length na palda. At kaunting makeup hangga't maaari! Pinapayuhan ng mga nakaranasang aktor na masanay sa iyong mga damit sa entablado, ilagay ito ng dalawa o tatlong beses bago lumabas;
• Ang isa pang mahalagang aspeto ay ang hairstyle. Mas mainam na tanggalin ang buhok sa mukha at buksan ang noo. Ang perpektong opsyon ay isang bun o nakapusod. Hindi maipapayo ang mga bangs. Mas madali para sa mga lalaki dito, ngunit hindi ka pa rin dapat madala sa mga produktong pang-istilo;
• Sa entablado, subukang kumilos nang natural at kalmado. Huwag maging mapagmataas at bulgar, subukang gawin ang lahat ng hinihiling sa iyo ng mga tagasuri, ngunit sa parehong oras ay maipagtanggol ang iyong pananaw;
• sa bagay na tulad ng pag-arte, kailangan mong malinaw na maramdaman ang "gintong ibig sabihin". Huwag mag-overact, ngunit tandaan din ng mga miyembro ng komisyon para sa iyong liwanag at sariling katangian.

Well, sa huli, tandaan. Kung nabigo ka, huwag kang magalit. Maraming sikat at mahuhusay na aktor ang hindi pumasok sa unibersidad sa teatro sa unang pagkakataon.

1. Kailangan mong simulan ang paghahanda hindi sa araw bago o isang buwan nang maaga, ngunit tiyak na isang taon, kung hindi dalawa, bago ang nilalayong pagtatangka. Ang isang mabilis na kabisadong teksto ay hindi ang kailangan ng komisyon. Hindi ka hinihiling na magpakita ng memorya, ngunit ang kakayahang mag-angkop ng isang teksto, gawin itong iyong sarili, pag-aralan at mailarawan kung ano ang nasuri :)) Ayon sa isang acting (propesyonal) na senyales, tumatagal ng hindi bababa sa 2 linggo para sa na-parse text para lumiit sa iyong ulo. Ito ay pagkatapos ng lahat ng rehearsals, showdowns, atbp. 2 linggo ng purong oras ng pag-iral sa tekstong ito para sa isang propesyonal. Ngunit hindi ka pa propesyonal?

2. Pinakamainam na maghanda kasama ng isang tagapagturo, i.e. kasama ang taong alam kung ano ang teatro. Pinakamainam na subukang maghanap ng isang guro mula sa isang unibersidad sa teatro bilang isang tagapagturo. Dahil lang alam nila kung paano ipaliwanag kung ano ang kinakailangan, dahil ginagawa nila ito sa kanilang mga mag-aaral araw-araw. Ang gastos ng naturang mga klase sa Moscow ay mula 20 hanggang 40 dolyar sa loob ng 2 oras. Ayon sa mga pagsusuri mula sa mga gumamit ng mga serbisyo ng mga tutor, ang mga pribadong aralin ay talagang nagbibigay ng maraming mga bagong bagay, na umaabot sa mga literal na paghahayag. Tandaan lamang: HUWAG UMAMIN SA KOMISYON NA GINAGAWA MO ANG TEATER kahit saan o kasama ng sinuman :))

3. Maaari ka ring maghanda sa mga kurso sa paghahanda, na karaniwang inaalok sa bawat unibersidad sa teatro (kahit sa Moscow). Karaniwan, ang mga kurso ay tumatagal mula sa isang buwan hanggang tatlo, mga klase isa hanggang dalawang araw sa isang linggo. Muli, ayon sa mga pagsusuri mula sa mga sumubok, ang pinakamahusay na mga kurso sa paghahanda sa Moscow ay ang mga kurso sa Shchukin School. Tumatagal sila ng 3 buwan, ang mga klase ay gaganapin tuwing katapusan ng linggo, dalawang klase sa isang araw. Ang mga prinsipyo ng pagsasalita sa entablado, ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, ritmo ay pinag-aralan, at ang mga lektura ay ibinibigay sa kasaysayan ng teatro. Ang huli ay hindi matatagpuan kahit saan sa Moscow, at ang departamento ng kasaysayan ng teatro sa Shchuk ay ang pinakamalakas sa iba pang mga unibersidad (IMHO, siyempre). Ang halaga ng mga kurso ay humigit-kumulang 3,500 rubles (data para sa 2003). Sa Moscow Art Theatre School, ang mga kurso ay tumatagal ng isang buwan at nagkakahalaga ng humigit-kumulang $50. Dapat kang mag-enroll sa mga kurso, i.e. sumailalim sa isang bagay tulad ng isang audition. Gayunpaman, ang pagpili doon ay hindi gaanong mahigpit; Ang mga klase sa mga kurso ay gaganapin sa isang grupo, kaya ang mga ito ay mas mababa sa kalidad at intensity sa mga klase na may pribadong guro. Kahit na ito ay kapaki-pakinabang upang pagsamahin ang isang guro at mga kurso. Sa panahon ng mga kurso, mayroon kang pagkakataon na malaman ang pangkalahatang antas ng mga mag-eenrol sa taong ito (tulad ng sinasabi nila, upang tumingin sa iba at ipakita ang iyong sarili), upang makilala ang mga guro ng isang partikular na paaralan at sa mga kinakailangan na mag-apply sa mga aplikante.

4. Ang pag-aaral sa sarili ay sapilitan. Kailangan mong magbasa ng marami at paulit-ulit. Ang kaalaman sa kurikulum ng paaralan ay hindi sapat dito. Dito kailangan mong maunawaan ito :)) Bilang karagdagan, kailangan mo ng kaalaman sa mga gawa ni Stanislavsky, Chekhov (at bumuo ng iyong sariling opinyon sa bagay na ito), magbasa nang higit pa sa kasaysayan ng teatro at panitikan. Pagkatapos ng lahat, pumapasok ka sa isang malikhaing unibersidad, at hindi isang planta ng makina :)). Ang isang artista ay hindi maaaring maging bobo at walang pinag-aralan.

Kung wala kang pagkakataong gamitin ang mga serbisyo ng mga tutor at kurso. Mahirap syempre. Ngunit, sa huli, ang mga istatistika ay nagsasabi na ang ating pinakamalaking bituin ay mga residente ng mga lalawigan. Karaniwan, naabot na nila ang tugatog ng katanyagan, inamin pa rin nila na lumahok sila sa mga amateur na pagtatanghal o dumalo sa isang studio ng teatro :)). Tungkol sa aking personal na opinyon, tila napaka-duda na ang isang tao ay maaaring makapasok sa isang unibersidad sa teatro nang hindi kailanman nagkaroon ng anumang bagay sa entablado bago. Marahil tama ang mga guro ng mga unibersidad sa teatro sa ilang mga paraan kapag natatakot sila sa mga nagtapos ng mga amateur na studio sa teatro... Dahil, siyempre, may malaking pagkakataon na makakuha ka ng magandang selyo doon. Pero ikaw din, binigyan ng ulo para hindi maging clichés, kundi magtrabaho sa sarili mo. Wala sa mga normal na direktor ng mga theater studio ang nagpaparaya o tulad ng mga cliches. Eksaktong kapareho ng mga kagalang-galang na mga figure sa teatro. Ayon sa aking mga obserbasyon, ang pagkakaroon o kawalan ng selyo ay nakasalalay lamang sa personalidad ng aktor. Ang ilan ay bumibili sa unang palakpakan na natanggap nila pagkatapos basahin ang isang tula sa puno ng Bagong Taon sa ika-5 baitang - at pagkatapos ay patuloy silang nagbabasa sa parehong paraan tulad ng dati kay Santa Claus, tulad ng - Matalino na ako, marunong akong maglaro : )). Ang iba ay hindi nakikita ang mga parangal sa mga pagdiriwang at kumpetisyon bilang limitasyon ng kanilang mga kakayahan, ngunit maingat na sinusuri ang kanilang mga video, basahin, isipin, pinakintab ang kanilang pamamaraan at pananalita.

6. Tungkol sa ganap na malayang gawain (ito rin ang pinakamahalaga). Tandaan, hindi maaaring gawin ang teatro sa isang iskedyul. Palagi nilang ginagawa ito o hindi talaga ginagawa. Yung. Dapat kang patuloy na nagtatrabaho sa iyong ulo sa mga sipi, sa pag-iipon ng makatotohanang materyal, at pagmamasid sa mga nasa paligid mo. Dalhin ang lahat sa "iyong alkansya" ng karanasan sa pag-arte.

Bago isipin kung paano umakyat sa entablado, ipinapayong agad na matukoy sa iyong sarili na kahit na matagumpay sa pagpasok, ang batang aktor ay haharap sa isang mahirap na landas, maraming araw ng pagsasanay, patuloy na trabaho sa kanyang sarili, at buong dedikasyon sa propesyon.

Ano ang dapat mong tandaan muna?

Kung sa harap ng iyong mga mata ay mayroon lamang isang star track, palakpakan mula sa madla at isang masa ng mga baliw na tagahanga - hindi ito ang layunin. Ang pagkilala at katanyagan ay nakakamit sa pamamagitan ng matinding pagsisikap, tiyaga, at pagnanais na matuto. Kailangan mong mahalin nang tapat ang iyong propesyon at alamin na ang pag-arte ay isang tungkulin.

Parehong mahalaga na magsagawa ng ilang aksyong pang-organisasyon:

1. Mangyaring basahin nang mabuti ang mga kinakailangan sa pagpasok. Ang mga patakaran ay ipinakita sa mga portal ng mga unibersidad sa teatro.
2. Maipapayo na mag-apply sa lahat ng acting institutes.
3. Maingat na ihanda ang iyong admission program sa pamamagitan ng pag-aaral sa isang tutor.
4. Magtanong nang maaga kung ang instituto ay nag-aalok ng mga kurso at siguraduhing makilahok sa mga ito.
5. Tanungin ang mga guro ng institute o ang mga estudyante nito tungkol sa kung anong mga partikular na tour at pagsusulit ang magkakaroon.

Hindi na kailangang mag-alala tungkol sa isang estado. Sa ganitong mga unibersidad, mahalaga ang pagpasa ng grado, na binubuo ng mga resulta at mga markang nakuha sa mga pagsusulit. Ngunit maaaring hindi ka makapunta sa mismong mga pagsusulit na ito, dahil sa panahon ng mga konsultasyon (ito ay mga paglilibot) mayroong isang target na screening ng mga mahihina. Mayroong hindi bababa sa tatlong round. Ang mga pagsusulit ay tinatawag na:

1. Mga sketch.
2. Plastic.
3. Paligsahan.
4. Vocals
5. Stage speech.

Walang cronyism dito. Lahat ay nasa paningin. Sinusuri ng mga guro ang aplikante "live". Walang saysay na pag-usapan ang tungkol sa mga koneksyon at pera, dahil ang mga tao dito ay mahilig sa masisipag na manggagawa. Sa buong proseso ng pagsasanay, posible ang mga dropout. Maraming tao ang hindi makatiis.

"Pike", VGIK, Shchepkin Higher Theatre School, GITIS, ano ang gagawin?

Ang pangunahing bagay ay isang matatag na kaalaman sa programa at kumpiyansa. Kadalasan, sa panahon ng mga pag-ikot, ang mga miyembro ng komisyon ay nagbibigay ng gawain upang maghanda ng isang tiyak na fragment. Kailangan itong matutunan sa maikling panahon. Mas mainam na magkaroon ng mga stock na gawa ng maximum na bilang ng mga genre at istilo. Ang mga klasiko ay kinakailangan. Dapat kang magbihis ng natural para sa mga pagsusulit, mas mabuti sa isang pinigilan, mahigpit na paraan. Mahalagang kumuha ng ilang larawan kasama ka.

Kung ang aplikante ay hindi nakatira sa Moscow, dapat siyang pumunta sa kabisera nang maaga para sa pagpasok. Ito ang kinakailangan ng pagsasanay sa pag-arte. Nasa katapusan na ng Mayo - simula ng Hunyo, ang mga kilalang guro ay nagre-recruit ng mga kurso. Maipapayo na makilahok sa mga paglilibot sa panahong ito. Ang mood ay ang pinaka militante, upang walang makagambala sa iyo mula sa iyong mga plano, at magpatuloy lamang.

Malaki ang kompetisyon para sa pagpasok sa mga institusyong pang-edukasyon na ito. Ang mga nagnanais na maging mag-aaral ay mula sa iba't ibang panig ng bansa at mga karatig bansa. Kailangan mong maging handa sa katotohanan na pagkatapos ng lahat ng mga tagumpay at kabiguan, kahit na ang uri ay nababagay sa iyo, mag-aalok sila na mag-aral sa isang bayad na batayan.

1. A. Pushkin.
2. L. Filatov.
3. K. Chukovsky.
4. M. Tsvetaeva.
5. I. Bunin.
6. F. Tyutchev.
7. A. Fet.
8. M. Lermontov.

Kailangan mo ring kumuha ng isang bilang ng mga pabula, maging bihasa sa prosa, pagbabasa ng mga sipi mula sa mga gawa ng mga klasiko: A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, W. Shakespeare.

Ang pag-aaral na kumilos ay hindi isang madaling gawain.

Kung ang isang aplikante ay nagpasya na maging isang mag-aaral sa isang kumikilos na unibersidad, agad niyang mauunawaan: ang pag-aaral ng sining ng pag-arte ay nagsisimula nang matagal bago ang pagpasok. Mahalagang piliin ang programa upang madali itong pumunta. Kung ang isang trabaho ay "hindi gumagana," maaari mong ihinto ito at gumawa ng iba pa.

Mabuti kung mayroon kang isang bihasang guro sa malapit na magtuturo sa iyo at magsasabi sa iyo sa bawat yugto kung ano ang kailangan mong pagtuunan ng pansin. Ang paghahanda para sa mga vocal ay hindi madali. Maipapayo na mag-aral nang hiwalay sa musikero. Bilang karagdagan, mahalagang matutunan kung paano kontrolin ang iyong katawan, maging flexible, at maghanda ng sayaw. At para sa meryenda - mga twister ng dila. Kapag gumagana ang pagbabasa, mahalagang makuha ang iyong atensyon gamit ang iyong kakayahan sa mga unang segundo. Ang komisyon ay hindi nakikinig sa mga aplikante sa mahabang panahon sa mga round.

artista(mula sa French acteur, mula sa Latin na aktor - performer; pambabae - artista) ay isang propesyonal na tagapalabas ng magkakaibang mga tungkulin sa mga dula, pelikula, patalastas, video clip. Ang propesyon ay angkop para sa mga interesado sa kulturang sining ng mundo (tingnan ang pagpili ng propesyon batay sa iyong interes sa mga paksa sa paaralan).

Propesyonal na artista ay isa sa pinaka sinaunang. Nagtanghal din ang mga shaman ng mga pagtatanghal para sa buong tribo. Bilang isang sining, ang pag-arte ay nagmula sa Sinaunang Greece at itinuturing na napaka-prestihiyoso. Gayunpaman, itinuturing ng Medieval Europe na ang pag-arte ng mga aktor ay demonyo, at sa Rus' ito ay kahit na mapanganib na maging isang artista. Inusig ng Simbahan ang mga artista, jester, at buffoon. Maaaring sirain ng mga opisyal ng Simbahan ang mga instrumentong pangmusika, at maaaring bugbugin o ikulong ang mga nagtatanghal. Sa panahon lamang ng Renaissance nagbago ang mga saloobin sa pag-arte.

Ang sining ng pag-arte ay patuloy na umuunlad. Hanggang sa simula ng ika-20 siglo, nanaig ang mga stereotype at one-dimensionality ng mga karakter at uri sa pag-arte ng mga aktor. Ang rebolusyon sa propesyon sa pag-arte ay isinagawa ng tagapagtatag ng Moscow Art Theatre K.S. Stanislavsky (1863 - 1938). Siya ang tagalikha ng sikat na sistema ng pag-arte, ang tinatawag na Stanislavsky System, ang layunin nito ay makamit ang pinakamataas na sikolohikal na pagiging tunay sa pag-arte ng mga aktor. Hinikayat ni Stanislavsky ang mga aktor na maramdaman kung ano ang nararamdaman ng bayani, na maranasan ang mga tunay na karanasan upang maihatid ang mapagkakatiwalaang emosyon sa entablado. Sa loob ng higit sa isang daang taon, ang sikat na sistema ng pag-arte ng Stanislavsky ay napakapopular sa Russia at sa buong mundo, at ang pariralang kanyang ipinahayag na "Hindi ako naniniwala!" naging pakpak.

Sa kasalukuyan, sikat at kanais-nais ang propesyon sa pag-arte. Marami ang naaakit sa katanyagan, kayamanan at isang kawili-wiling buhay. Gayunpaman, kakaunti ang nauunawaan kung gaano kahirap ang landas sa pagkamit ng kanilang layunin, at walang sinuman ang makakagarantiya na magtatagumpay ka sa larangang ito. Napakaraming nagtapos ng mga unibersidad sa teatro, at maliit na porsyento lamang sa kanila ang nagiging sikat at mataas ang suweldong aktor. Ang mga batang aktor ay kailangang gumawa ng isang lugar para sa kanilang sarili sa araw, unti-unting nakakuha ng katanyagan. Syempre, may mga mapalad na napansin at sumikat sa isang gabi. Para sa kanila, unti-unting magkakatotoo ang kanilang pinag-aralan at pinagsikapan.

Ang batayan ng pagkilos ay ang prinsipyo ng pagbabago. Ang pagbabagong ito ay maaaring panlabas o panloob. Sa unang kaso, ang aktor ay gumagamit ng makeup, costume, mask, bumuo ng intonasyon, facial expression, at kilos. Sa pangalawang kaso, kailangang ibunyag ng aktor ang espirituwal na mundo ng kanyang bayani, ipakita ang kanyang karakter, ihatid ang mga saloobin at karanasan. Ang isang aktor, anuman ang kanyang lugar ng trabaho, ay lumilikha ng isang tiyak na artistikong imahe at nagdadala ng isang bagay sa kanyang sarili sa karakter, na naglalarawan sa kanya sa kanyang sariling paraan. Ang pangunahing layunin ng sinumang aktor ay ang pagnanais na maimpluwensyahan ang madla, upang pukawin sa kanila ang isang tugon, emosyon, at damdamin.

Kinakailangang propesyonal na kaalaman at kasanayan

• kasiningan, kakayahang magbago, maging karakter;
• kaalaman sa mga partikular na genre at papel;
• ang kakayahang lumikha ng isang imahe mula sa isang pandiwang paglalarawan;
• kaalaman sa sikolohiya (sa mga tuntunin ng mga ekspresyon ng mukha, mga katangian ng pagsasalita, atbp.);
• kakulangan ng takot sa entablado, lens ng camera, madla;
• pagkakaroon ng mga kasanayan sa musika at koreograpiko;
• hindi nagkakamali na artikulasyon;
• mga kakayahan sa panitikan;
• pagkamalikhain, pakiramdam ng pagkakaisa, pakiramdam ng ritmo, binuo aesthetic at artistikong lasa;
• pagkakaroon ng presensya sa entablado (pagpapahayag, ang kakayahang makipag-usap nang natural sa mga kasosyo sa entablado, ang kakayahang maakit ang madla);
• ang pagnanais para sa patuloy na propesyonal na pagpapabuti.

Mga personal na katangian

• magandang memorya;
• pagmamasid;
• kasipagan, kahusayan;
• pisikal na pagtitiis, pasensya;
• kakayahan at pagnanais na magtrabaho sa isang pangkat;
• pagkamalikhain;
• responsibilidad;
• abstract na pag-iisip;
• kasanayan sa pagsasalita sa publiko;
• pagpapasiya;
• tiwala sa sarili;
• enerhiya.

Mga kalamangan ng propesyon

• kawili-wili, malikhaing propesyon;
• katanyagan, kasikatan, pag-ibig ng mga tao (kapag nagkakaroon ng katanyagan);
• paglilibot sa ibang bansa, paglalakbay;
• ang pagkakataon sa laro na subukan ang iyong sarili sa papel ng iba't ibang tao, na may iba't ibang propesyon, tadhana, upang maging parehong positibo at negatibong bayani.

Kahinaan ng propesyon

• ang pangangailangan na italaga ang iyong sarili nang buo sa propesyon (ang paggawa ng pelikula at pag-eensayo ay tumatagal ng maraming oras);
• ang pangangailangan, kung minsan, upang manirahan sa mga kondisyon ng kampo na may kakulangan ng mga kinakailangang kagamitan;
• ang propesyon sa pag-arte ay nauugnay sa panganib ng pinsala (pagganap ng mga stunt);
• Bilang karagdagan sa katanyagan at tagumpay sa isang karera sa pag-arte, maaaring magkaroon din ng katahimikan dahil sa kakulangan ng mga imbitasyon sa mga dula o pelikula.

Lugar ng trabaho

• mga sinehan;
• mga studio ng pelikula;
• TV;
• mga ahensya ng advertising;
• mga kumpanya ng music video;
• mga sirko;
• mga kumpanya ng kaganapan...

Sahod at karera

Sahod mula 02/20/2019

Russia 20000—90000 ₽

Moscow 20000—90000 ₽

Karaniwan, sinisimulan ng mga aktor ang kanilang mga karera sa pamamagitan ng pagsali sa mga paggawa ng teatro. Ang suweldo ng aktor sa kasong ito ay napakaliit, kung siya ay aktibong kasangkot sa mga pagtatanghal - kaunti pa. Sa pangkalahatan, ang kita ay nakasalalay sa prestihiyo ng teatro at ang bilang ng mga pagtatanghal kung saan nakikilahok ang naghahangad na aktor.

Ang isang propesyonal na artista ay maaaring umarte sa isang pelikula o serye sa TV. Ngunit ang gawaing ito ay hindi permanente, kaya ang seguridad ay relatibo. Ang mga presyo para sa pakikilahok ng mga aktor ay malaki ang pagkakaiba-iba, sa karaniwan ay mula 500 rubles hanggang 100,000 rubles bawat araw, ngunit ang huling figure ay inaalok kung ikaw ay isang sikat na artista o artista ng mga tao. Ang suweldo ng isang artista ay nakasalalay sa kanyang katanyagan at sa mga kakayahan sa pananalapi ng employer.