Mga genre ng photography. Pangunahing genre at uri sa photography: halimbawa
Ang potograpiya, tulad ng anumang iba pang anyo ng sining, ay nagsasangkot ng pagkakaroon ng iba't ibang genre. Ang genre ng photography ay isang konsepto na sumasalamin sa pinakamahalagang katangian at phenomena ng photographic art sa isa o isa pa sa mga manifestations nito.
Ang pagtatrabaho sa bawat partikular na genre ay nangangailangan ng photographer na magkaroon ng ilang mga kasanayan at kagamitan sa photographic. Ngunit hindi ka dapat mag-focus ng eksklusibo sa mga kagamitan sa photographic, dahil ang photography ay, una sa lahat, ang sining ng pagpapakita ng mundo at ang sariling pananaw ng katotohanan. Bukod dito, ang photographic na imahe ay ang pinaka-makapangyarihan at natatanging paraan ng pagpapahayag at komunikasyon ito ay nag-aalok ng isang dynamic na iba't-ibang ng pang-unawa, pagganap at interpretasyon;
Mayroong isang malaking bilang ng mga genre ng photography, marami sa mga ito ay hiniram mula sa klasikal na pagpipinta. Nasa ibaba ang mga pinakasikat na genre ng photography ang listahan ay kinabibilangan ng sampung sikat na genre ng photography ngayon.
Mga genre ng photography. Astrophotography
Ang Astrophotography ay isang sikat, ngunit napakamahal na genre ng photography, kung saan hindi maraming mga masters ang kayang magtrabaho. Ang kakanyahan ng genre ay ang kunan ng larawan ang mga bagay na pang-astronomiya sa kalawakan. Pangunahing ginagamit ang Astrophotography para sa siyentipikong pananaliksik at napakapopular sa mga siyentipiko at astronomer. Ang mga photographer ng Astrophotography ay kumukuha ng mga bituin, nebula, at mga planeta. Ang "pinakasimpleng" paksa sa larawan ay ang Buwan. Kahit na ang mga master na walang supernatural na kagamitan ay maaaring kunan ng larawan ang buwan;
Larawan: Karam Al Snjarae 
Larawan: Karam Al Snjarae 
Larawan: Josh Quint
Mga genre ng photography. Aerial photography
Ang aerial photography ay isa pang sikat, ngunit hindi mura, genre ng photography. Ang esensya ng genre ay kinukunan ng photographer ang ibabaw ng mundo mula sa isang bird's eye view, na nagpapahintulot sa mga manonood na tingnan ang realidad mula sa itaas. Lalo na sikat ang aerial photography sa mga lugar kung saan hindi available ang anumang paraan ng transportasyon maliban sa helicopter, gayundin sa mga lugar ng impeksyon at natural na sakuna. Sa ngayon, ang aerial photography ay kadalasang ginagamit sa cartography, na tumutulong sa paggawa ng mga topographic na mapa at pagsasagawa ng mga pag-aaral sa kapaligiran. Ang isang halimbawa ng nakamamanghang at makabuluhang aerial photography ay ang dokumentaryo na “Home. Rendezvous with the Planet,” sa direksyon ni Luc Besson at photographer na si Yann Arthus-Bertrand.
Larawan: Tier Ecke 
Larawan: Ivan Yakovlev 
Larawan: Arjan Groot Mga genre ng photography. Arkitektura
Ang isa sa mga pinakalumang genre ng photography ay architectural photography. Kahit na sa panahon ng kapanganakan ng photography tulad nito, ang architectural photography ay isa sa mga pinaka "maginhawa" na genre ng photography na ipatupad. Ang pangunahing gawain ng architectural photography ay ang tumpak na pagpapakita ng gusali, na naglalarawan sa hugis, sukat at istraktura nito, nang walang anumang mga pag-edit o mga karagdagan. Sa kabila ng katotohanan na sa unang sulyap ang genre na ito ay tila simple, maraming mga patakaran sa photography ng arkitektura, at may mga mahigpit na kinakailangan para sa mga larawan mismo. Mahalaga na ang master, kapag kinukunan ng litrato ito o ang istraktura na iyon, ay hindi papangitin ang hugis o kulay nito, na ang liwanag ay malambot at nag-iilaw sa gusali nang pantay-pantay.
Larawan: WK Cheoh 
Larawan: Alireza Behrooz 
Larawan: Christos Kaouranis Mga genre ng photography. Pagkuha ng larawan ng pagkain
Lalo na naging popular ang food photography sa nakalipas na ilang taon, at sa gayon ay umuusbong mula sa komersyal na photography tungo sa isang bagay na mas primitive at naa-access sa lahat. Ang lahat ng ito ay dahil sa katotohanan na maraming mga gumagamit at mga nagsisimula ang nalilito sa mga ordinaryong larawan ng pagkain sa kanilang mga telepono na may mamahaling litrato ng mga propesyonal na advertiser. Ang pagkuha ng larawan ng pagkain ay sikat at nangangailangan ng malaking kasanayan at teknikal na kagamitan. Ang mga pangunahing problema na maaaring maranasan ng isang photographer habang nagtatrabaho ay ang hindi tamang pag-iilaw, sa una ay hindi kaakit-akit na pagkain, komposisyon at marami pa. Ang gawain ng master ay ang pagkuha ng kaakit-akit at "masarap" na pagkain para dito dapat niyang ibigay ang lahat ng mga kondisyon ng pagbaril, pati na rin maipakita ang ulam o produkto mula sa pinaka-kapaki-pakinabang na posisyon.
Larawan: Zeynep Ugurdag 
Larawan: Claudia Totir 
Larawan: shaiith Mga genre ng photography. Aesthetic na larawan
Ang Aesthetic photography, o bilang maaari ding tawagin, ang photography na may bokeh effect ay hindi kapani-paniwalang tanyag, at ang pagnanais na lumikha ng isang larawan na may malikhaing blur na background maaga o huli ay lumitaw sa lahat ng mga baguhan na photographer. Ang pag-blur sa background ay nagbibigay-daan sa iyo upang i-highlight ang mga kawili-wiling aspeto ng larawan, ilagay ang mga accent at kumuha ng isang tunay na artistikong larawan. Tungkol sa kung paano gumawa ng bokeh effect sa photography at kung anong mga salik ang nakakaimpluwensya sa paglikha ng blur na background. Para sa inspirasyon, maaari mo ring tingnan ang ilang hindi kapani-paniwalang magagandang larawan.
Larawan: Lisa Holloway 
Larawan: Miki Asai 
Larawan: BLOAS Meven Mga genre ng photography. Larawan
Isa sa pinakakaraniwan at tanyag na genre ng photography ay portrait photography. Ang layunin ng portrait photography ay ang magandang ilarawan ang mga tao, ang kakayahang ipakita ang mood ng isang tao, mga tampok ng kanyang hitsura at mga tampok na nagpapahayag sa isang masining at malikhaing anyo. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang portrait, kung gayon una sa lahat ang ibig sabihin natin ay ang imahe ng mukha ng modelo, ang tinatawag na bust portrait. Gayunpaman, mayroong mga konsepto tulad ng half-length na portrait, full-length na portrait at 2/3 portrait. Mas gusto ng maraming propesyonal na photographer na lumikha ng itim at puti na mga larawan, na nangangatwiran na sa ganitong paraan maipapakita nila ang pinaka-nagpapahayag na mga tampok at personalidad ng bawat tao. Ang portrait, kasama ang architectural photography, ay ang mga pinakalumang genre ng photography.
Larawan: Ann Nevreva 
Larawan: Holly Spring 
Larawan: rarindra prakarsa Mga genre ng photography. Fashion o studio photography
Ang fashion at studio photography ay ang pinaka kumikitang mga genre ng photography. ay inilalagay ng eksklusibo sa isang komersyal na batayan, kaya naman ang mga propesyonal na photographer ay tumatanggap ng magandang kabayaran para sa kanilang trabaho sa studio. Photography para sa mga katalogo ng damit at magazine, online na publikasyon at mga brochure sa advertising, pampamilya at indibidwal na litrato sa studio - lahat ito ay nalalapat sa fashion at studio photography. Ang ganitong uri ng pagbaril, tulad ng iba pa, ay may sariling mga paghihirap at mga nuances na walang alinlangan na mahalagang isaalang-alang. Magsimula tayo sa katotohanan na upang maging isang prestihiyosong photographer ng fashion kailangan mong mamuhunan ng maraming oras at pera sa pagsasanay at pagkuha ng mga kinakailangang kagamitan. Lumikha at gawing sikat ang iyong sariling istilo ng photography.
Larawan: simon-james 
Larawan: Max Twain 
Larawan: Oliver Oettli Mga genre ng photography. Palakasan
Ang sports photography ay hindi gaanong sikat at ibinebenta kaysa sa fashion photography. Sa turn, ang paggawa ng pelikula sa mga kaganapang pampalakasan ay nangangailangan din ng maraming karanasan at kaalaman. Upang kunan ng larawan ang mga sports, mahalagang gumamit ng mabibilis na camera at malalakas na lente, makapag-focus nang mabilis at tumpak nang manu-mano, at maging mobile at maliksi. Ang sports photography ay pangunahing nilikha para sa karagdagang pagbebenta ng iyong mga larawan sa mga sikat na publikasyon at mga mapagkukunan sa Internet, at upang mabili ng mga editor ang iyong larawan, kailangan mong maging pinakamahusay sa iyong larangan.
Larawan: Valentin Offner 
Larawan: Fabio Davini 
Larawan: Rafael Bloomberg Mga genre ng photography. Wildlife
Ang wildlife photography ay isa pang hindi kapani-paniwalang kaakit-akit at in-demand na genre ng photographic art. Sa pamamagitan ng pagkuha ng larawan ng mga ligaw na hayop sa kanilang natural na tirahan, binibigyan ng mga photographer ang lahat, nang walang pagbubukod, ng pagkakataong tingnan ang buhay ng mga hayop, saanman sila nakatira. Ang pagkuha ng mga wildlife ay nauugnay sa isang palaging panganib sa buhay at kalusugan ng artist, at ito ay hindi lamang tungkol sa panganib ng pinsala mula sa mga hayop mismo, ngunit mula sa patuloy na paglalakbay, naninirahan sa kalikasan - palaging malamig o init, kahalumigmigan o kakulangan ng sariwang tubig. Ang pagkuha ng larawan ng wildlife ay nangangailangan ng pagsasanay at espesyal na kagamitan. Ang pinakamatalik na kaibigan ng mga wildlife photographer ay mga de-kalidad na telephoto lens at mabilis na camera.
Larawan: Marco Redaelli 
Larawan: Juan Pons 
Larawan: Simon Roy Mga genre ng photography. Photojournalism
Ang mga tapat, kumikinang na mga larawan ay ang pinakamahalaga at mahalagang mga larawan. Ang ganitong mga litrato ay kinunan sa isang nakakarelaks na kapaligiran, kapag ang mga modelo ay hindi nagpose para sa photographer. Sa mga paglalakad sa kalye, napapansin at naitala ng master ang mga kawili-wili at hindi inaasahang mga eksena mula sa buhay ng mga random na dumadaan. Ito ang mga uri ng taos-puso, hindi naka-stage na mga litrato na ang pinakamahusay na pagpapakita ng photography bilang isang sining. Ang photojournalism ay maaaring iposisyon bilang . Habang ang photojournalism ay ang pinakasikat na genre ng photography, ang paggawa ng mga tapat na larawan ay maaaring tumagal ng mga taon ng patuloy na pagsasanay at pagpapabuti. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing kadahilanan sa paglikha ng gayong mga litrato ay spontaneity at ang kakayahan ng photographer na manatiling hindi nakikita ng mga modelo.
Ang isa sa mga tagapagtatag ng photographic agency ay nararapat na ituring na ama ng photojournalism.
Parang sinasabi lang ng lahat sa paligid tungkol sa istilo sa photography. Nanonood ka ng mga master class mula sa mga sikat na photographer, pinag-uusapan ng lahat kung gaano kahalaga na mahanap at bumuo ng iyong sariling istilo sa photography. Ano ang ibig sabihin ng salitang "estilo"? Ang pariralang ito" ang iyong kakaibang istilo sa photography"Sa mahabang panahon ay naguguluhan ako, dahil ito ay ilang uri ng matataas na bagay na ayaw maunawaan ng aking utak. Mas tiyak, intuitively kong naintindihan kung ano ang ibig sabihin. Ngunit paano bubuo ang mismong istilong ito at saan ito gawa?!
Sa tingin ko, marami sa inyo ang nakaranas ng katulad na problema nang higit sa isang beses. At mas mahirap para sa mga baguhang photographer na malaman kung saan mahahanap ang iyong estilo sa photography, kapag ang iyong ulo ay puno ng mga pag-iisip tungkol sa kung paano hindi makaligtaan ang focus at hindi magkamali sa mga setting ng pagkakalantad. Samakatuwid, nagpasya akong gawing mas madali ang gawain para sa mga nahihirapan sa paghahanap ng kanilang "I" sa photography.
Sa paglipas ng panahon, unti-unti kong naiintindihan kung ano ang kasama sa konsepto ng "estilo" sa photography. Ngunit una, sasabihin ko ang isang napakahalagang bagay, na sinabi nang higit sa isang beses bago:
Ang istilo sa photography ay hindi nabuo sa isang gabi. Ito ay kasama ng mga taon ng paggawa ng pelikula at ang iyong pag-unlad sa sarili sa pagkuha ng litrato. Kapag mas marami kang na-shoot, mas nakikilala mo ang iyong sarili, ang iyong mga kakayahan at interes. Unti-unti kang nagkakaroon ng mas mahusay na pag-unawa sa kung ano ang gusto mong gawin at kung ano ang pinakamahusay sa iyo. Ito ang panimulang punto sa paghahanap ng iyong sariling istilo.
Ano ang binubuo ng estilo sa photography?
Sa personal, tila sa akin na sa modernong photography, ang estilo ay isang kumbinasyon ng mga sumusunod na parameter:
Ang genre sa photography na nangingibabaw sa mga gawa ng may-akda.
Karaniwan, ang mga photographer ay nagiging sikat para sa kanilang mga larawan ng isang partikular na genre. Mayroong mga sikat na reporter, portrait photographer, landscape at sports photographer, photographer na gumagawa ng mga kamangha-manghang collage ng larawan sa Photoshop, photographer sa kasal, propesyonal sa larangan ng product at advertising photography, at iba pa.
Ang istilo ay hindi tungkol sa pagbaril sa lahat, ngunit tungkol sa paghahanap ng iyong sariling direksyon. Sa teknikal, maaari mong kunan ang lahat mula sa mga alagang hayop hanggang sa aerial photography, ngunit kung paano mo ipoposisyon ang iyong sarili sa larangan ng photography ay kailangang maging mas tiyak. At ang mga photographer na nag-shoot sa iba't ibang genre ay karaniwang hinahati ang kanilang portfolio at gumagawa ng ilang iba't ibang mga site upang akitin ang target na audience para sa bawat genre nang hiwalay.
Pamamaraan ng pagbaril , na maaaring magsama ng marami
- mga kagustuhan sa pag-iilaw ng photographer (natural o artipisyal, mga napiling pattern ng liwanag o oras ng araw/gabi para sa pagbaril),
- mga feature ng mga setting ng exposure (halimbawa, may nag-shoot ng mga landscape sa mahabang bilis ng shutter, may nag-shoot ng mga portrait sa mga bukas na aperture, may nag-shoot ng mga splashes ng tubig sa napakaikling bilis ng shutter, atbp.),
- sa anong mode ka kinukunan (manual, priority ng shutter, priority ng aperture),
- gumagamit ka ba ng anumang espesyal na kumplikadong teknikal na diskarte (HDR photography, time-lapse, multi-exposure, atbp.),
- mga kagustuhan para sa pagpili ng mga focal length - ang ilang mga tao ay may posibilidad na mag-shoot gamit ang mahabang lens, habang ang iba ay gusto ng mga nakakatawang shot na may ultra-wide lens, atbp.
Pagproseso ng pamamaraan
Ganito ang hitsura ng huling larawan, mula sa kulay (saturation, warm o cool na kulay), mga tono, contrast, dami at intensity ng mga anino at mga highlight sa larawan, at nagtatapos sa anumang mga espesyal na effect (kung naaangkop). Sa maraming pagkakataon, ang paggamot ang nagpapakilala sa istilo ng may-akda at pinag-iisa ang mga litrato ng parehong may-akda. Sa isang paraan o iba pa, ang bawat isa ay bubuo ng kanilang sariling "panlasa" para sa kung ano ang hitsura ng mga larawan - maliwanag at mayaman, o maputla at maharlika, o marahil ay gusto mo ring pumasok sa itim at puti na litrato.
Ito ang mailap na highlight, ang iyong uniqueness, na dapat lumitaw sa pamamagitan ng mga litrato. Sa isip, ito ang iyong pananaw at saloobin sa mundo. Pagkatapos ng lahat, ang ideya ng pagkuha ng litrato bilang isang visual na daluyan ay upang maihatid kung ano ang nakikita ng isang tao, at nakikita ng lahat ang mundo sa kanilang sariling paraan, simula sa pang-unawa ng mga kulay at nagtatapos sa mga kumplikadong proseso ng pagbuo ng isang personal na opinyon at saloobin. sa mga nangyayari sa kanilang paligid.
Ngayon, upang makakuha ng isang hakbang na mas malapit sa iyong layunin sa paghahanap ng iyong istilo sa photography, subukang sagutin ang sumusunod na 4 na tanong:
1. Ano (sino) ang gusto mong kunan ng larawan?
Ang paghahanap ng iyong genre ng photography at kung ANO ang pinakagusto mong kunan ng larawan ay maaaring tumagal ng maraming oras, at okay lang iyon. Una kailangan mong subukan ang lahat upang piliin ang iyong paboritong "ulam". Mag-eksperimento sa iba't ibang mga diskarte at genre, at sa malao't madali mahahanap mo ang "iyong" genre bago mo ito alam.
Ito ay kung ANO ang iyong kukunan ng larawan na direktang makakaimpluwensya sa KUNG PAANO mo kukunan ng larawan, i.e. upang umangkop sa iyong estilo. Medyo mahirap kunan ng larawan ang isang bagong silang na sanggol at ang paglubog ng araw sa karagatan sa parehong istilo. Bagama't ang isang tao ay maaaring makipagtalo dito, hindi ko na hawakan ang mga matataas na bagay ngayon.
2. Saan mo gustong kumuha ng litrato?
Sa unang sulyap ang tanong na ito ay hindi malinaw na nauugnay may istilo sa photography. Ngunit kung iisipin mo, ito ay isa pang bahagi ng iyong natatanging istilo. Saan mo gustong mag-shoot - sa isang magandang berdeng parke o sa mga guho ng mga inabandunang gusali, sa isang studio o sa labas, sa mga chic na interior o sa mga abalang kalye?
Sumang-ayon, ang lokasyon ng pagbaril ay nag-iiwan ng imprint sa iyong mga litrato at nagtatakda ng mood para sa mga litrato. Mas gusto ng ilang tao ang mas buhay na buhay, natural na mga larawan ng kalikasan, habang ang iba ay interesado sa interior photography. May kilala akong medyo kawili-wiling photographer na naglalakbay sa mundo at kumukuha ng mga inabandunang lugar, ang kanyang mga litrato ay mukhang madilim, mahiwaga at malamig. At, halimbawa, ang ilang photographer ng mga bata ay kumukuha ng mga larawan ng mga tumatawa na bata sa berdeng damo. Siyempre, ang mood at estilo ng mga litrato ay magiging ganap na naiiba.
3. Paano mo gustong kumuha ng litrato?
Ito ay isang tanong na naglalaman ng ilang mga sub-tanong. Ano ang iyong kinukunan (pelikula o digital camera)? Ano ang iyong mga paboritong lente? Anong uri ng liwanag ang ginagamit mo sa pag-shoot (natural, flash, video light, studio light, mayroon o walang reflector...)? Kung kukuha ka ng mga portrait, paano mo hihilingin sa iyong mga paksa na mag-pose - mas natural at nakakarelaks, o gumagamit ka ba ng mga kumplikadong diskarte sa pagpo-pose? Ang lahat ng ito ay tumutukoy sa iyong pamamaraan, na isang mahalagang bahagi ng iyong estilo.
4. Ano ang nagbibigay-inspirasyon sa iyo at ginagawa kang kumuha ng litrato?
Tiyak na tinitingnan mo ang gawa ng iba pang mga photographer at hinahangaan ang mga larawan ng iyong mga paboritong may-akda. Subukang tukuyin kung ano ang nakakakuha sa iyo kapag tumingin ka sa isang larawan na humahanga sa iyo. Ano ito - balangkas, komposisyon, kulay, ideya, sandali, pamamaraan o iba pa? Hanapin kung ano ang nakakaakit sa iyo sa gawain ng iyong mga idolo sa photography at bumuo mula doon. Marahil ay gusto mo ang mga nakamamanghang makukulay na landscape ng malalawak na kalawakan, o maaaring mga close-up na portrait shot kung saan ang pangunahing pinagtutuunan ng pansin ay ang mga mata ng tao.
Anuman ang iyong piliin, ito ay tiyak na magiging ang batayan ng iyong istilo ng litrato. Matutong kunan ng larawan ito, tanggapin ang ideyang ito at ipakita ito sa iyong sariling paraan sa pamamagitan ng iyong trabaho.
Good luck sa paghahanap ng iyong estilo sa photography!
Ang Photography ay isang napaka-multifaceted na anyo ng sining na kinabibilangan ng hindi lamang mga portrait, reportage at landscape. Mayroong iba't ibang mga genre ng photography, hindi lamang sa propesyonal kundi pati na rin sa amateur sphere. Ito ay kung ano ang blog ay tungkol sa.
Reportage photography
Mga genre ng photography
Ang kakaiba ng direksyon na ito sa photography ay ang pangunahing bahagi ng niche ng pag-uulat ay inookupahan ng mga propesyonal. Ang pangunahing layunin ng isang photographer-reporter ay upang ihatid ang mood at integridad ng buong kaganapan sa isang larawan.
Ang isa pang layunin ng photojournalism ay sabihin ang mga katotohanan nang walang pansariling opinyon ng photographer. Karaniwang natututo ang manonood tungkol sa mga kaganapan mula sa mga larawan ng pag-uulat. Ang isang magandang ulat ng larawan ay perpektong naglalarawan ng balita. Ang kakayahang mapansin ang damdamin at mapagpasyang sandali ng isang kaganapan ay karaniwang tumatagal ng mga taon ng pagsasanay at karanasan.
Documentary photography
Mga genre ng photography
Ang dokumentaryo na litrato ay salamin ng kasaysayan. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng direksyong ito sa pagkuha ng litrato at photojournalism ay ang mga dokumentaryo na litrato ay karaniwang makasaysayang ebidensya ng isang partikular na panahon ng pulitika o panlipunan. Ang reportage photography, sa kabaligtaran, ay nagsasabi tungkol sa isang partikular na eksena o kaganapan.
Ang tema ng direksyong ito sa photography ay maaaring maging anumang kaganapan. Maaaring makipag-usap ang isang photographer tungkol sa buhay ng mga taong walang tirahan o digmaan. Tulad ng pag-uulat, ang pangunahing layunin ng dokumentaryo na pagkuha ng litrato ay ang layuning sabihin ang kuwento ng mga kaganapan.
Bagama't maaaring maging lipas na ang reportage photography sa paglipas ng panahon, nabubuhay ang dokumentaryong photography sa loob ng maraming taon.
Potograpiya ng sports
Mga genre ng photography
Ang sports photography ay isa sa pinakamabilis at kapana-panabik na uri ng pag-uulat. Ang kakaiba ng direksyon na ito sa pagkuha ng litrato ay upang makakuha ng matagumpay na mga litrato, kailangang malaman ng photographer ang marami sa mga subtleties ng sport na kinukunan ng larawan upang makuha ang tamang sandali sa oras.
Macro photography
Mga genre ng photography
Ang macro photography ay ang pagkuha ng litrato ng mga bagay sa malapitan. Ang mataas na kalidad na macro photography ay mas naa-access sa mga may-ari ng mga mamahaling lente, habang ang ibang mga lugar ng photography ay mas tapat sa photographic na kagamitan. Gayunpaman, sa mga nakalipas na taon, nagsimula na ring kumuha ng macro photography ang mga may-ari ng murang mga compact na may mga setting ng macro.
Ang macro photography ay may malawak na saklaw - mula sa mga bulaklak at mga insekto hanggang sa mga texture at iba pang mga bagay na kawili-wiling tingnan nang detalyado.
Microphotography
Mga genre ng photography
Gumagamit ang microphotography ng mga espesyal na camera at mikroskopyo. Ang kakaiba ng direksyong ito sa pagkuha ng litrato ay ang mikroskopikong laki ng mga bagay na kinukunan ng larawan. Karamihan sa mga paksa ng microphotography ay nagmula sa siyentipikong komunidad. Halimbawa, ang microphotography ay ginagamit sa biology, medisina at kahit astronomy.
Glamour photography
Mga genre ng photography
Ang Glamour photography ay isa sa pinakasikat na modernong istilo ng photography. Ang mga glamor na larawan ay maaaring maging erotiko, ngunit hindi sila dapat malito sa pornograpiya. Ang isang tampok na katangian ng direksyon na ito sa photography ay na sa kanilang mga gawa ang mga photographer ay nagsusumikap na ihatid ang modelo sa isang "kaakit-akit" na liwanag. Iyon ang dahilan kung bakit sa karamihan ng mga larawang ito ay mayroong antas ng pang-aakit at misteryo.
Aerial photography
mga genre sa photography
Kasama sa aerial photography ang lahat ng uri ng mga larawang kinunan mula sa view ng isang ibon. Ang kakaiba ng direksyon na ito sa photography ay nakasalalay sa pagiging kumplikado ng pagpapatupad nito. Gumagamit ang mga aerial photographer ng mga eroplano, parachute, hot air balloon at remote-controlled na sasakyang panghimpapawid sa kanilang trabaho.
Potograpiya sa ilalim ng dagat
mga genre sa photography
Ang underwater photography ay isa sa mga karaniwang libangan ng mga scuba diver. Ang makitid na pokus at hindi popularidad ng direksyon na ito sa photography ay bunga ng mataas na halaga ng libangan, pati na rin ang mataas na halaga ng photographic na kagamitan para sa underwater photography. Bilang karagdagan, kahit na ang isang baguhang photographer ay may scuba gear at kagamitan, ang underwater photography ay kadalasang kumplikado sa katotohanan na mahirap makakita ng magandang eksena sa pamamagitan ng underwater mask.
Masining na litrato
mga genre sa photography
Sinasaklaw ng fine art photography ang maraming paksa. Ang isang photographer sa ilalim ng dagat ay maaaring lumikha ng isang artistikong serye, at ang isang portrait artist ay maaaring lumikha ng isang nagpapahayag na itim at puting larawan, na binibigyang-diin lamang ang versatility ng direksyon na ito sa photography. Ang pangunahing kinakailangan para sa pagkuha ng litrato na sinasabing masining ay ang pagkakaroon ng aesthetic na halaga.
Anong istilo ang dapat mong gamitin para sa isang photo shoot?
Ang bawat babae ay nagtatanong sa kanyang sarili ng tanong na ito ...
Mayroong maraming mga estilo ng mga shoot ng larawan, kaya sigurado kang makakahanap ng isang bagay na angkop para sa iyong sarili. Huwag kalimutan na ang pinakamahalagang bagay ay ang magkaroon ng higit pa o hindi gaanong malinaw na ideya kung ano ang gusto mong makuha sa huli. Kung nagtakda ka ng isang malinaw na gawain para sa photographer, ang resulta ay magpapasaya sa iyo.
Ngayon sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa ilang mga estilo ng mga photo shoot. Maging inspirasyon, kumuha ng mga ideya, bumuo ng sarili mong larawan kung ano ang pipiliin, kung anong istilo ng photography ang mapagpasyahan.
Potograpiya ng larawan
Ang ganitong uri ng photo shoot ay ang iyong kredo. Ito ay kung sino ka sa buhay, lamang ng kaunti mas mahusay. Ang isang portrait na sesyon ng larawan ay maaaring isagawa sa isang studio, sa kalye, sa isang cafe o sa bahay. Ito ay maaaring isang larawan ng negosyo ng isang taong negosyante.
Photo shoot sa istilong LIFESTYLE
"Pamumuhay" na isinalin mula sa Ingles ay nangangahulugang pamumuhay.
Sa madaling salita, ang photographer ay gumugugol ng mahabang oras sa iyo (kalahating araw, isang araw, ilang araw) upang makuha ang pinakamaliwanag na sandali ng iyong buhay.
Photo shoot LOVE STORY
Ito ay isang photo shoot, ang pulang sinulid na kung saan ay pag-ibig, pagsinta, pag-iibigan, lambingan, paggalang. Kadalasan, dalawang tao ang nakikilahok sa naturang pagbaril: SIYA at SIYA. Ito ang iyong personal, intimate love story na kailangang muling likhain ng photographer. Ang pangunahing bagay dito ay hindi mahiya upang ang mga larawan ay maging taos-puso at totoo.
Photo shoot sa istilong FASHION
Ang "Fashion" na isinalin mula sa English ay nangangahulugang "fashion".
Ang fashion style photography ay photography para sa fashion glossy magazine, mga larawan mula sa mga world catwalk, mga larawan ng mga sikat na modelo sa naka-istilo at branded na damit at mamahaling accessories, pati na rin ang iba pang mga bagay (mga pabango, kotse, real estate, atbp.). Sa madaling salita, ito ay mga litrato tungkol sa fashion at para sa mundo ng fashion. At ang mga photographer ng fashion mismo ay hindi gaanong sikat kaysa sa kanilang mga modelo.
Bakit may iba't ibang istilo ng pag-edit ng larawan? Bakit hindi sapat? Alamin natin ito bago natin simulan ang pagproseso ng mga larawan. Mayroong ilang mga dahilan para sa advanced na pagwawasto ng kulay ng larawan.
Bakit kailangan natin ng iba't ibang istilo ng pagpoproseso ng larawan?
- Nagbibigay-daan sa iyo ang pagpoproseso ng larawan na kumuha ng isang koleksyon ng mga indibidwal na frame at pagsamahin ang mga ito sa isang istilong pinag-isang kuwento. Ang mga larawan na may karaniwang scheme ng kulay ay maaaring mai-publish sa isang publikasyon, sa isang pahina ng website o sa isang pagtatanghal, nang hindi lumalabag sa pagkakaisa ng istilo ng disenyo.
- Ang pagpoproseso ng mga larawan ay makakatulong na bigyan ang pahina ng nais na emosyonal na tono na itinakda ng nilalaman ng publikasyon: gawing dramatiko ang mga larawan o, sa kabaligtaran, malambot at mahangin.
- Nagbibigay-daan sa iyo ang pagpoproseso ng larawan na itama ang ilang teknikal na error: iwasto ang labis na pagkakalantad o underexposure, temperatura ng kulay, at palawakin ang dynamic na hanay.
- Ang pagpoproseso ng mga litrato ay nagpapahintulot sa may-akda na bumuo ng kanyang sariling personal at makikilalang istilo.
Sa pamamagitan ng pagproseso ng mga litrato, kinukumpleto namin ang paglikha ng isang imahe na sinimulan ng photographer, stylist at modelo. Siyempre, papayagan ka lang ng isang graphic editor na i-finalize ang larawan, ilagay ang mga accent, at pukawin ang mga kinakailangang asosasyon.
Mga mainam na larawan
Kaakit-akit na istilo
Ang mga batang babae sa mga larawang ito ay dapat magmukhang hindi nagkakamali, tulad ng lahat ng mga bagay sa frame. Mga larawang kinunan kaakit-akit na istilo, nakikita natin sa lahat ng dako: sa mga billboard at poster, sa mga pahina ng makintab na magasin at sa mga bintana ng tindahan. Ang mga pinagmulan ng mga kaakit-akit na larawan ay advertising at sinehan ng 20-30s ng huling siglo. Ang mga kababaihan noong panahong iyon, na nakatayo sa matataas na takong sa magagandang pose, nakasuot ng mga damit na may malalim na neckline, ay dapat na magmukhang maluho. Nagbabago ang mga panahon, ngunit ang kaakit-akit na istilo na nagiging mga sexy na dilag ay laging may mga tagahanga. At ang industriya ng fashion at kagandahan ay susuportahan ang interes sa kanya.
Mga solusyon sa pag-iilaw
High Key na istilo
Ang mga diskarte para sa pagproseso ng mga litrato sa istilong "" ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng banayad, maaliwalas na mga kuha. Ang mga litratong ito ay napakagaan, halos ganap na binubuo ng "puti" na may pinakamaliit na halftones.
Sa mga larawang kinunan sa istilong ito, ang mga lugar na liwanag ay dapat na higit na lumampas sa mga madilim.
Low Key na istilo
Ang mga larawang kinunan sa istilong ito ay karaniwang may maraming itim, at ang mga detalye ay madalas na nawawala sa mga anino. Ang mga resulta ay contrasting, dramatic at misteryosong mga litrato. Kadalasan, tanging ang silweta at ang pinakamagaan na lugar ng bagay ang binibigyang-diin ng liwanag.
Nostalgia para sa panahon ng film photography
Vintage at retro
Banayad na nostalgia at romansa, idealization ng nakaraan. Kapag nagpoproseso ng mga digital na litrato, ang mga istilong ito ay gumagamit ng mga diskarte na naglalapit sa mga kulay, highlight, at anino sa kung paano sila lalabas sa mga litrato ng pelikula. Ang pagpoproseso ng vintage ay nagpapahiwatig na ang larawan ay nagtagumpay sa pagsubok ng oras.
Dahil magkaiba ang mga pelikula, maraming opsyon sa pagproseso para sa pagkuha ng litrato ng pelikula. Maaari silang magkaroon ng iba't ibang magagandang pangalan: "Cream", "Summer Vintage", "Coffee", "Mint Polaroid", "Film Film", "Sweet Fog", atbp. Makakahanap ka ng malaking bilang ng mga aralin sa paksang ito sa Internet. Upang gawing istilo ang kulay ng pelikula at itim at puti na litrato sa Photoshop, mayroong Alien Skin Exposure plugin.
Bilang karagdagan, maraming mga online na editor ng larawan (halimbawa, avatan.ru) ang nag-aalok ng mga katulad na epekto.
Estilo ng vanilla
Estilo ng vanilla- isang paboritong opsyon para sa vintage processing ng marami. Binibigyang-daan kang lumikha ng malumanay at romantikong mga larawan Ang mga anino ay pinalambot at may kulay, ang mga magagaan na lugar ay puno ng kulay. Naka-mute ang lahat ng saturated na kulay. Bilang resulta ng pagproseso, ang mga litrato ay nakuha sa mga kulay ng pastel na may kasamang pinkish at lilac shade.
Lomography
Ang Lomography ay isang genre ng photography na naglalayong makuha sa mga litrato ang buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito kung ano ito. Ang mga litrato ay kinuha gamit ang isang amateur camera. Ang kinakailangan para sa pagsilang ng lomography ay ang camera " LOMO Compact-Awtomatiko" Ang mga Lomographer ay naghahanap ng kagandahan sa isang malaking bilang ng mga malinaw na mababang kalidad na mga frame ng pelikula na kinuha mula sa hindi pangkaraniwang mga anggulo. Kasama sa Lomography ang pagkuha ng sandali nang walang pagsasaalang-alang sa tradisyunal na pamantayan ng kalidad ng photographic, tulad ng sharpness, mapagkakatiwalaang rendition ng kulay, unipormeng density ng frame. Ang frame ay maaaring overexposed, ang mga kulay ay maaaring pangit, ang abot-tanaw ay maaaring naharang. Ang pangunahing bagay ay dynamics at plot.
Mga Teknikal na Solusyon - HDR
High Dynamic Range Imaging, HDRI o simpleng HDR - mataas na dynamic na hanay, mga teknolohiya para sa pagtatrabaho sa mga larawan at video, ang hanay ng liwanag na lumampas sa mga kakayahan ng mga karaniwang teknolohiya. Ang mata ng tao ay mabilis na umaangkop sa iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw. Ang mga visual na larawan na nakikita natin sa totoong mundo ay may mas malawak na dynamic na hanay kaysa sa kinukunan ng isang kumbensyonal na camera o mobile device camera. Malinaw nating makilala ang parehong maliliit na dahon sa korona ng isang puno laban sa background ng isang maliwanag na kalangitan, at ang panloob na mga anino ng cumulus na ulap. Ngunit alam nating lahat kung ano ang mangyayari kung kukunan mo ang gayong tanawin: alinman sa puno ay magiging masyadong madilim, o ang mga ulap ay magiging parang solidong puting mga spot.
Hinahayaan ka ng teknolohiya ng HDR na pagsamahin ang mga larawang kinunan sa iba't ibang exposure sa isa. Ang mga algorithm ng HDR ay maaaring itayo sa isang digital camera o mobile device. Bilang karagdagan, pinapayagan ka ng lahat ng mga editor ng larawan na palawakin ang dynamic na hanay sa isang paraan o iba pa.
teknolohiya ng HDR Mga iconic na istilo ng pag-edit ng larawan
Ang mga istilo ng pagpoproseso ng litrato na nakalista sa itaas ay nagbibigay-daan sa iyo na maunawaan kung paano nakakatulong ang isa o ibang paraan ng pagmamanipula ng larawan sa may-akda na lumikha ng nais na larawan. Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang mga advanced na teknolohiya sa pagwawasto ng kulay, maaari kang mag-imbento ng iyong sariling mga panuntunan. Maraming mga publikasyon at photographer ang gumagawa ng sarili nilang mga istilo ng pag-grado ng kulay na ginagawang nakikilala sila.
Mga magazine Vogue , kamag-anak, Esquire lumikha ng kanilang sariling natatanging mga istilo na nagbigay inspirasyon sa maraming photographer. Kaya, ang Kinfolk style photo processing na sikat ngayon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang naka-mute na paleta ng kulay, maraming liwanag na espasyo, lahat ng bagay na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng isang kapaligiran ng kalmado at makipag-usap tungkol sa isang nasusukat na pamumuhay. Nagiging huwaran din ang mga cover at still mula sa mga sikat na pelikula gaya ng Game of Thrones. Ang ilang mga visual na marka ay nagtataglay ng mga istilo ng disenyo, musika, panitikan: pop art, grunge, fantasy.
Masining na litrato
Ang artistikong potograpiya o Fine-art ay idinisenyo hindi gaanong i-record ang katotohanan kundi upang lumikha ng mga imahe, upang ipahayag ang subjective na pananaw ng mundo at mga ideya ng may-akda. Sa artistikong litrato, lahat ay mahalaga - ang konsepto, ang organisasyon ng pagbaril, post-processing. Ang mga istilo ng pagpoproseso ng may-akda ay gumagawa ng mga gawa ng mga photographer tulad ng Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Karina Kiel, mga tunay na gawa ng sining.
